秘密基地：台北的音乐版图(Since 90’) 目录[90年代台北独立音乐场景] 秘密基地：台北的音乐版图(Since 90’)作者： 罗悦全 等著出版社：城邦出版日期：2000 年 05月关於本书前言地方　WHERE TO GO IN '90S？台北乐吧教父 凌威和他的PUB们 自己的歌在哪里唱？ 独立乐团的展演场所 调制音乐的魔法屋 女巫店 独立乐团的实战舞台 VIBE （张育章） 暗藏生机的「地下社会」（洪欣芃） 为台北抹上些许的蜜糖 BROWN SUGAR （Ricardo） 水泥森林里的蓝色音符 BLUE NOTE PUB OR CLUB？ 台北的另类舞吧 文人咖啡馆 （侯君昱） 唱片行东西南北中 如果在深夜，一家唱片行 台北另类唱片行的身世 改变台湾唱片行生态的TOWER RECORDS 冷眼旁观的外星人-林哲辉与「当代乐集」 （苏重） 音乐变相消费场所--练团、买乐器、哈拉交流的乐器行 （吴逸骏） 事情　WHAT HAPPENNED IN '90S？台湾地下音乐的推手 水晶唱片的新音乐之路 不听金属枉少年 从瀚江写起的台湾重金属简史 EVERYBODY DANCE NOW！ 逐渐成形的台北锐舞文化 摇滚众神会 年度音乐节及户外演唱会 校园音乐自力救济 从北大专摇滚联盟到台湾音乐革命军 网路世界 九○年代摇滚生活的缩影 网路购物会害唱片行店员失业吗？ （马世芳） 茫茫乐海的旅游手册 中文音乐刊物 谁人跟我比 台湾的CD侧标景观 要做自己？先自己做！ DIY CD大阅兵 附录资讯及索引 由 jeph 发表於 2005.08. 5 04:03 PM| 引用(0) http://jeph.bluecircus.net/archives/005819.html

本文原载於《秘密基地》，2000年5月初版前言容我以’80年代著名舞台剧「那一夜，我们说相声」中的一段台词作为开场白：「欢迎各位光临华都西餐厅，今晚因为特殊的缘份，让我们共聚一堂。」「为什麼是『特殊的缘份』？」「你不是站在这边吗？我不是站在这边吗？观众不是坐在那边吗？很特殊的绿份！」「这就算『特殊的缘份』？」「那你为什麼不站过去一步？」「我可以站过去一步。」「你为什麼不站过去两步？」「我可以站过去两步。」「你为什麼不站回来？」「我可以站回来。」「你为什麼那麼听话呢？」有时候在一家啡咖馆、乐吧或是一场演唱会中，碰到不期而遇的朋友－他们也许是站在台上演出的乐手或DJ，也可能和我一样，是个坐在台下，点杯啤酒、享受音乐和气氛的观众。我常想到这个问题：是什麼特殊的缘份让我们共聚一堂？答案很简单，我们都是「乐迷」，音乐让我们如此听话，即使站过去一步、站过去两步，我们都徘徊在台北音乐场景中，走过同样的年代，营造共同的场景和记忆。这本书「乐迷」二字，指的是「主动的音乐爱好者」，乐迷永远不满足主流媒体所餵食的音乐资讯，他们总是在问：「除此之外，还有什麼好听的音乐？」，「那里可以找到好听的音乐？」积极的乐迷对音乐环境总是感到不满，甚至愿意采取行动，成为音乐创作者、DJ、乐评人，或者是开一家店、办一份音乐刊物、架一座网站。积极的乐迷在场景中，是观众，也是演员。在揭起’90年代的布幕前，我们先看看’80年代的乐迷的音乐版图如何布置：’80年代里，聆听音乐的经验多半是私密而个人，青少年乐迷多少都曾经是孤僻的「随身听小子」，「随身听」这个重要的发明，让乐迷可以躲在自己的音乐世界里，不受外在环境限制，带著音乐到处跑，随身听连带使得录音带销售量激增，黑胶唱片市场开始下滑。可公开观赏音乐演出的地方不多，而且这些场所的消费额也非一般乐迷负担得起的，演出的音乐也未必让乐迷满意。倒是「MTV」成为最大众的音乐影像消费场所，「MTV」除了一般剧情片，还有来自英美的音乐录影带和现场表演影片，其实「MTV」最早的功能，就是「观赏西洋音乐录影带的场所」。在这个年代，台湾的「MTV」指的是一种场所，而非音乐电视台，「MTV」的特质，从某方面来看，和随身听差不多：一个个区隔的空间里，每个包厢都是独立而私密的个人世界。在这个年代里，共同的聆乐经验，主要来自收音机，像陶晓清、余光、徐凡、杨嘉、凌威所主持的广播节目。而缪缪可数的音乐刊物则带给乐迷缪缪可数的音乐资讯。’90年代末的台北乐迷的版图里，演员增加，舞台变大，连道具也不一样：比较’80年代和’90年代,可以发现:MTV in, MTV out全是因为台湾法规松松繄繄的关系,「视听中心」的MTV在政府取缔後,一瞬间从版图中消失,而「音乐频道」的MTV、Channel V在有线电视开放後,成为乐迷观赏音乐录影带的管道。新式唱片行in, 传统唱片行out来自四面八方的音乐资讯让乐迷分众群逐渐明显,口味刁钻的乐迷难以在传统唱片行找到想听的音乐软体,而且传统唱片行也无法应付日渐成长的唱片市场,於是发展趋势走向大一点(大卖场)、怪一点(小众品味)、多一点(连锁经营)。CD、MP3 in,黑胶唱片、录音带Out黑胶唱片在随身听大流行之後就开始走下坡,到了’90年代CD普及後,便全面彻出一般唱片行,仅有少数玩家和舞场DJ持续使用黑胶唱片。而录音带除了便宜之外,实在想不出有什麼可以继续存在的优点。私密聆赏out,互动参与in越来越多的音乐活动和场所,吸引乐迷走出个人的小世界。以特殊音乐为风格的咖啡馆、酒馆、舞厅林立於台北市,还有每年定时举办的户外音乐节,提供乐迷集体聆赏音乐的经验。网际网路in,其他所有out网路上可以买CD、网路上可以搜寻音乐资讯、网路上可以认识同好、网路上可以听音乐、…。网路上什麼事办不了?从’80年代到’90年代的转变中,「谁？」、「何时？」、「何地？」、「发生了什麼？」等等问题就是这本书企图纪录、谈论的主题。至於「为什是这些人?」、「为什麼是这些地方?」、「为什麼是这些事?」，老实说，也许是「我」作祟吧。这本书的主要作者，我，是台北一个普通平凡的乐迷。我在’80年代是个穷力应付联考的学生，耳朵边总是挂著随身听，放学回家不忘打开收音机聆听余光、徐凡、杨嘉、陶晓清的节目，省下的零用钱只用来购买唱片和录音带。’80年代末，我考上大学，和朋友成立了一个乐迷的社团，在学校社团里，我们交换音乐资讯、结伴逛唱片行、参加水晶办的「台北新音乐节」演唱会。’90年代我们从学校毕业，当年社团的朋友，有人进入唱片公司、有人组了乐团、有人当了DJ、…，走入社会，我们仍是乐迷，不期而遇的场所永远是在唱片行、乐吧、演唱会，还有网际网路上的音乐网站。当我们走过’90年代，以乐迷的角度，回首追忆台北这十年来的种种，总不脱这些人、这些地方、这些事。这本书快照式的写作,虽试图在某领域内捕捉一种全面性,但无可避免地因文化偏见而漏失其他场景。不过,忠实地呈现某一群台北人的文化偏见，正是这本书的目的，也是为什麼要称这些音乐场所为「秘密基地」的原因。>> 回《秘密基地》目录由 jeph 发表於 2005.08. 5 05:41 PM| 引用(0) http://jeph.bluecircus.net/archives/005841.html

