名人介绍 01. 请作个自我介绍。 1976 乐团主唱、狂爱post punk跟new wave的DJ、一家在公馆的咖啡店「海边的卡夫卡」老板、穿t shirt牛仔裤上班的上班族…。 02. 对你来说「作自己」的定义是？ 很顺利发现自己最喜欢作的事，然後一直作下去。 03. 是否有何人事物让你发现自己潜在的特质？ 唱盘、Mixer、黑胶唱片、CD、吉他、鼓、麦克风..。 04. 你的偶像是？为什麼？ The Smiths的Morrissey；全然独特的歌声跟形象，还有他诠释他吃素的原因，跟他总是能这样诠释事情。 05. 在你的兴趣领域中有没有什麼难忘的特殊经验？ 高中刚刚开始学吉他时，不认识的友校女同学叫我不要再唱了，很吵。 06. 最近热中或是非常投入的事情是？ 第一次开店，一家咖啡店。 07. 网路对你来说是怎麼样的存在？ 比电话重要太多了…。 08. 想在「BeYou」上认识什麼样的人？ 偏执的人。 09. 给想进入业界的新人有什麼样的建议？ 如果这是真的自己喜欢作的事，那无论如何就作下去，总有一天成果会很好的，不管中间发生了多少好的、坏的。如果没有真的喜欢作的事，那就继续随便下去，看看风景。

2005-06-13 10:44:14 （点阅率：54　回应：0） 新的世纪开始、站上了英伦摇滚乐团的顶尖地位後，他们连续发行了几张很难想起自己以前的样貌，也很难再被归类於Brit Pop的电子摇滚。Radiohead好像亟於变成另一个乐团，好像他们从未写过Creep，从未唱过High an Dry，没有发表OK COMPUTER这张专辑。对Radiohead的忠实歌迷来说，这是很自私的，就算体贴的连结了几段很破碎的画面跟自己的胡思乱想，来为他们辩解：「我想Radiohead是在进化发展一种新的型态」我还是激动不已，无法平复自Radiohead这样自私的对待老歌迷的方式，伟大、难以猜测，but what’s the next？！ 1988年Radiohead在英国牛津大学成军，1993年发表第一张专辑「Pablo Honey」，其中的单曲「Creep」的狂噪吉他音墙还有主唱Thom Yorke的悲凄高音，正好出现在90年代初期Brit Pop跟Grunge大鸣大放的年代，忽然他们顺利的全球化，成为「准一曲乐队」，而大成功後1995年推出第二张专辑「The Bends」，音乐更加成熟了，气质也转为内敛忧伤，「High and Dry」、「Fake Plastic Tree」都是阴暗气质的吉他摇滚曲，「Radiohead」已经渐渐走出前人影子，1997年的「OK COMPUTER」可以说袭卷了全球各大音乐奖项，虽然充满了难以捉摸的拍点跟和弦走法，复杂之馀音乐却是很流畅丰美，真是可怕又难以捉摸。到此，Radiohead从音乐成就、销售量各方面都已经登上巅峰了。 Radiohead的歌曲中都有一种明显又压迫的不安全感，我原本不能了解为甚麼Thom总是会那麼伤悲，唱著隐诲不明的故事。没有人拿著枪压迫著Thom要当个活著的摇滚歌手不是吗？！他唱著对数位时代和塑胶物品的依赖和恐惧，还有逃开人群的渴望和怕被遗弃的矛盾，他的声音常显得异常夸张，加上Johnny Greenwood的吉他音墙满溢，让Radiohead的每首歌曲都像是音乐故事，像是在演出每一个偏执狂走不出去的恶梦。 「Exit Music」是罗密欧和茱丽叶趁夜离家一同殉情的5分钟，茱丽叶在怀中沉沉睡去，罗密欧孤单的以为她死了，在渐渐fade out的乐音中，罗密欧也迈向死亡，最关键的是Radiohead以这样的方式来描述故事，大家都知道茱丽叶一会儿後苏醒过来将会看见罗密欧的屍体….光是选用这样说故事方式的企图就够残忍了，更别说歌曲的迷离音场跟悲伤旋律了…. Radiohead的这种病态偏执忧伤气质就是他们在Brit Pop曾是主流的90年代最大的市场区隔，我猜许多人都会想著，没有写过Creep的话，Radiohead会接著有後来的成就吗！？或我有机会认识Radiohead吗！？我相信流行音乐如果提到了甚麼气质、音墙、主张…也许多半都是有计画的行销手段，甚至包含Radiohead後来的电气化跟反全球化的政治主张。其实就算这样无聊的想了几趟以後，我还是听到他们每一首歌前奏就想继续在其中沉溺，如果没有Radiohead，我大概会一直跳著80的摇滚舞曲。

