声明：1、本文纯粹是客观讨论；2、之前在其他吧也有发过（现已删除），但是并不完整，所以这次出了较完整版（而且爱音吧的确是少有的氛围和谐文化圈）；3、本文足够硬核，绝对可以满足各位。
中国人民大学教授郝旭光曾他的文章《网络争论中，为何最终结果往往是使双方更坚定自己的观点？》中如此写道“争论的动力是要证明、捍卫自己的正确性。”“被相信自己正确大于相信自己正确的动机趋势，需要更多的关注、认同感”。不难理解，它在此处的体现更多是在于主体对于自己所喜爱的角色的坚定捍卫——可以说，在番剧开始的一瞬，或者是在闪过某个角色经历的一瞬，主体（观众自己）立马被其中的因素影响，在潜意识中喜欢上了该角色（比如说在某个角色身上看到了自己曾经的影子，使自己不自主以此为起点带着滤镜去观赏之后所有与该角色有关的剧情）。而这也是引起一次又一次矛盾的关键因素。美国语言学家Lightbown曾提出过“选择性注意、理解”的概念，即“人们总是注意那些与自己的观点信念相一致，或自己需要的关系的信息”，“过去经验等也影响了他们的注意力。”在大部分的讨论中，人们对于角色的评判主要来自于ta在动漫中的表现，换句话说，是主体们渴望看到的、ta们的表现。但此时的主体并不是理智的主体，他们是已经被“选择性注意”影响的主体，当他们看似做出“万字解读”时，实际上是以吾之主体色彩着于角色在动漫中的语言、动作与细节，所以无论再拿出多少的细节、无论再做出多么庞大的分析，他们的落脚点永远都可以越过层层叠叠的“所谓的客观公正”回到他们自己的意志身上——他们不由自主的将那些细节理解为自己所渴望的模样，为了给自己所喜爱的角色正名。但是大部分人不会意识到问题居然来自于意志深处，以至于所有的争论都无法得出有效的结果，因为双方都不会认同，最后只留下一片狼藉。那么怎样才能跳脱意志的表象，做到绝对客观的评价一个角色呢？笔者这里想先从Mygo成功之处说起。1、Mygo的成功是脚本的成功。毫无疑问，mygo作为近年来少有的打破费曼叙事曲线规律的番剧是无比成功的，但实际上很多人并没有意识到她真正成功的地方在哪里。优异的角色塑造、令人印象深刻的精彩演出、拿捏观众心理的叙事脚本……答案不尽相同。如果要从这些特点中寻找一个共有的元素，那恐怕便是“真实”。传奇男主阿虚曾说“在虚拟中寻找现实的人恐怕是脑子有问题。”如果要说真实，那大有无数真实到令人发指的黑深残作品，可与mygo相较他们中的大部分表现并不尽人意。一部番剧通常会搭建一个与现实生活格格不入的舞台（比如异世界），或者是套着现实生活的皮，出演着充满着二次元幻想、根本不可能发生在现实中的故事，而mygo的编剧却天才般的找到了现实与二次元之间的平衡，既没有完全脱离现实生活，又没有完全滑向“为了现实而现实”的抽象的深渊—她在二次元与虚拟中找到了一种微妙的平衡。而这份平衡又太微妙了，以至于很多人都并没有意识到，但又将这层微妙体现在了“天啊！我简直有30%千早爱音的影子，30%长崎素世的影子，30%高松灯的影子。”中。而这神奇的魔法，也正是由脚本的笔力所创造的。所有这类作品通常都都有一个戏剧性的名字“脱宅神作”，如《欢迎来到nhk》《gosick》……虚拟的舞台氤氲着真实的气息，底下的观众们并没有觉得幸福的虚幻被打破，反而有一种身临其境的错觉，以至于他们分不清这是生活还是艺术。那为何“对于角色的评价”要先从此处开始呢？因为这份成功背后的关键——打造了虚拟现实平衡的脚本，才是这个世界的唯一主宰。不是观众的主观臆断、不是一颗颗的假药、不是那前面几集的铺垫叙事，而是那关键的一刻到来，脚本和企划方的心中所想终于被完完全全地呈现在观众的眼中。就好比“1+1”决定了这个宇宙的数学基本逻辑规律，“我思故我在”构成了整个西方近代唯理论哲学的基础，就算再怎么气愤和悲伤，也无法改变你所喜欢的角色成为不了主角（或者一个美好的结局）的事实，除非观众的呼声是如此之大，以至于企划方为了自己的利益而决定更改原先的脚本。希望看到这里的各位将以下几个条件当做之后论述的先验条件，它们没有主观色彩，是非常好使用的理论工具：第一条：虚拟现实间的平衡是此部番剧成功的关键；第二条：角色的真实品性与性格不以观众的意志为导向，这是在脚本创作之初便已经决定的（在不考虑观众反响的情况下）；第三条：观众与角色的立场对于角色自身的评价都极为重要（此处是指在观众眼中，而非企划方）。好，那么有以上三条，我们便可以通过一个类似“三段式”的模式将这些理论层层扩展，最后覆盖所有的主观偏见与真真假假，直至抵达问题的核心——如何评价一个角色？接下来是论述。