台北乐吧教父 凌威和他的Pub们凌威先生不会喜欢这个标题的，因为他总是再三强调：「我开的是『Rock House』，不是Pub！」理由很简单，「Pub」不是好字眼，Pub是列管的八大行业，在媒体渲染和政府暧昧的态度下，Pub和舞厅、夜总会等等夜生活场所一样，都是声色犬马龙蛇杂处的堕落场所。虽然在’90年代初，台北掀起了一阵Pub风，Pub在都会夜生活渐渐占有了重要地位，但是凌威仍要一再强调，「我开的不是Pub。」打开一本字典，「pub」是这麼解释的： 「public house之略，可数名词，小酒店，酒馆」。详细一点的百科全书还会告诉你，这是指英国持有售酒执照的店铺，功能有如欧洲的咖啡馆，是人们工作之後放松心情和约会的地方。如此看来，凌威开的「Rock House」的确不止是Pub，它们还是台湾乐迷寻找音乐的秘密基地。二十多年前，凌威还是复兴和中广的热门音乐节目播音员。那时候的「热门音乐」，指的是美国流行音乐，几乎每个电台每天晚上都有热门音乐节目。比起排行榜上的热门歌曲，凌威特别著迷的是排行榜上不一定看得到的摇滚乐。一半是为了做节目需要，一半是个人兴趣，他蒐藏了大量的唱片。兴趣强烈到一定地步叫做欲望，「那是无法停止的欲望。」凌威说，他的蒐藏几乎没漏过任何一张台湾曾发行的摇滚唱片。‘70年代的台湾，西洋音乐资讯并不发达，翻版唱片倒是几乎与美国同步发行。盗版唱片依品质分级，音质最差最粗糙的叫「C版」,包装只是一个软趴趴的塑胶套，一张10块钱左右，差不多就是当塑胶片卖。品质稍好的唱片叫「B版」,包装改用硬纸板。後来有些年轻的业者为发展出音质比美原版的「A版」、「超A版」，印刷精美的程度不输原版，价钱则提高到一百元上下。进入’80年代後，又有代理版、进口版和CD…，而凌威一张一张买下来，同一张唱片，他就有好几种版本。面对手上大批的唱片，他起了一个念头：既然有这麼多唱片，广节目时间又有限，何不开一家店让大家来分享。於是凌威第一家rock house「AC/DC」开幕了。AC/DC 1982~19871984年於公馆开幕的AC/DC，是当时公馆附近少数几个卖酒的地方，但是凌威并没有经营Pub的概念，只是的希望能在一个有点颓废风味的地方，放放自己音乐。当时有一份AD/DC的宣传广告是这样写的：「我们提供的啤酒、咖啡、…或许并不能满足老饕的脾腹…但我们收藏的六千多张摇滚唱片，200W JBL音响，十几种定期原版摇滚书刊杂志，一定能满足您的Rock Soul！」台湾一般餐饮场所并没有「音乐编程」的观念，通常是一卷录音带从头放到尾，反覆再反覆。在凌威之前，只有公馆的「滚石」、「木棉花」和西门町的「新潮」等餐厅是有DJ专门负责播放音乐。凌威曾在某家爵士酒吧听了一下午的Billie Holiday，不快的经验让他萌生开一家Pub要有DJ的点子。AC/DC的外观如当时流行的「啤酒屋」,但是有DJ负责播放音乐。已有丰富广播经验的凌威，把在AC/DC放音乐当成是做广播节目，自己卷起袖子当起DJ。起初AC/DC的生意清淡，只有几个学生把这里当成是音乐的藏宝库，一放学就背著书包来报到，他们主动要求凌威让他们坐上DJ台，当一个免费的义工。於是凌威收了一些「徒弟」（其中包括马奎元、林志坚、Fish），做DJ兼吧台，凌威回忆说,当时马奎元是最认真的DJ,「他在我店里打地铺,每晚都用录音带拷贝我的唱片。」对这群为了音乐无怨无悔的少年们来说，站在那一大片唱片墙前面播放唱片，彷若在万神殿里做一个渡己渡人的祭师，那是梦里才有的福气吧！在那个什麼都匮乏，什麼都压抑的时代，年轻人都想抓住什麼，当成一辈子的信仰。他们在AC/DC找到可信奉一辈子的信仰。因为AC/DC的原址位於公馆水源市场附近,楼下是家叫「裤子大王」的服饰店，AC/DC小小的招牌，老是被一挂裤子遮住，不爽快之馀，凌威将店迁到罗斯福路国语日报大楼附近，但是搬迁後的AC/DC连招牌都不挂了，完全一副愿者上钩的酷架势。新AC/DC吸引了一批在师大国语文中心学中文的老外，外国人的圈圈很小，口耳相传之下，老外很快就成了AC/DC的主力客源。而对他们来说，这里AC/DC让他们找到家乡的氛围，摇滚乐把英美的气氛封存在小小的AC/DC之中。向来喜欢在入夜後饮酒喧闹的西方人，为AC/DC带来汹涌的人气。

於Vibe演出的团体，包括浊水溪公社、骨肉皮、瓢虫、董事长、五月天、夹子、闪灵、...等等。而负责为Vibe活动企划的「实干文化」更在’99年开始邀请了来自美国的独立乐团Seam、Super Chunk、Macha、June of 44。Vibe成功的同时，台北市也有女巫店、地下社会、○○╳╳等型专供创作乐团演出的场所。虽然性质相同，但他们的关系不像竞争，反倒像是合作，四足鼎立的Live Pub造就出台北音乐场景的多种面貌。Roxy 99 1999至今就在’90年代即将结束的时候，Roxy 再度重现江湖，地点在Brown Sugar隔壁的地下室。Roxy 99开幕时，一如其他Roxy系列Pub，以凌威式的开幕－没放鞭炮，没挂凤梨和花蓝，除了招牌，门口只立一个牌子写著：「摇滚乐+啤酒+热炒」。「Roxy I势必要复活，不管我再穷，再没能力，一定要让Roxy复活。」凌威再度投下赌注，坚持让Roxy 重生，坚持Roxy式的风格和经营理念，也坚持不做任何广告和宣传。但是人们还会记得曾经叱吒风云的Roxy 吗？「时代不同了，现在资讯这麼发达，每个人都有自己的小窝，这些东西对他们都不重要了」，凌威很清楚，Roxy那面唱片墙已经不再有创造神话的能力：「现在可能上网路就好了，好大的世界。」「但是ROXY坚持的东西不会变，音乐也不会变，」他也很清楚自己坚持做傻事的理由，旁人听来可能会嗤之以鼻的理由—摇滚精神。