2005-06-13 10:44:52 （点阅率：50　回应：1） 偶然与巧合（Chances or Coincidences），是由法国名导克劳德雷路许执导（Claude Lelouch）2000年时台北联影影展引进了这部片，反应热烈，当年可是迟未下档，反覆再映了数次。故事很棒，伤感又甜美，也有法国小品电影的幽默感。 简单的介绍故事；美丽的梅莉安（雅丽珊卓‧玛汀妮兹 Alessandra Martines ）带著和放浪的舞星爱人所生的漂亮儿子塞吉四处旅行，偶然机会下遇见了一个拍卖假画的画家商人，她们相恋相爱，而塞吉跟画家也很合得来，於是三人决定共组家庭，一切看来是那麼美好，但是画家却和塞吉一起出海时溺死了。 孤单的她无所适从，突然她有一个计画，她要作”最後的旅行”，她带著充满塞吉影像的摄影机，继续旅行，访问塞吉最爱的运动明星，甚至还访问了北极熊，因为塞吉生前很想看北极熊…没想到在机场时，她的整个包包包含DV都被偷走了，此时她嚎啕大哭（我也哭了），DV辗转被卖到”展望学”教授马克的手上，马克在看完後爱上了梅莉安，疯狂找寻梅莉安… 我相信所有的偶然都不是巧合，所有的事既是因也是果，同时，没有可以赎回的罪恶，只有必然要承受的恶业，没有不劳而获的美果，只有前世今生善因的播种。那些偶然发生的好事坏事，跟上天公不公平无关，好事未尝不是生命的考验，坏事也常常是生命的转机，虽然那表面上看起来是”果”，但是却都是”因。 以我的年纪说这些话会不会很怪？以上的文字用以不贴切的介绍观影心得是不是又更怪？！最近，有些模糊又清楚的感应，在感受到的幸福跟考验中，看到自己作过的好事和坏事的影子。

2005-06-13 10:46:29 （点阅率：35　回应：0） Dear OW 舱外的一片蔚蓝，和故乡有完全不同的风景，马上要接近大气层了，我却越来越想家，想念熟悉的脸，但是同时也越来越坐立难安，U65一直是艺术家的圣地，一直充满危险，没有秩序，有想像力…多希望那些是真的，也许会比想像中的更好，那些难以测量的激情。 空气结构跟重力问题在雾坦667年开始，就不是星际旅行的问题了。当然是伟大的突破，像是航海时代的开端，强者可以藉此满足欲望，弱者因此有机会学习（多自圆其说），或者被欺压。值得一提的是，U65只有一个人工的卫星为他们带来规律的潮汐，我喜欢海但我从没见过蓝色的海！越来越近了，好巨大！好蓝！真美！ 萨克斯风是一种用嘴吹的乐器，很棒的U65乐器，这麼短的时间，我已经很熟练了，想不到吧！？也许是因为她有充满欲望的声音，有让我兴奋的弯曲跟金属光泽，所以特别努力练习。另一种六弦乐器叫吉他，跟我们常玩的西塔琴有一点像，但是U65的摇滚歌手们很努力在改良，面貌各异，风格也有很大的差距，我喜欢具有杀气的部份，虽然从来不是个军人，这叫”发洩”还是”放逐”？！ 刚刚收到Lou跟Iggy的简讯，他们现在不同的城市，有机会应该要和他们碰个面吧，到了新的行星，我都会想办法跟故乡找寻连结，植物、动物、老朋友…这就是”放逐”的故事，纪录了对你的想念。 幻化成银色蝴蝶 人们当见我如恒星闪亮我却只如流星划过 在第2800个黎明以後 带著对你和家乡的想念 到你身边 喜乐 / 光芒 / 爱 / Ziggy

