这是毛阿敏参加2011年北京台举办的“生态行动.助力中国”绿色公益演唱会，在流行乐队的伴奏下，现场演唱陈涛作词、关峡作曲的1994年经典情景喜剧《我爱我家》主题歌《诺言》和魏巍作词、林林作曲的2011年央视一黄金档电视剧《幸福来敲门》主题歌《幸福》的视频，唱出了温馨岁月沉淀的感悟和深厚幸福韵味。这一时期毛阿敏经常在各类舞台演唱这两首歌，服装方面当时还是小礼服风，包括新式盘发，都市丽人的潮流感觉。以及参加2002年在Japan首都Tokyo举办的旅日华人卡拉OK大赛，现场演唱代表作《同一首歌》、《思念》、《绿叶对根的情意》的视频。三首歌分别是最佳演唱奖、春晚爆款和国际获奖作品，观众耳熟能详。毛阿敏松弛洒脱、收放自如的表达和演唱风格很有魅力。这一时期她是离子烫披肩发配礼裙，简约大方的造型清丽典雅。视频已经上传，敬请欣赏。

《诺言》由陈涛作词，关峡作曲，毛阿敏演唱，是1994年首部情景喜剧《我爱我家》的主题歌。该剧讲述了90年代北京一个六口之家以及他们的邻里、亲朋等构成的社会横断面，反映了社会上各种类型的人物性格，展示了一幅改ge大潮中大千世界绚丽斑斓的生活画卷。是一部集教育性与娱乐性、严肃性与通俗性、艺术性与群众性于一身的新型电视文艺作品，是国外情景喜剧结合我们guo情与观众喜闻乐见的小品、室内剧有机结合的艺术形式，一经推出受到热烈欢迎，重播无数次，成为无数观众心目中的经典。电视剧播出后，剧中的主题音乐随之得以流传，毛阿敏、章鹏、陈琳、韩磊、红豆、那英等都有精彩演唱，曲目也都朗朗上口，娓娓道来，很多观众听到就是满满的情结和感动。
《我爱我家》的剧情和表演，热闹、生动、诙谐又深刻，而在创作剧中主题音乐时，关峡老师颇费了一番脑筋。据他2002年接受山东台《乘着歌声的翅膀》栏目采访时提到，这个剧外在是比较热闹的，而他作为歌曲创作，希望人们在热闹过后，静静感受生活的真谛，希望通过歌曲能够有沉淀和启迪意义，因此，这首深沉舒缓的《诺言》应运而生。这首《诺言》歌词清新深刻，曲调娓娓道来，缓缓烘托，毛阿敏用华星细腻委婉的气声唱法，唱得知性文雅，清新走心。毛阿敏在这期《乘着歌声的翅膀》访谈中，离子烫披肩、身着红色礼服唱了这首歌，和这次TOKYO旅日华人K拉OK大赛是同一造型。
这首歌和《幸福》的内涵有相似之处，都是写的普天下的情感和人生哲理，而且一语多关，有深刻人生感悟的观众朋友，都不难在歌曲中找到自己的影子和感动，并且这种感动不是浮在表面上的应景和娱乐型感动，而是非常深刻和真挚的感动，是随着年龄的增长越来越感悟深厚的感动，因此毛阿敏后来演唱的歌曲，吸引的主要是成熟阅历粉，自然很正常了。
毛阿敏90年代曾言，个人唱过的歌曲中，最喜欢这首《诺言》。2003年东视明星访谈，主持人索妮让毛阿敏随便唱一首歌，毛阿敏随口唱的也是《诺言》。2011年这次北京的演唱会，毛阿敏在现场流行乐队伴奏下，也是深情演绎，很有韵味，很投入和尽兴。至于毛阿敏的个人演唱会，每个场次，毛阿敏几乎期期不落演唱这首歌，带人品鉴美好，给现场观众传递温馨和感动。