「所谓摇滚精神，对我来说，是求一种『变』，有人正好相反，认为坚持『不变』才是摇滚精神。」变与不变之间，他解释：「变的是每一个时代的场景，我走过的时候，我愿意跟著时代互动。不变的是我的傲骨。不变的是我放音乐的风格，我对人员的管理，我没有变，从开始的第一天就没有变。有人认为的摇滚精神是抗拒这个世界，抗拒这个潮流，我的想法是，摇滚要去领导潮流。」现在我们可以在台北看到各式各样的音乐主题酒吧、餐厅和舞厅，有摇滚、有爵士、有现场、也有电子。这些场所最早的原型，几乎都可以追溯到Roxy家族。像专门邀请国外歌手演唱的Brown Sugar，神似当年的Feelmore；而凌威大徒弟－马奎元，兼持著Roxy的精神，在Roxy I遗址对面的「45」Pub及Spin担任DJ长。这些乐吧经过十多年，创造出无数次文化展现的场域，无论功劳还是苦劳，凌威都必须记上一笔。凌威店名的典故AC/DC： 澳洲老牌重摇滚乐团。 Roxy ： 伦敦Covent Garden附近有一家Roxy Club，为早期英国庞克聚集的地方。英国著名华丽摇滚（Glam Rock）乐团Roxy Music。 Feelmore： The Fillmore是美国旧金山颇具传奇色彩的乐团演出场所，许多著名摇滚乐团，如早期的James Brown、The Who、Eric Clapton…到最近的Smashing Pumpkins、Hole、…都曾在此演出。Feelmore取其谐音，又有「感觉丰富」的意思。 Spin： 唱片旋转之意，也是美国音乐杂志的名字。 B.A.M.： Bust A Move，「立即行动」之意。 B-Side： 唱片的B面，也就是较不受重视的那一面，但是「B-Side could be A-Side， may be better than A-Side」。 Edge： 「边缘」、「前卫」之意。U2的吉他手名为The Edge。 Vibe： 「氛围」之意，也是美国Hip-Hop杂志的名字。 由 jeph 发表於 2000.05. 5 02:10 PM| 引用(0) http://jeph.bluecircus.net/archives/005818.html

本文原载於《秘密基地》，2000年5月初版为台北抹上些许的蜜糖 Brown Sugar文／Ricardo那是介於两个台风之间的一个夜晚，天空飘著细雨，但是位在金山南路上的店面却依然有著人群不时地进进出出，而黄铜色的面版上面，由灯光打出镂空著Brown Sugar的字样。我们走入门後的世界，热闹的爵士音乐与吵杂的人声便立刻将我们包围，股东之一的庄先生看起来不到四十岁，戴著一顶帽子与我们侃侃而谈。这位同时拥有TU、Brown Sugar及其他一系列餐厅的老板谈到当初开TU Pub的过程，「你知道TU是在六年多前开的，而当初的TU不像是现在这样子，它是不提供跳舞的。」「刚开始时只是单纯的放爵士乐，由於那时候整个气氛的关系，後来也有现场爵士乐的演奏，但是慢慢的客人开始跳起舞来了，它变成一个disco pub，然後结合一种live的感觉跟跳舞的气氛，人也变多了，久了之後，由於那边的场地当初设计的也不错，TU自己就成了气候。结果这跟起初的设定不太一样，但由於我们的理想还在，所以才想再做一个真正的jazz吧。」这便促成Brown Sugar的诞生。然而六年的时间在台北已是不算短的时间，当年台北pub的全盛期，TU算是赶搭上了最後的班车风潮，六年後，pub如骨牌般一家家关门，只有一些靠著自身丰富经验的pub存活下来，其他所剩存的pub也都是抱持著强烈的理想才能熬过来。如今，就像其他台北市仅存的餐厅兼pub，TU及Brown Sugar也都逐渐闯出了名气与字号。在音乐上，TU偏节奏蓝调与灵魂乐，Brown Sugar则走纯爵士现场表演的路线。但也由於这几年，不论是爵士唱片市场还是听爵士音乐会的人口都逐渐在增加之中，这对现有几个走纯爵士的地方是有著明显地帮助，关於这点，庄先生谈到目前国内爵士乐的环境与生存之道。「Brown Sugar仍是走standard jazz为主，每周除了四个团轮流做切换表演外，客人也可以随自己的喜好，固定到场聆赏自己喜爱的乐风与乐团。不过台湾走创作的乐手较少，大多演奏别人的作品，因此得看乐手自己的sense是否够强。」毕竟多年经营TU的经验，累积了丰富的经营概念。面对普遍大众不同的喜好，Brown Sugar设计了一套符合消费者生活型态的节目单，每周除了周一没有现场表演之外，其馀每晚皆有不同的节目设计。如周二与周日是属於较一般性的爵士乐；周三与周五提供纽奥良爵士；而周四与周六的节目则以拉丁爵士为主。如此细心设计，完全考量了特定消费者的生活型态与喜好，更使得Brown Sugar的节目风格显得多样且富有变化，也更懂得如何掌握不同客人的喜好而调整餐厅的音乐风格，得以在经济低靡的消费市场中持续经营且普遍获得好评。也因此在台湾一般大众尚不太了解爵士的情况下，Brown Sugar还做出如此的尝试，庄先生也解释道：「当初由於TU引进一些纽奥良的乐手表演，一些Dixieland的东西，结果在当时一炮而红，让大家也了解到原来爵士不是那麼生硬的东西。而且一些在台湾的外国乐手的表演也有许多令人肯定的水准，而这便让台湾的爵士市场逐渐的打开。你看以从目前唱片行销售的数据来看，便可看出台湾的爵士市场已逐渐成长嘛。」「而这几年，几乎每家pub都以爵士为诉求，所以爵士歌手的唱腔很重要，感觉很重要，即兴感也很重要。」乐手的水准对於以爵士乐为主题的Brown Sugar而言，是很关键的问题。庄先生不否认Brown Sugar目前的乐手以外国人居多。透过走访美国若干蓝调爵士大城的音乐节之际，寻求取得合作的机会。「音乐之技巧不是最重要的，重要的是乐手本身的经验与观念。本土乐手有很多人有不错的技巧，但是经验稍差了点。」庄先生对於本土与外国乐手作了以上的评析。但是对於国内的一些玩爵士的乐师，庄先生也觉得他们在观念及技巧上仍必须要突破保守的想法及观念，「有些比较老资格的乐师总以为他们是在做场子，一旦请他们来表演後，就不能请他走路，好像我是开除了他们一样，但是我的目的只是希望让这里有更多样的音乐选择性，同时藉著国外乐手来台表演的经验，可以互相切磋交流嘛。」「像我们这里的一位钢琴师，看过几次外国乐手的表演後，整个的观念及技巧好很多啊！」