2005-06-13 10:47:35 （点阅率：97　回应：1） 会弹吉他的人应该都会觉得The Smiths的Johnny Marr的吉他，真的是个难解的谜，听说他迷恋某一种非洲的民族音乐，在和声跟调弦上受到影响。因著Johnny Marr和Morrissey这样诡谲的写歌组合，The Smiths有非常难模仿的独特风格；几乎每一首都是这样存在优雅又同时歇斯底里的矛盾，Morrissey的表情不多的吟唱方式，总在轻快节奏中包藏某段悲剧或是不留情的讽刺，吉他手Johnny Marr，不按牌理出牌的吉他Rhythm走法，让人搞不清楚倒底是怎麼办到的！怎麼可能能把这些有点复杂又不是传统章法的音符组合得那麼好。 这个在1987年就解散的乐团，有些阴魂不散的，在Placebo发行特别版的翻唱CD之前，就拜当时仍是P2P软体的万恶Napster之赐，听到了「Placebo」翻唱The Smiths的Bigmouth strike again真的是惊喜得不得了，当时坐在我身旁的几位朋友有相同的反应 --- ” 靠！干嘛又是The Smiths！” 拿出了尘封好一阵子的「Viva Hate」；Morrissey 1988年的作品，先放第3轨”Every day is Like Sunday”有一阵子bbs匿称就是every day is like Sunday因为大部份的bbs站的匿称栏位都有字数的限制，所以只会显示出”every day is like”好像话没说完的感觉…Morrissey很习惯的反讽作法，在这样愉悦的歌名还有优雅浪漫的旋律中终於还是出现了这样的一段歌词 「Armageddon –come Armageddon！ Come Armageddon！Come！ Everyday is like Sunday Everyday is silent and grey」「世界末日-来吧世界末日来吧世界末日！来吧！每天都是星期天每天都是如此 寂静 而 灰 」 果然仍是好无聊，真罗嗦，超浪漫。 虽然不是如此病态的热爱著他一路走来惯用的病态手法跟语气，但是每次听著他的声音就会很理所当然想读一下歌词，然後会出现那种”为甚麼这样的点子不是我先想到”的感觉，这种撞击是Morrissey用声音和文字一起营造的，即使没有乐队他也可以作到。 怕是听腻而已，从以前到现在Morrissey也真的没有甚麼改变。他真的是一个很完美的诗人跟歌手，独特性已经够让他伟大了，总不能说可惜他活过了27岁吧！？ 因为他的感染力，听著这张也许几年都不会再碰的专辑，还是一直反覆哼著里面的每一首歌；走路、坐捷运、骑车…严重的程度甚至影响了睡眠，虽然强调著Morrissey的文字功力，但是仅用文字实在很难宣洩这几首歌造成的一些错乱，即便是边听著Viva Hate边读著歌词也是一样。有时候，还真的需要一点方法让Morrisey的声音滚出脑袋。

2005-07-05 10:32:15 （点阅率：69　回应：0） 纯郁香浓的咖啡 几净窗明的艺文空间 座落於公馆的海边的卡夫卡，位於咖啡消费竞争异常激烈的商圈中。沉稳内敛的装潢摆设，连结了温馨人文的自然材料和时尚设计的俐落简约，定义出定位於夜店奢华与专业咖啡专门店之间的绝妙平衡。设立於2楼的营业空间巧妙地避开了人声鼎沸吵杂的公馆街头，就在转角拾级而上的分秒间就遁入了如室外桃源中优雅宁静的缓调空间中。充实其中的浓烈咖啡香，除了是煮了13载义式好咖啡的达人老板阿宽所标榜的招牌外，其中音乐，书籍，本土设计师服饰…呈现出60坪阳光洒落的艺文空间。定期安排不插电演出，DJ演出，艺文讲座，设计发表的 海边的卡夫卡 ，更将音乐，时尚，设计，的品味概念，藉由多种方式呈现给喜欢欣赏，分享的朋友们。整面的落地窗在周日午後洒落进店内柔和的黄色光晕，後方还有一块半露天的小阳台提供给城市旅人们休憩聊天的隔绝空间。虽然外面即是人来人往的公馆商圈，店内的气质却令人有种心疼街上人们的优越感。带台无线上网的笔记型电脑，亦或三五好友聚聚闲聊。海边的卡夫卡给你优雅自在的空间和浓郁香纯的咖啡，剩下的让你一一发掘。 海边的卡夫卡地址：台北市罗斯福路244巷4号2F （捷运淡水线公馆站、台电大楼旁）营业时间：周日到周四12：00---01：00 / 周五&周六)12：00—02：00