那我分析她喜爱这首歌的原因，可能和喜爱《幸福》的道理是一样的。也是她经历风霜雪雨后，多年感悟的总结和心曲，因此这类歌曲最容易在内心深处打动观众，打动自己。多年来，这首歌毛阿敏也是作为舞台心曲多次在舞台上反复演唱，比如歌声传奇、地方台春节晚会、央视中秋晚会、欢乐中国行以及大大小小的shan g演中都有反复演唱。录音也出了好几版，除了电视剧里温馨浪漫的第一版，还有2003年《美满》专辑里几乎无伴奏的清唱第二版，以及2013年《天之大》专辑委婉抒情的第三版，2018年电影《来电狂响》情调感觉的第四版。综合因素，使得这首歌成为广泛传唱的好歌。

《幸福》由魏巍作词，林林作曲，毛阿敏演唱，是2011年央视一黄金时间播出的电视剧《幸福来敲门》的主题歌。歌词深刻厚重，讲述了岁月沉淀的幸福真谛，旋律深沉大气，娓娓道来，毛阿敏的演唱深厚成熟，满满的阅历感。一经推出，在中歌榜上受到欢迎，上榜多周，排名名列前茅。整首歌曲，讲述了岁月沉淀、历练的幸福滋味，一段大时代的情感，有生活内涵，尤其是那句“幸福是风霜雨雪都经过，再把阳光收获”，引起了不少观众的共鸣。可以说这个歌曲已经远远不是局限于电视剧剧情，而是每位有感悟的观众都能在歌曲中找到自己的影子，自然会有深刻的感动。
毛阿敏非常喜欢这首歌。近十几年以来，毛阿敏录制了百余首深沉厚重风格的电视剧主题歌，而这其中大部分歌曲，毛阿敏只是在电视剧中唱过一遍，这首《幸福》是唯一一首在晚会和演唱会中反复推广的，并且在电视剧播出时，还提前拍摄了MV在央视播放，重视程度可见一斑。多年来，这首歌不仅出现在各路大大小小shang演舞台，地方台春节晚会及其他晚会（如歌声传奇），而且还登上了2011年央视中秋晚会的舞台，也被2013年央视春节联欢晚会收录。那晚朱军报幕“由请毛阿敏给大家讲述岁月沉淀的幸福”。毛阿敏深情、委婉、大气、真挚且有气度的演唱，镌刻在很多人的心中。2014年北大演唱会时，毛阿敏唱这首歌前有一小段串词，她说：下面给大家唱一首歌：《幸福》，正好这段旋律听着也挺幸福的，呵呵。确实是打动人心的旋律，扣人心弦的演唱。2011年北京这次演唱会，又把《幸福》作为压轴曲目介绍给大家，现场流行乐队伴奏现场演唱，确实韵味满满，也很得体。
毛阿敏的反复演唱，对推广这首好歌确实产生了一定影响力，但总体而言，这首歌在近年作品中的影响力要逊色于《天之大》，有人问原因，我觉得很正常，《天之大》深情真挚表达了对母爱的情感，这个不分年龄阶段，观众都能找到感动，甚至周安信小朋友翻唱的纯真版本，也感动了无数人。而《幸福》表达的这种岁月人生感悟，没有经历的小朋友和特年轻的朋友可能不会有特别触动，有句话叫熟透的麦子才有味道，说的就是这个道理，这首歌的内涵需要人们的心灵真正成熟沉淀后，有了自己的人生感悟，而且是比较深刻的人生感悟，才能真正喜欢这首歌。新时期的毛阿敏，继90年代的成熟沉淀，更加特别擅长唱这种歌曲，也正是生活给予的营养。
可能对于毛阿敏来说，这首歌也是她经历风霜雪雨后，多年感悟的总结和心曲，那个时候作为观众特别为她的美满幸福生活平实生活而高兴。虽然几年前经历了老谢去世，但歌迷们相信阿敏还会继续以饱满的状态和热忱的情感，去追求人生另一个旅程的幸福，继续享受舞台上的快乐。昨晚我们看到毛阿敏观摩好友李健的演唱会，以及去年她看刘雨昕演唱会，当然也包括得知一些情况，无数次看到她生活中状态很放松，确实也欣慰了。