也正因为如此，Brown Sugar也愿意提供若干时段给予年轻乐手一个公开表演的场所，让他们可以累积足够的演出经验。此外在消费者的层面上，Brown Sugar与TU所吸引的消费者不全然是同一批人。Brown Sugar的消费群大部分以中产阶级的上班族为主，所以会有一些人的年纪是比较大的。毕竟「餐厅和pub的经营方式是不同的。对警察的差别也很大。」庄先生幽默的说，「餐厅的消费者较为单纯，不会受到警察太多的『关照』。在族群特性上也有很大的差别，Brown Sugar族群偏向喜好音乐玩音响的上班族，甚至还有老先生哩！好比说瑞伯台风天Brown Sugar会休业，但在TU会大爆满！你相信吗！」对於Brown Sugar目前经营及场地的状况，庄先生眼神中似乎还透露出更多的野心。对於被询问到如果同性质的餐厅出现，他也抱持著乐观与良性循环的态度来看。事实上，国内不管玩什麼样音乐的乐手缺乏公开表演场地的问题，早已被讨论许多年了。对於整个文化结构而言，放眼其他国际大都会，定期的音乐活动不仅提高市民的生活水准，也更加正面地鼓励了国内音乐文化的发展。乐迷经由单向的在家聆赏音乐到走出室外去听一场有著现场热力的演唱会是会刺激与提升整体文化的成长。「过去几年还曾经举办过几位爵士大师的演奏会，像Ray Charles， B.King， Parliament等。但似乎也已好久没再看到一场好的爵士表演了。」「我们希望透过音乐的交流，将带领Brown Sugar走进国际性场地。」庄先生以充满期许的语气说道Brown Sugar的远景。或许在政府尚未对民间音乐活动提出一个可行方案以前，Brown Sugar愿意引领风潮，提供爵士爱乐者一个现场聆赏的环境。姑且不管Brown Sugar是否将来真如同纽约的Blue Note或是Village Vanguard那般地重要，至少，随著从机场拿回来的台北市观光地图导览中，Brown Sugar已经在台北市的记忆版图里，涂上一抹如蜜糖般地味道。>> 回《秘密基地》目录由 jeph 发表於 2000.05. 5 04:43 PM| 引用(0) http://jeph.bluecircus.net/archives/005830.html

原来’70年代前辈口中念念不忘，人文荟萃的「稻草人」，就是坟场的向老板开的。初期的「稻草人」全都是播放西洋摇滚乐，从Beatles、Bob Dylan、Pink Floyd、Jethro Tull等，著实餵养著一群对音乐饥渴的年轻人。後来，老板南下请来陈达到现场演唱，在二个月之中，几乎把所有台北艺文界人士及文艺青年全都一网打尽。而在两年後，单凭几个二十多岁的青年一股热情，在完全不懂得经营的情况下，「稻草人」只得结束营业。 之後向老板至美国多年，回台後，先在信义路开了「谈话头（talking head）」，接著才开坟场。如今的坟场，可能是因为某种历史的缘故，或单纯是老板的朋友，也有不少因为那种难以言喻的氛围而长久流连，成为他们固定的聚会场所。说巧不巧，大家又没约好，坟场的熟客尽是艺文界、唱片界、演艺界人士。据说摇滚偶像张震岳在歌曲中提到的「秘密基地」，就是指坟场。 坟场也是台北市少数全部播放非主流摇滚的餐馆之一。从最早期区分三个时段的播放古典、民族音乐和摇滚乐，一直到现在向老板不再坚持类型，「我年轻的时候喜欢音乐和电影，电影现在还是很爱看，音乐很奇怪，我们年轻时候听非主流音乐的，现在都听爵士、蓝调，听古典、民族音乐去了。」己过不惑之年的向老板说：「其实我现在喜欢的是印度音乐，但是一放出来客人和员工都受不了。店里的员工比较年轻，他们放的音乐就比较跟同年的人接近一点。」目前店内放的音乐，都是由员工自行带CD来播放，让整个时段的音乐风格趋於一致，都以另类音乐及电子音乐为主，在这里是找不到主流音乐的。当初「稻草人」是历史中一个显著的地标、一个分水岭，现在只能在文字纪录中嗅寻那令人缅怀的文艺气味。如今的「坟场」，虽然不再有当时那麼绚丽璀灿的光景，但文人逸士的灵感、对话与交流，仍随著一丝丝的烟草弥漫，交错纠缠著，缭绕在台北明亮的夜空下。注：‘99年底，向老板将「坟场」顶给阿C、阿Sir（陈珊妮的老公）等几位也是爱好音乐的年轻人经营，「坟场」仍将是听音乐的好地方。>> 回《秘密基地》目录由 jeph 发表於 2000.05. 5 03:08 PM| 引用(0) http://jeph.bluecircus.net/archives/005825.html

本文原载於《秘密基地》，2000年5月初版改变台湾唱片行生态的Tower Records就像麦当劳改变了快餐业，7-11改变了杂货零售业，Tower唱片城进驻台湾也改变了本地唱片行的型态。Tower成立本身就是一个传奇。1940年，一个叫鲁斯．所罗门（Russ Solomon）的美国小男孩，在父亲开的杂货店里架了一个小柜子，学卖起唱片。所罗门父亲的杂货店位於一栋叫做「Tower」的大楼下，隔壁是家电影院。这个唱片柜跟著小所罗门一起成长，二十年後，小杂货店的柜子扩张为大型唱片和书籍卖场。而这间唱片行则依据原来杂货店的所在，命名为「Tower」。40
年下
来，音乐影像媒体不断地变革，45转唱片、33转唱片、录音带、CD、MD、….，国际唱片工业愈来愈大，Tower愈开愈多，到‘99年9月为止，己经是跨28国、227家分店的连锁唱片行，部份地区的Tower 还有设有书籍和录影带、VCD部门。位於台北西门町圆环的Tower开设於’92年，这是亚洲地区日本之外的第一家分店。开设之初，Tower的大动作惊动了全台湾的唱片零售业者。广大的卖场里，三层楼分别为国语东洋、爵士古典、西洋摇滚三区，每一层都有著巨大精致的立体海报、试听机和钜细弥遗的分类，不时举办歌手签名会。长久以来，台湾迷对唱片行的定义，都只是一个「卖唱片」的地方，Tower改写了这个定义，即使什麼都不买，唱片行仍然是个可以让乐迷逛到爽的地方。光是那几台试听机和琳琅满目的音乐杂志，就可以让乐迷好好泡一下午。由於世界各地都有分店，各国的Tower自成一个唱片物流系统，台湾的Tower可以直接从美国和日本公司仓库调货，互通有无，这个优势使Tower成为台湾货色最齐全的唱片行，没有任何人可与之抗衡。不过後来台湾其他唱片行纷纷以Tower为榜样，试听机、立体海报、唱片分类法专单制度，只有超出市面近一成的定价没被学走。