2、“平衡”在脚本中最直观的体现是“矛盾”。
为何寻找到了微妙的平衡，就能够引发这么多观众的共情，就能够创造这么多的名场面，就能够带来如此持久的流量与热度？
想象一下，经过一天疲劳的工作（或者是在校学习一周终于可以回家休息半天），你准备看一部番来放松下自己，然后你看到了mygo。你本以为这不少女乐队番剧会和他的企划此前的作品一样，没错，前定和谐式的故事，一群主角们（偶像们）经历过家家式的困难后修成正果，你甚至觉得自己可以通过他们角色的每个属性直截了当的猜测出之后的剧情，但直觉告诉你，这次不一样。原先那种快餐式的、廉价的美好的期待被击碎，变成了一次次陌生的赤裸的争吵、角色的暴雷与破防，我们惊讶的发现，这些看似完美的“美少女角色”，也会有来自人性的弱点、残缺不堪的地方、难以告人的秘密。我们会品尝粉毛的“不需要我了吧？”的美味，也会一次次津津乐道那令素食女士破防的“你永远只想着你自己呢”。原来，我们曾经在生活中所遭受的、面临的，在遥不可及的她们身上也有着具象的体现，所以我们敢于揶揄、将一切当做笑料，就好像我们终于有机会可以面对曾经自己的某个影子，可以寻找到一个“比自己更差”的安慰，而所有这些都是矛盾的集合体，或现实的，或虚拟的。编剧们无法直接施加毫无缘由的苦难，他们只能通过编排复杂的剧情、编织起一道难以看破的人际关系网来为矛盾的出场做铺垫，矛盾降临了，天平才终于平衡。而所有这些来自虚拟中的矛盾，无疑在表层都指向了丰川祥子。（深层次指向原生家庭，但这是虚拟的“原生家庭”。出现在脚本中的“家庭矛盾”，无不是发挥机械降神之作用，以达到转移矛盾的目的，故此处先不讨论。）
正如my go中充当“少女形象”（此处指戏剧中的“少女”，因为充满着好奇心，故用探索的行为展开了全新的故事）的千早爱音起到了“带领观众浏览全剧情（自身也在推动剧情）”的纽带作用，作为c团创始人的祥子自身在mygo和mujica中起到了绝对主线的作用。无论是anon9月8日的生日与圣母诞生日相一致，还是saki的“蓝色”是圣母玛利亚的代表色，在她们身上所体现的，无疑是角色的脚本与意像决定了角色的性格，而不是角色的性格左右了剧情的发展。因为的母亲离世，生活虽富足但却处于一种精神压抑中的她想要通过乐队重新找到温暖的归属感，故事的前身——c团才得以创立；因为祥子的家道中落（好吧，不能算严格意义上的，毕竟她还是姓丰川），父亲亏损186亿日语（折合人民币九亿）彻底丧失对于生活的希望，她才会选择退出c团，以至于之后一切的分崩瓦解；因为祥子渴望杀死曾经那个软弱的自己，想要用音乐、用一种全新的舞台表现模式来说出自己的内心的声音，迫切地想用自己的力量坚定维护自己的尊严，所以才会有之后mujica的诞生。这每一点放在现实生活来中都足够沉重，而这些沉重，也使观众们相信企划方将会在未来给出他们最想看到的结局，不是包饺子，不是创业未半，而是一个他们都愿意相信的，但难以猜测的结局，而他们始终也这么相信着，至少现在是的。这无疑是第一季的优异表现带给观众们的自信，使我们可以“肆无忌惮”地二创与揶揄。毕竟，脚本一定会给出最好的答案的，既然结尾是美好的，那“我们”为何不现在坚定维护某个残缺不堪的“她”呢？“我们”会挡住一波波进攻，也会朝冒犯者们发起一次次进攻。
所以，一直会这样下去，对吗？
很明显，这是不可能的，还记得之前先验中三条的第三条吗？没错，高高在上的编剧使用脚本控制这个世界观的发展，但这并不代表群众的力量是微弱的、是无法做出响应的，更何况武道馆（企划公司）已经成为强弩之末，往年的股票连连冒绿，此时已超出费曼曲线后半段的它急需一个可以带他再次破圈的作品，而演唱会、周边和流量将会是此次破圈关键的三驾马车，因此观众的反应和支持绝对至关重要。毫无疑问，第一季的成功给长颈鹿带来了很多的信心，但正如“有善始者实繁，能克终者盖寡。”在座的各位，有人能打包票保证我们敬爱的脚本没有飘飘然吗？换句话说，你们认为脚本在炫技的时候能够依然保持稳当的输出吗？
点到为止，我们在这里根据第三条推出了一个疑问的种子，而他将成为千里之堤的第一个蚁穴，将那些所谓的“万字解析”的形而上学式的人物评价砸的粉碎，正如康德仅用先验与后验便让自笛卡尔建立的理性主义土崩瓦解。

火钳刘明

火钳刘明

不管怎样，先给你点个赞

火钳刘明

好长，我看不懂但是感觉很牛逼

太长不看，但你字多，给你同接。

6

太长不看🙂

不分段不看

康德的先验认识框架看出来了，解构解在哪里没看出来，是把现实/虚拟的鸿沟解构了吗？说实话，我觉得可以把解构主义去掉，用康德就足够拷打万字解析了