《同一首歌》由陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲，最初为1990年亚运会开幕式开播前播出的歌曲。毛阿敏版首唱于1995年，最初立意是anti-fascist主题，由此无论编配还是演唱都是深沉厚重风，有别于别的歌手普遍用的阳光蓬勃风，比如大提琴的加入增添了歌曲的情感厚度，编配和演唱整体基调凝重悲壮严肃。
毛阿敏版歌词为了配合主题，自1995年开始第一次演唱，就是用“风儿把天下的故事传说”这版歌词，而没有用“春天把友好的故事传颂”，同时阿敏版曲调也是深沉悲壮的，毕竟最初设定是反映hong军艰苦革ming，争取胜利的，唱辛苦付出的，情感比较深沉厚重，如新时期《五月的鲜花》。“水千条山万座我们曾走过，每一次相逢和笑脸都彼此铭刻”，唱出了革ming付出的不易、艰nan，和对和平生活的向往。MV的拍摄有力烘托了主题，毛阿敏的演唱处理也是深沉厚重这个方向。
可能因为毛阿敏版本的立意与众不同，加上有厚度、有岁月内涵的演唱，因此作曲家孟卫东表示最惊喜、最欣赏毛阿敏的版本。毛阿敏版问世后参加当年的音乐电视大赛，获得专家组认可，评为作品金奖和美声、民族、通俗唱法里唯一的最佳演唱奖，王昆、谷建芬两位老师亲自为毛阿敏颁奖。
新世纪复出后的毛阿敏，多次把这首歌作为舞台心曲献给观众。正是这一时期，随着央视这个同名栏目的播出，歌曲红遍大街小巷，让观众充分领略了经典的魅力，也成为90后童年记忆中的神曲。虽然不是当年设定的主题了，但同样情感深厚，声情并茂，因为是融入了真情实感的演绎，毛阿敏好像在讲述自己的风雨人生，非常耐人寻味，有回味空间，很厚重，很诚挚，让不少听众为之感动。歌曲也是在这一时期广为传唱的，成了90后最喜欢的毛阿敏歌曲之一。后来很多其他歌手多次在节目中演唱这首歌，甚至节目组后来会随机安排当期参演歌手中会唱这首歌的，出来演唱，也给观众们留下了深刻印象，成为大众karaoke。在这个时期的《同一首歌》栏目之外的其他演出场合，毛阿敏也是多次演唱这首歌。一首有艺术品质的歌曲，能够通过合适的平台被大众记忆，非常令人欣慰。
毛阿敏这个歌最感人的版本，正是这一时期唱的版本，这个时候她经历挫折，百感交集，正是“水千条山万座我们曾走过，每一次相逢和笑脸都彼此铭刻，我们手拉手想说的话太多，风儿把天下的故事传说，终于迎来今天这欢聚的时刻。”演唱处理起来细腻感性，情真意切，可以说是那一时期阿敏的心曲，这一时期兴起的怀旧情怀为主题的央视综艺节目《同一首歌》匠心独运地把这首歌作为怀念过去，展望新世纪未来，表达辞旧迎新情结的主题代言歌曲，所以她经常应邀演唱，已成为新世纪复出后的一首重要代表作。2001年毛阿敏演唱的这首歌又在当年的音乐电视大赛上荣获观众最喜欢歌曲奖。此外，谷建芬老师作曲的《希望》也是那一时期她复出的代表作。2002年这次TOKYO旅日华人K拉OK大赛，毛阿敏是邀请主持人，也是参加过青歌赛，后来在TOKYO发展的蔡国平一起演唱《同一首歌》的。这样的演出气氛比较活泼松弛，毛阿敏的对白也很得体优雅。两个歌手唱的都非常好，声线也和谐。
就编配和演唱风格而言，《同一首歌》、新版《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》、《上海上海》、《历史的天空》这几首大主题作品，都上升到了艺术作品格调，含蓄唯美，深沉感人，让人有很多回味的空间。而后期晚会的版本，毛阿敏处理得比新世纪初更大气豪放，让听众感觉到一种风雨过后的，幸福的美满。