Tower引进的特色似乎不再是那麼引人注目，反倒是价格上的缺点，不时被乐迷拿出来指指点点。但是Tower对乐迷仍有一种难以抗拒的吸引力，明明知道走进这家店里，一定看到令人吐舌头的标价，但是仍要每个月定期报到。Tower最大的魅力，也是其他唱片行无法模彷的－Tower是一家有风格的店，无论你喜欢的是电子舞曲、重金属，还是爵士、蓝调，所有乐迷的品味，在这里是受到尊重的。别家唱片行没有的货，这里硬是找得到，就连只能在另类唱片行看到的DIY CD，Tower都接受寄卖。还有那两份Tower免费相送的刊物＜Pass＞、＜Pulse＞，也是促使乐迷记得按月到Tower晃晃，顺便败家一下的最大理由。卧虎藏龙的员工，更是Tower引以为傲之处，包括乐评人叶云甫、叶云平、朱文仪，＜Play＞的总编辑孙淑芸，以及乐手秀秀（骨肉皮乐团、杨乃文的吉他手）、老猴（前Nice Vice乐团团长）、小曾（四分卫乐团贝斯手），都曾经是Tower的员工。这群员工不但负责采购，还曾让Tower的免费刊物＜Pass＞成为台北唯一有看头的音乐刊物。想进Tower的员工，都必须经过一个小型的笔试，测验起码的音乐知识。在Tower做店员有什麼好处呢？能够在音乐中工作、随时接触最新最快的音乐资讯、向同好介绍音乐、还可以订片下单，将自己最爱的CD订进来、…对爱音乐的年轻人来说，还有什麼更幸福的事吗？目前Tower在西门町和东区顶好广场各有一家分店，分别被戏称为「西淘」和「东淘」。士林金鸡广场的「鸡淘」，则因房东产权问题，仅短暂出现一阵即消失。由於区域及采购员不同，建构出两家分店不同的风格，像西淘的青少年较多，东洋和重金属的CD较齐全；东淘则是舞曲应有尽有，DJ特别爱光临。有趣的是，因为东区上班族多，可以由股市涨跌来推断当日业绩。就像世界其他地区，东西两家Tower俨然成为台北市观光地图的地标之一，站在Tower收银台旁，会发现有人讲「thank you」、有人讲「阿里辄多」，似乎观光客到了台北，只有Tower是熟悉的唱片行。不过，面对未来，Tower的竞争对手越来越强悍，除了本地的连锁唱片行大众、玫瑰，法国来的FANC也在’99年加入台北唱片零售的战场。无论未来本地唱片行和跨国CD卖场如何竞争，越来越多的选择，毋宁说是台北乐迷的福气。

有这麼一个人，十几年来开了家不起眼的小唱片行，架上摆设的，多的是台湾仅此一张的罕见名盘，很多听民族音乐、前卫爵士、当代音乐的内行乐迷们，长久以来都知道，无论你喜不喜欢这个人，一些罕见的唱片真的是只有他才有，甚至一些想都想不到的东西，在他店里都找的到。经常在小小的店里，看到他对著几个满心崇拜的小乐迷淡淡地讲述音乐的种种。有人咬牙切齿地说他是「雅痞奸商」，有人语带敬畏的推崇他是各派冷门音乐的台湾拓荒者。有人觉得他听音乐的态度偏激傲慢，也有人奉他的判断为至高无上的选择，更有人因为他的三言两语，一头栽进疯狂追寻音乐的道路。这家小唱片行叫「当代乐集」，这个人则是ECM的台湾首任代理，林哲辉。一九八零年代以前，ECM的进口由香港Polydor唱片分公司统筹远东区代理，当时绝大多数的ECM作品在台湾都无法取得，学生时代曾经在上扬唱片打工的林哲辉几次和国外反应，结果，ECM的人跟他说：「那你来代理好吗？」单枪匹马，两手空空的林哲辉，就此成立「当代乐集」，开始正式进入唱片这一行。当时正是LP和CD交替的时代，林哲辉说：「ECM卖的第一张CD就是科隆（Koln Concert/Keith Jarrett），其实说ECM，有很多人是跟我一起开始听的，只是因为我在这个管道，大家找我比较方便，也没有说谁带谁，谁在推动推广什麼的，就是大家一起听。」之後，林哲辉不再代理ECM，但是他仍然蒐罗了众多稀有的唱片，吸引了一些和他气味相投的乐迷。真正有吸引力的，或许是林哲辉这个人，他毕业於当年还叫考古系的台大人类学系，但是他说教育对他没有帮助：「台湾的教育只是训练你如何向世俗低头，向权力看齐，没有提携向上的作用，所有有创意的人都得自己摸索出来。当年的环境，没有任何养分可以让你吸收。」林哲辉说：「我以前就一直觉得台湾听音乐怎麼这麼奇怪！很多人听一点古典就觉得自己很了不起，西洋乐迷则是追著美军电台（ICRT的前身）排行榜跑，不要说中间地带，就连缓冲地带都没有，民族音乐、当代音乐这些东西当年有唱片公司会进，就是在进口流行音乐的时候不小心夹带了一些奇怪的唱片，这些东西散落各地，根本没有人知道是什麼，可是我们这些人就还是会去找。」「20年前在电台播放Garbarek（Jan Garbarek，挪威萨克斯风手），所有人都跑过来说这是什麼东西，怎麼这麼难听！」现在看来冷静内敛的林哲辉，也曾经是热血青年，办过全省大专院校的巡回音乐讲习，「讲的东西没人听得懂，放音乐作示范，大家觉得更奇怪，当时跟人家谈这种东西，别人看我像在看一个掉在地球上的外星人，我自己都这样觉得。」林哲辉是这麼说的。专注地听音乐，代理唱片，信徒和仇敌一样多的林哲辉其实很少在媒体上发表意见和评论，他觉得：「我有点反知识，因为很多东西，对我来讲，要说出一些话或是写出一些字，都要相当的精鍊，才有必要把它表现出来，如果只是随便写写，就跟每天吃喝拉撒一样，毫不重要。千万不要把一些无足轻重的东西随便写出来，让人以为有事情可以讨论，可是实际上根本没有嘛。」以一个音乐欣赏者的立场，林哲辉所追求的是「Creative Prototype」，一个创作上的原型，一些真正称得上是「前无古人」的东西。他说：「现在有几个评论者没事就在发现新大陆，讲的很多东西好像很了不起，其实这些人会这麼讶异惊叹，都是因为不够用功，你光是看到一部份，就觉得它很不得了，其实很多音乐早就已经出现，都有它的传承，只是你不知道而已。」「我觉得听音乐，有它的法门。」林哲辉这麼说：「可是我讲的这些没人要，到现在都没人要，像爵士乐，phrasing是很重要的，Eric Dolphy的phrase和Rollins Rollins就不一样，现在谁在讲这个？没有。」十几二十年欣赏音乐的道路走来，林哲辉也有些意兴阑珊：「我也快不存在了，倒不是说把店收起来啦，只是这是个自然的情况，自然的现象，环境转变，那我只是一个小角色，当它在变的时候，很多东西就会被淹没。」当代乐集从忠孝东路搬到民族西路，从排列了无数唱片，却乾净得一尘不染的室内看出去，老社区的暗巷里一片寂静，只有隔壁的十方乐集偶尔传来些许声响，访谈结束，瘦削的林哲辉举手抹抹脸，说：「我这里，是迟早会消失的一个地方。」http://blog.sina.com.tw/709/article.php?pbgid=709&entryid=5892