2005-07-05 10:34:59 （点阅率：50　回应：0） 作者： 余永宽出版社：跃升出版日期：2005 年 04 月 15 日 无论您是位不懂咖啡的初学者；或是个享受在家自己泡杯咖啡的人，本书都能让您轻松顺利的煮杯「好」咖啡，享受一段幸福的咖啡时光。　　书中除详细介绍各种咖啡的冲煮方式及该注意的细节（如虹吸式、滤压壶、滤杯式冲泡法、摩卡壶、义大利咖啡机、越南式…等），还有40种作法简易的冰热咖啡冲泡示范，让读者快速掌握咖啡达人的冲泡诀窍，煮杯好咖啡。　　本书作者也分享许多自身丰富的音乐心得，依照不同咖啡的特性，提供读者品嚐咖啡时，适合聆赏的音乐类型为何。　　此外，不同的咖啡有著不同的风味，适合搭配的甜点也就有所不同，书中每道咖啡均配上作者建议的甜点口味，以提供读者更多的变化、组合，让您的下午茶点心更加丰富。　　※书内并附赠生活工场活动折价卷。 作者简介余永宽　　人称「阿宽」，个性率真的余永宽，是公馆台大学区两间很受欢迎的「挪威森林义式咖啡馆」老板。开店迈入第13个年头的他，对於咖啡品味与生活品质一直有著相当坚持。看著台湾咖啡馆经历一场大变革—从日式咖啡专卖店流行到义大利式的咖啡馆；又从美式自助连锁店发展到街头35元外带咖啡；阿宽仍以不变应万变，终日工作於充满烟味、音乐不绝的上世纪欧洲风格的人文咖啡馆里。　　「咖啡不错喝，音乐不错听」这是去店里消费的客人所共有的感受。对於未来，他希望每天就像现在这样独立生活，每日在自己的咖啡馆里泡咖啡、听音乐，服务喜欢喝咖啡的朋友们。

2005-07-05 10:35:23 （点阅率：102　回应：1） 即使Starbucks大举进驻，诚品书店不停的连锁跟变大，在公馆10多年的两家「挪威森林」仍总高朋满座，阿宽绝伦手艺的义式咖啡，和总充斥在空间里的好音乐，让「挪威森林」仍是整个城市最重要的人文景点。「挪威森林」店名来自「The Beatles」的一首歌曲，也是村上春树的小说名，老板阿宽和1976乐团主唱阿凯一同策划的「海边的卡夫卡」，店名灵感正来自我们一起聊过无数的音乐和书和生活琐事的咖啡店 ---「挪威森林」。 「海边的卡夫卡」除了「挪威森林」有口皆碑的义式咖啡基调外，也提供简单又精致的轻食，和散布整个艺文空间中的唱片行和特色书店，小树、林志坚等知名DJ驻场，周日下午，在阳光洒落整片落地窗的空间中，也固定有音乐表演和艺术个展。这里可以让你歇脚休息、欣赏好音乐、享受美食或一杯好酒、找本好书、找张唱片、与朋友聊聊天、或者什麼也不做、或自己一个人独处无线上网的咖啡时光。 海边的卡夫卡地址：台北市罗斯福路244巷4号2F （捷运淡水线公馆站、台电大楼旁）营业时间：周日到周四12：00---01：00 / 周五&周六)12：00—02：00