录音方面，除了1995年MV第一版录音，2013年，毛阿敏又在新录制的发烧碟《天之大》专辑里演唱了重新编配的版本。更欣喜的是，在2021年的百年献礼专辑里，毛阿敏唱了全新编配的第三版。如果从第一版听过来，比较鉴赏，会发现第二版、尤其是最新的第三版，无论是编配还是演唱情绪、音色处理，都是和平时代的感觉，非常安宁祥和，也更流行化，声音厚重温暖，正是应了今天的fu兴主题，这么一首岁月经典在不同时期赋予不同的内涵，不少听众听着也是百感交集，满满的欣慰和感动。

《思念》这首歌最初设计的主题是抒发对久别重逢的亲人的思念之情，和很快就要离别的伤感。不过随着1988年春晚一炮打响，热度高，毛阿敏应邀演唱的次数很多，并且三十年来多次带上舞台演绎，但不是按着一个版本唱，而是多年来录制了N多不同编配的版本，这首歌也早已脱离了最初设定的主题，脱离了特定的时代色彩，成为一首广为传唱的经典流行歌曲。很多版本的编配采取了舞曲设计，可以一起随着歌曲节奏起舞，轻快自如。
磁带和现场不同编配的版本特多，目前发现的，至少得有十几种不同编配的版本。其中，传播比较广泛的有1988年春节晚会版、1988年《金镖黄天霸》磁带版、《Crazy Songstress》磁带版、《往事成烟》磁带版，以及2000年她复出后的通行版。本次演出用的《往事成烟》磁带版。
1988年春节晚会版是毛阿敏唱的第一版，这版编配和演唱情感是完全按照最初设定的主题唱的，唱出了重逢的喜悦和即将离别的感伤，节奏比较慢，唱的比较抒情，情感厚重一些，不适合轻快的舞蹈。92中国风比较接近春节晚会的演绎风格，情感偏厚重，喜悦和感伤都能品出来，声情并茂。
《Crazy Songstress》专辑版间奏里有张勇弹的吉他SOLO，编配结合了一些海外舞曲的特点。舞曲版用的相对较多的是《往事成烟》磁带版，毛阿敏造型、舞台设计加演唱结合较为洋气的一次是1993年减灾扶贫义演上，这个是精简版，她身着黑色纱裙和旗袍，和时尚青年边挑边唱，腰肢轻摇，编配有流行歌感觉，服装也衬出气质。1992年香港欢乐满东华也用的这个版本，毛阿敏穿的93年春节晚会那一身红裙，与时尚青年载歌载舞，同样设计很精致。1988年上海广播奖是目前发现的最早用《往事成烟》专辑版的场次，年轻气质，红衣亮眼，气质也雅致，表演很熟练，但是台步有青涩的地方，毕竟是早期，不如前面提到的两次更唯美成熟。
《金镖黄天霸》磁带版是早期通行版，最为风靡，编配和演唱很有流行韵味，轻盈曼妙，动感时尚，流畅自如，流传最广泛，也非常适合惬意的交流式演唱。1988年北京台五一晚会毛阿敏就是用的《金镖黄天霸》版《思念》和《生活好像大舞台》压轴。
而1993年shang标晚会王路明编配版也是完全的流行感觉，让这首歌舒展又带有圆舞曲风采，和张勇编配的《疯狂歌女》专辑版（舞台版也就是1988年上海广播节目颁奖、以及92欢乐满东华、93央视减灾扶贫义演）相比，虽然都时尚，但后者风格更跳跃活泼，前者更唯美舒朗，各具特色。93shang标晚会这个版本用于各个流行场合都挺适合，完全是以优雅的舞台风采和惬意的演唱感觉唱出幸福时代的轻松。同样一首歌的不同编配和演唱风格，会使歌曲散发出不同的味道和意境，再比如《同一首歌》、《绿叶对根的情意》不同编配的版本也能很明显品出这一点。