事情　WHAT HAPPENNED IN '90S？

凋零在最炫丽的季节瀚江的盗版卡带之於台湾的音乐环境，就像「大补帖」之於台湾的资讯工业，虽然造就出大批见多识广的摇滚迷，无论如何，这实在不是健康的唱片工业该有的现象。瀚江在’92年被调查局抄查，老板被请去吃牢饭，瀚江随後不久即结束营业。当年瀚江的常客彭意炜认为：「如果瀚江在最赚钱时，收掉盗版业务，代理几个厂牌或是签下几个本土乐团，说不定会是另一番局面。」若是如此，或许瀚江就会和水晶一样，转型为本土摇滚乐的推手，也不会以如此不堪的结局收场吧。差不多在瀚江结束的同时，美国乐团Skid Row来台演出，台湾乐迷总算有机会亲身领教第一手的重金属演出。有趣的是，这场演唱结束後，隔日报纸的标题是：「动作猥亵 铝罐乱丢 脏话已成标点符号」「史奇洛滥情演出 乐迷盲从堕落」「乐迷高喊爽！ 工作人员直叫惨！」可能那几年来台湾乐迷所累积的能量，在这场演唱中一次发洩出来，直把台湾媒体记者吓坏了。随後乐迷因对报导不满，大批投书至报社，引起一阵记者与乐迷间的论战。事件接连著发生。大陆重金属乐团「唐朝」的首张专辑，台湾乐迷惊觉到彼岸乐团已非昔日吴下阿蒙。像是不干示弱，次年「刺客」发表了台湾第一张完全以重金属面貌呈现的专辑＜你家是个动物园＞。整个台湾’80年代重金属迷所蕴酿的情绪，可以说都投射在这张专辑中。刺客的歌曲＜My Time is Coming＞正像是爆发出这股压抑已久的情绪：「我们已熬过晦暗的过去 不再忍受被放弃的孤寂 奋力呐喊划破天际 My Time is Coming…」不过，现实情形是，重金属的时代正在离去。90年代末的重金属文化美国’90年代初吹起的西雅图Grunge风潮，已然超越洛杉矶及纽约的重金属，青春期的反叛音乐，重金属己不是唯一选择。价格高昂的CD在唱片行所占的面积愈来愈大，不再有一卷70元的瀚江盗版录音带，听摇滚已非低廉的嗜好。’90年代末，西方重金属生态也有重大的改变，结合了工业和黑人的Hip-Hop，美国重金属变形为Industrial Metal、Rap metal、Thrash-Hop，欧洲方面延续了重金属文化的外观，并加入古典音乐的元素，发展出不同於美国的Death Metal、Black Metal、Progressive Metal。台湾重金属迷也将注意力转向欧洲，不再单单执著於美国变种的重金属。由於国内代理的欧洲CD不多，除了Tower和可以代客订片的九五乐府外，中山北路上的杰笙唱片继承了瀚江，专门进口重金属CD、书籍、杂志、乐迷衫，成为另一个台北重金属文化的重镇。重金属淡出美国流排行榜，相关报导不再见於台湾报章媒体和音乐刊物，台湾重金属迷再度回归到’80年代初秘教式的小众团体，年龄层仍以高中大专学生为主。网际网路上的BBS，并不意外，成为重金属迷最主要的资讯来源，如成大资工站的骷髅城堡版、风之国度站。由於网际网路容易发展出小众族群，热情的重金属迷不但籍著BBS站发表乐评，甚至在这片虚拟世界中建立邮购唱片行，像台湾文学站「台湾音乐革命军」群组中的WAV_REC和JPMS版。若问：「什麼是重金属的精神？」，答得上来的乐迷可能不多，作为一种青少年次文化族群，重金属迷是所有音乐文化中，态度最固执的。也许乐迷随著年龄的增长跨出这个领域，但年轻的乐迷立刻补上。无论是’80还是’90年代，即使环境改变，即使世代不同，年轻人仍然持续追求著青春年少才有的速度和分贝。>> 回《秘密基地》目录由 jeph 发表於 2000.05. 5 04:19 PM| 引用(0) http://jeph.bluecircus.net/archives/005832.html

由陈世兴、陈世仁和Monbaza三位电子音乐家组成的电子出神舞曲乐团-「月族」，开始於Edge举行数次创作演出，同时在蓝月唱片的支持下，发行专辑＜月神之子＞。直到‘99年为止，＜月神之子＞仍是市面上唯一华人的Trance创作专辑。 大型舞场@live於’97年中开幕。开幕当天就请到国际知名DJ Paul Oakenfold来台演出。之後一连串国际级DJ来台，不但让舞客见识到大师风范，也使台湾DJ有更多观摩学习的机会。 @llen发表一张舞曲Remix CD，这是台湾出版的CD中，负责混音的DJ首次被视为作者。虽然因厂牌的限制，其中选曲称不上顶级，不过这张混音CD打破了台湾连续舞曲唱片只选录流行歌曲，负责混音的DJ屈居次要地位的情形。 台北最重要的青年文化刊物＜破报＞，连续数期以「台湾锐舞新文化」为题，从次文化角度，深入地报导台北的锐舞文化，全面性地将西方锐舞文化介绍给台湾的知识份子。 列举完令人振奋的好消息，台北舞场却也存在隐忧…The Future of Future Music由於传言有药物交易，’97年底，警察连续数次临检台北著名舞场，於舞客中发现金盆洗手的帮派大哥，甚至还曾在这些场所发生枪击事件，电子舞厅一度成为社会版上的靶子、电视新闻搜寻奇观的目标。影响所及，专放电子舞曲的场所Queens、Edge接连因相同的理由收摊，而以Edge为展演场的蓝月唱片也跟著结束营业。媒体对锐舞文化负面的报导，虽未将锐舞文化催毁，但也是元气大伤。’98这年，户外Rave仍持续举办，@live邀请Sven Vath、Ken Ishii等德日两地的国际级DJ来台，除此之外，没有特别令人兴奋的进展，台北锐舞文化似乎进入一个有待突破的时期。不过，’98年底，由台湾电子乐曲界菁英合力撰写的＜电子舞曲圣经＞，可谓是台北锐舞文化一记强心针，如＜电子舞曲圣经＞作者之一的林强在书背所说：「愈来愈多人在谈论电子音乐，甚至某些大学的音乐社团跟我们联络要办舞会，也比较了解我们在DJ时的形态跟音乐的感觉…」随著网路传播愈来愈进步，一群主要由学生组成的锐舞客（raver），藉著BBS、WWW交换舞会资讯，并成立「帮比拉台湾锐舞联盟」，於新开设的电子舞厅teXound举办了数次Party。进入21世纪，台湾锐舞文化还缺少什麼？也许Party办的比以前多了，也许传统舞厅接受了电子舞曲，但是台湾的音乐环境仍旧原地踏步。与西方比较，英、美等地，原本就是音乐创作根基雄厚的国家，’90年代的锐舞文化革命，将舞台上的焦点，由吉他手和歌手转移到操控唱盘的DJ。DJ对音乐环境的改革，在於「现成物拼贴也是创作」的音乐创作概念。所谓「音乐创作」，不再只是组合一个个的音符变出一首新歌，而是当电音与现成音乐结合时，所产生的新风格、新意义，真正的创意就在其中。不过这个观念并没有在台湾音乐环境中生根。’90年代的最後几年，我们看到台北青少年掀起一阵组团搞歌的风潮。什麼时候我们才会发现创作工具不止吉他，还可以是唱盘、混音器和电脑？什麼时候我们才会想到自己可以动手创作的，不止是音符，还包括风格和生活型态？我们期待这一切，随著新世纪一起到来。>> 回《秘密基地》目录由 jeph 发表於 2000.05. 5 04:54 PM| 引用(0) http://jeph.bluecircus.net/archives/005833.html

