试了下各种画师串生成出来的东西，几乎与原画师的画风一模一样，这个东西真有点危险了吧？
画师会同意将自己的名字当成tag训练进去吗？
这玩意用多了真不会导致新生画师越来越少，模型越更新融合的越多，画风越来越趋向于一致吗？
我觉的ai感其实可以单独作为一种画风吧，我就挺喜欢这种事无巨细的ai味的。
我真担心一直这么用下去哪天二次元模型直接被毙了

这玩意全凭自觉。你图发出来就没法阻止别人拿去炼ai。不过画师标签的使用也增加了画师的知名度，帮助宣传了
属于是
。
ai降低了画师门槛，画师会更多才对，只是能职业化的变少了。画风一致是不会的，需求摆在那。而且画师tag本身就是一种隔离标签。以后职业画师估计会转向定制服务，当然现在貌似也差不多。那就没啥影响了，苦的是不熟练的新画师。
ai确实是会增加新劳动力培养周期，但这事又不是ai开始干的。农业时代10岁下地，工业时代20岁工作，以后，谁知道呢。

画师画一张图坐那几个小时，ai左键一点30秒一张，调得好甚至比人工更精美。
这是没办法的事情，只能说画师看开点接受现状，或者倒逼自己提高水平。
当然也可以打不过就加入，画师自己也能使用ai辅助作画，比起不会画画的人，他们有天然的优势，一是减少重复的工作量，二是能够修改有缺陷的细节。

可能有一天会加入像llm模型深度思考的功能，让模型自创画风和抽象艺术

画师串和单画师tag有区别，前者是多画风特征的融合，后者就只有单画风特征。

你看看哩布那些炼动漫角色lora的，比如炼什么原神、鸣潮等大游戏公司角色的，他们都要在简介里发一个禁止商用的声明，免得自己惹上麻烦。
你画画图可以，但你拿图去挣钱，那就有惹上官司的风险，只不过，你挣钱很少、影响小时，版权人不会去追究你，你如果搞得很大规模了、挣钱很多时，版权人肯定追你，拿到的赔偿也多。像画师tag这东西，如果真闹到了法庭上，法官必然会要求涉嫌侵权人复现涉嫌侵权作品，同时也就能看到涉嫌侵权作品的图片信息了，如果里面有包含被侵权画师的名字，估计侵权责任是很难摆脱的。当然一般画师也懒得去打官司，除非是知名画师、作品被大量侵权且产生了大量不正当收益，估计才会去维权。

为啥画师都有英文名称？你们不好奇这个么。如果没有英文名字的就没发串该画师风格？

画师也比较无奈吧，因为他也不能说这个画风是专属于我的，别人或ai都不能学。自己的作品被拿去炼就更加无法阻止了，毕竟炼丹师千千万。 对于普通人来说，这些都不重要，既然你能用，就去放心用。以后真不能用，或者被大众唾弃，自己心理受不了，那就不用呗。

放心 我试了下 在ai辅助的情况下 绘画还可以原创画风，没太大问题，不会出现画风统一的情况

有啥经常用的和好看的画师tags推荐吗

这两年每次P站搜某ip的手工靓图都没几张，找图图都得去其他网站

主要画风不构成抄袭，不过只用单一画师tag确实容易引起人家反感，多种画风权重调低融合在一起会好一点

问了下DeepSeek：
根据中国著作权法及相关司法实践，画家的“画风”本身不受版权保护，但具体作品中具有独创性的表达可能受到保护。以下是具体分析：
一、著作权法基本原则：思想与表达二分法
著作权法仅保护作品的具体表达形式，不保护抽象的思想、风格或技法。例如，印象派、浮世绘等绘画风格属于公共领域的创作理念，任何人均可自由使用
13。
司法案例：在郑维江诉吴冠中案中，法院明确指出“创作观念、风格和手法属于思想范畴，不受著作权法保护”1。类似地，任新昌诉李中元案中，法院认为“同一题材的不同表达不构成侵权”1。
例外情形：若画风通过具体元素（如标志性符号、构图细节）形成独创性表达，可能构成受保护的内容。例如，比利时画家西尔万案中，被告系统性模仿原告的标志性元素（如特定符号、构图模式），法院认定侵权成立2。
二、画风侵权的判断标准：实质性相似
即使画风相似，是否构成侵权需通过“实质性相似”标准判断，即比对作品的具体表达（如线条、色彩、构图、标志性元素）是否高度重合
138。
典型情形：
直接复制元素：如某画家作品中反复出现特定符号（如闭眼大笑的人脸、特定比例的耳朵），若他人直接复制这些元素，可能构成侵权28。
整体视觉混淆：若模仿作品与原作在整体视觉效果上高度相似，导致公众误认，可能被认定为侵权36。
AI作画的风险：AI通过“以图生图”或使用“某艺术家风格”标签生成的作品，若包含原作的标志性表达，可能涉及侵权2。
三、画风保护的替代路径：不正当竞争法
若画风具有强烈个人标识性且已形成市场影响力，他人恶意模仿可能构成不正当竞争。例如：
商业混淆：若模仿行为导致消费者误认作品来源，损害原作者的商业利益，可依据《反不正当竞争法》维权15。
知名艺术家案例：如岳敏君的“大笑人脸”风格虽不受著作权法保护，但若他人恶意模仿并用于商业牟利，可能被认定为不正当竞争2。
四、创作者保护建议
明确保护范围：重点保护作品中的具体表达（如独特构图、标志性元素），而非抽象风格8。
版权登记：对具有独创性的作品进行版权登记，便于维权举证47。
合同约定：在商业合作中明确约定作品使用范围，防止第三方滥用59。
警惕AI风险：使用AI生成作品时，避免直接关联特定艺术家风格标签或上传受版权保护的图片2。
总结
画风本身不受版权保护，但若通过具体表达（如标志性元素）形成独创性作品，或引发市场混淆，可通过著作权法或不正当竞争法维权。创作者应聚焦保护作品的“表达”，而非抽象风格
128。

还是能一眼分辨出来的。

我觉得未来对画师的冲击不仅仅是饭碗摔得稀碎那么简单，甚至可能冲击的范围不只是画师。
你可以设想一下，假如你就是一个绘画爱好者，你也不靠这个图挣钱，你只是喜欢把自己画的画发到平台上去分享，当他人对你的作画水平提出赞赏的时候，对自己也是一种激励。
但是，AI的出现，让你面临这样一种窘境：你每发布一部作品，就必须要证明这是自己亲手画的，而不是用AI来忽悠人的，否则就会被人“一眼鉴定为AI”，从而对你的劳动付出进行价值贬低。哪怕是你全程录像，然而现在也有模拟人类绘画过程的模型。也就是说，AI带来的冲击不仅仅是让从业者赚不到钱，而是一种全方位的对人类劳动成果的“覆盖”。就像现在下棋，人们已经不再相信你能赢是因为天资聪慧灵光一闪了，而是会认为你只是背的AI棋谱比对手多而已。