2000年以后她用的最多的通行版，流传也很广，重新编配了，使得歌曲更加轻快、流行化。本次TOKYO旅日华人K拉OK大赛，这首歌正是用的这个伴奏。毛阿敏唱的时候，也很自信、放松，没有了第一版那种特定时代的感觉，而是非常惬意松弛，用雅致自然的声音唱出友谊的珍贵和时代的气息。形体多优雅大方，眼神也很有神采。不过要跟93版比，流行感觉少一点，风格更宏大，某种意义上更适合严肃晚会。毛阿敏三十多年唱过这么多不同编配的《思念》，确实要感谢观众的喜爱和业内的认可。

《谷建芬作曲选》对《绿叶对根的情意》的赏析：这首歌创作于1986年，1987年在“谷建芬作品音乐会”上由刘欢首唱，同年12月毛阿敏以这首歌参加了第四届贝尔格莱德GUO际流行音乐节歌曲比赛，获得演唱、观众和作曲三个奖项，使之成为我国首个在流行音乐的GUO际大赛中获得创作与演唱奖的作品。作品的旋律主题充溢了款款深情而又十分口语化，入木三分地刻画了一个即将离开家乡的游子对故土的深深眷恋之情，歌词借绿叶与根的比喻，表白自己与故乡之间割不断的血肉联系。《绿叶对根的情意》磅礴大气，感人肺腑，是作曲家20世纪80年代流行音乐创作实践中最为成功的作品之一。
《绿叶》不同时期在磁带和CD里录制了多个不同编配的版本，晚会上多次演唱。早年和后期各有一个通行版，早年通行版打击乐伴奏，唱得很有气势。后期通行版大提琴和钢琴伴奏，演唱厚度感很强。早期通行版，毛阿敏声音天赋和实力都很突出，嗓音实力突出，也就是谷老师说的，声音上下没有一个明显的坎。唱得又准，有人称为行走的CD。伴奏的节奏感较强，演唱和伴奏韵味比较符合流行化趋势，用硬朗豪迈的嗓音表达了一种对祖guo激烈澎湃的情感，很有青春的感觉，唱出了报得三春晖的气势和信念。早期另有一版《绿叶》录音伴奏更细腻，没有用打击乐，演唱更深情。90年代在港现场的那个版本也入情，2000年毛阿敏回GUO后，在GUO庆晚会推出新世纪通行版，采用了交响乐队，大提琴的厚重音色和毛阿敏的深情嗓音合在一起，丝丝入扣，深情依依、不忍分离的厚度唱出来了。本次TOKYO旅日华人K拉OK大赛就用的新世纪通行版伴奏，唱的情感厚重且声情并茂。2013年十大作曲家音乐会上，毛阿敏那天声音条件一般，但演唱情感很浓重，台上的她和台下的谷老师都落泪了。从《绿叶》这一首歌上，不难看出毛阿敏演艺生涯不同时期，唱法和气质的变化，一部浓缩的艺术精品。
一般来说，这种家乡题材的作品，比较容易吸引观众的目光。美也有"country road take me home”这样的经典歌曲。因为大部分观众都有对家乡的情怀，尤其是国内更有家guo文化的熏陶，情结所致比较容易共鸣。所以如果唱得情真意切比较容易打动观众。加上唱得好，所以成为时代经典不意外。
唱这首歌是不容易的，一是需要声音实力，音域跨度要大，低音要充沛，高音要坚实。二是需要情感厚度，如果光是声音好，容易把这首歌唱空，毕竟听众不是只听你的技巧，还要听情感表达。毛阿敏的演绎，刚柔并济，情感方面大气与细腻兼具，既有大格局，又能听出深情。加上舞台上知性优雅的气质、入味深情的神情和落落大方的表现，很好地凸显了歌曲的格调和气度。还要点赞的是，毛阿敏的对白非常松弛大方得体，气质很淑女，当然歌声也很感人。

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