本文原载於《秘密基地》，2000年5月初版摇滚众神会--年度音乐节及户外演唱会节庆活动之所以有意思，是因为一年一次，赶不上就得等明年。好此道者，每年都在等待这天的到来，今年和去年有什麼不同？今年有什麼新鲜？当然还可以颠倒过来讲：今年和去年有什麼是相同的？今年有什麼传统没改变？我们在节庆中寻找记忆，同时创造新的记忆。这类活动常被形容为「赶集」、「大拜拜」，在某一个领域里人群，在同一时间，往同一个地方聚集，像是庙会中，野台戏班轮番上阵，台上锣鼓喧天，台下群众万头钻动，人声顶沸。这些记忆不仅是私密的，也是共同的。全国热门流行音乐大赛 （1986至今）民歌时代的音乐青年，期待的是一年一度的金韵奖，到了插电时代，搞团青年摩拳擦掌，等待的是「全国热门流行音乐大赛」。「热门音乐」其实是有点老得有点霉味的名词，在’70年代，相对於文诌诌的校园民歌和古典音乐，这个词大约是指美国来的、排行榜上的、又吵又闹的西洋音乐，讲简单一点，就是电吉他、贝斯、爵士鼓、键盘加一个主唱，凑在一起玩出来的音乐。负责举办「全国热门流行音乐大赛」的单位，主要是中国青年反共救国团和功学社（YAMAHA）。至’99年为止，热门音乐大赛己经至第十二届，首届（第零届）比赛举办於’86年。曾经参加比赛的成名乐手有赵传（红十字乐团）、张雨生（Metal Kids）、刺客、老爹（迪克与牛仔）、闪灵、拖拉库。全国热门音乐大赛不是’90年代唯一的音乐比赛，但是只有这项比赛至今仍持续举办，维持著不坠的权威。一方面是救国团主任李锺桂的坚持，另一方面，在全国都设有乐器经销商的功学社，对支持这样的比赛自是义不容辞。经过十多年，我们可以从音乐比赛中看到台湾乐团的成长。虽然比赛要求参赛者「最好演唱创作曲」，但早年参赛团体以翻唱居多。现在打到总决赛的乐团，一定都有准备自创曲。这项全国性的音乐比赛，参赛者必须先通过各地区的初赛，最後才能至台北参加总决赛。而台湾各地参赛乐器的风格各异也是有趣的现象。北区乐团较有创意，搞怪的也不少；中部仍有不少爆发力十足的重金属乐团；南部乐团常带有悠闲的南国风味；东部因原住民教会多，有时会听到结合了圣歌的摇滚曲。比赛当然是要分出高下，热门音乐大赛的奖项包括最佳吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手、主唱及台风、造型，为了因应现代玩团青年喜好标新立异，最近几届又增设了「敢斗敢秀奖」。负责评分的评审来自唱片界的名制作人、词曲作者、电台广播人和乐器教室的老师，因此评判标准自然是偏向主流价值观和演奏技术。虽然评审标准屡屡遭受个性反叛的搞团青年质疑，无论如何，这项音乐比赛给予青少年一个寻求自我的机会。Try this： ＜狂飙十七＞曾正忠1987年於时报周刊连载的漫画＜狂飙十七＞，故事内容参考全国热门音乐大赛，叙述「宏扬中学」乐团，经过一番少林寺式的苦练，在「高中合唱团比赛」中，以创作曲＜狂飙十七＞，打败翻唱＜Highway Star＞，实力超强的「北海高中」乐团。这部漫画生动地呈现出搞团青少年在社会及家庭的压力下，藉著音乐比赛追求理想，走过自己的青春期。台北新音乐节 （1987~1990）参阅「台湾地下音乐的推手」。台北破烂生活节 （1994~1995）台北文艺青年，有两种：一种是布尔乔亚式的雅痞，一种波希米亚式的嬉皮，我们可大概可以从外表判断两者的差别：前者崇品味，後者尚破烂。1994年1月，一群文化工作者，包括吴中炜、江世芳、李世明、陈梅毛、林宜芳，在「甜蜜蜜」谈论一项前所未有的计划。半年後，一份传单在唐山书局、诚品书局、Scum、Roxy、昌彦唱片行散发：「大家来，不要再工作，生命短暂绚丽骇人 这是一个秘密计画的模型，它将在每年秋意降缺乏判断的九月开花。…这是一个包容不同发音的展演形式，像是没人管的菜市场…。」这个名为「台北破烂生活节」的活动，同年9月在永福桥附近的河堤边举行。主办者，也是甜蜜蜜的经营者吴中炜，像个拾荒者一般，负责「捡拾」活动所需的器材，修好废弃的发电机，於是就有了电；从工地「捡」来的帆布、鹰架、模板、电线，於是就有了舞台和帐篷；从老人亭「捡」来凉椅，於是就有了观众席。9月2日晚上开始，二百多名台北的波希米亚青年聚集在这个东拼西凑的场地，渡过三天懒散破烂的嘉年华。

http：//www.etat.com/functions/market/alf-index.htm4. 瓢虫四个女孩组成的暴女摇滚乐团，她们自制的五百张CD在短时间内就被乐迷抢购一空。瓢虫还以这张自制CD打入美国校园音乐刊物CMJ的排行榜前两百名，现在市面上发售的是水晶唱片重新发行的版本。5. 达妮 ＜来真的＞原名Nicole Darcy的达妮，是性好流浪的美藉女歌手，曾经修习过中文，选择流浪到台湾。目前常於台南及台北的Pub演唱，怀抱著「四海之内皆兄弟」的胸襟，以一把吉他唱出她对台湾及世界的看法。http：//140.116.39.87/nicole6. 观子音乐坑 ＜过庄寻聊＞来自淡水观音山的乐团，以民歌摇滚乐的形式给于客家山歌全新的面貌。曾获得大专创作歌谣最佳作词奖及青春之星音乐大赛优胜。＜过庄寻聊＞是’97年客家庄巡回演唱的录音。http：//nova.ame.ntu.edu.tw/~fierce/looker/looker.htm7. 闪灵 ＜越海 第二乐章 - 深耕＞凶暴的金属吉他及野兽般的嘶吼之间，还隐含著古典音乐的长篇结构，并以台湾先民历史为主题，这张单曲CD中收录的＜深耕＞是他们创作的史诗组曲中的一部，目前已绝版。後来闪灵的团长Freddy成立了「佛锐唱片」公司，发行他们的专辑「祖灵之流」8. 枕头套 ＜Tragedy Plus Timing＞枕头套的音乐可以说校园摇滚的典型之一，庞克摇滚式的吵杂吉他和轻轻松松无所谓的态度，不在乎他人的眼光，不带任何包袱和企图地玩自己的音乐。这张CD没有注意到後制（mastering），部份歌曲音量不太平均。9. 废物 ＜物以类聚＞大部份团员来自美东，只有鼓手是台湾郎，美式另类摇滚的风格。废物的团员平时是上班族，晚上才在一起泡Pub，歌曲中有浓厚的啤酒味。这张专辑是在台湾录音，再送至美国後制，音质表现优於其他自制CD。现在己由水晶唱片重新发行。http：//www.hsiung.net/feiwu/10. 药罐 ＜We Like Humming＞由三个毕业於复兴美工业馀乐手和一个美国学校的学生所组成。乐风很明显受到Nirvana之类的Grunge乐团影响。11.＜S.H.A.N.M.的秘密＞由Addiction、乱党、汉堡加蛋、Nipples、圣战士等五个年轻乐团联合制作的合辑，风格各不相同，有类重金属的喧嚣，也迷幻的噪音吉他。部份歌曲完成度不高，还有很大的成长空间。http：//m7embers.tripod.com/NipplesRock/12. 1976 ＜1976-1＞1976可能是’99年最被期待的台北独立乐团，乐风走向是国内少见的英式民谣摇滚。在清脆的空心吉他妙与电吉他巧妙的搭配下，构成饱满扎实的Band Sound。成熟自信的编曲和演奏技巧，弥补了DIY CD音质的缺憾。词曲中表现出台北乐团少见的内敛自省，诚恳的态度深深打动不少听者的心。http：//www.hello.com.tw/~raykaic/>> 回《秘密基地》目录由 jeph 发表於 2000.05. 5 05:36 PM| 引用(0) http://jeph.bluecircus.net/archives/005839.html

本文原载於《秘密基地》，2000年5月初版附录--资讯及索引○○╳╳罗斯福路3段244巷10弄1号B12368-36832.31信义路2段86巷27号2351-413245 和平东路45号2楼2321-2140@live 和平西路1段15号3楼2396-3155http://www.alive-taipei.comBlue Note罗斯福路3段171号4楼2362-2333Brown Sugar 金山南路2段218号2322-4677Roxy Plus师大路80巷1号2236-1799Roxy 99金山南路2段218号地下室2351-5970Spin和平东路1段91号地下楼2356-9366teXound南京东路3段26号B12502-2999TU复兴南路1段249号地下室2704-7290Vibe /水晶唱片门市部金山南路2段69号B12358-2813女巫店新生南路3段56巷7号2362-5494地下社会师大路45号B12367-0103犁园敦化南路1段232巷8号2773-3268犁榭(师大店)罗斯福路3段171号2楼2369-3686坟场和平东路2段169号2楼2704-7918挪威森林公馆店罗斯福路3段184巷9号2365-3089台大诚品店新生南路三段98号2楼2362-6132温州店温州路82号2363-3714领航者音乐广场西宁南路141号2314-5908Tower Records西门店:成都路12号2389-2025Tower Records顶好店:忠孝东路4段71-1号2楼2778-4891杰笙中山北路3段17号2楼2592-4532http://www.magnum.neto.netPlay唱片走廊忠孝东路4段97号顶好名店城4楼8773-913895乐府武昌街二段47号 2314 - 7497 汉口街二段20巷11号 2312 - 2251小蔡的店西门店峨嵋街55号2楼2375-9515台北店中华路二段426号之52309-5817诚品音乐馆罗斯福路3段333巷5号2369-3778玫瑰唱片公馆店罗斯福路4段142号2368-0003西门店峨嵋街37-43号2361-4232站前店公园路22号之223888550大众唱片站前一店许昌街20-24号2389-3611站前二店许昌街28号2388-3611台大店新生南路3段104号2364-9638公馆店罗斯福路４段114号2368-7079宇宙城汀州路3段194号2楼之12368-1214光南百货批发许昌街40号2311-0528合友唱片(光华总店)八德路一段82巷12号2322-3386启元唱片重庆南路一段49号地下室2382-689738度C音响唱片重庆南路二段90号1楼2305-4186佳佳唱片(中华店)中华路1段110号2楼2312-3437Avant Garden信义路2段86巷27号2351-0406再生工场(公馆店)罗斯福路3段312号地下室2364-8685ABCD西宁南路62号2389-9796M@M Boutique忠孝东路4段112号4楼之38771-5688蒙得你安忠孝东路4段248巷13号2楼2773-3753个体户新生南路106号9楼2369-6386teXsound南京东路3段26号地下室2502-2999网路展望会 死人摇滚芭乐版telnet://bbs.cvic.org成大资讯 骷髅城堡版telnet://bbs.iie.ncku.edu.tw风之国度telnet://music.fhl.net山抹微云 摇滚版telnet://vicky.nsysu.edu.tw精灵城堡 另翼岸谱版telnet://bbs.ntnu.edu.tw台湾文学站 音乐革命军群组telnet://TWserv.csie.nctu.edu.tw批踢踢实业坊telnet://ptt.csie.ntu.edu.twnoise@Taiwanhttp：//www.noisetw.com/CDNOWhttp://cdnow.comAmazonhttp://Amazon.comAll Music Guidehttp://www.allmusic.com>> 回《秘密基地》目录由 jeph 发表於 2000.05. 5 05:48 PM| 引用(0) http://jeph.bluecircus.net/archives/005840.html