■[深入研究] EVA究极解析珍藏特辑〖第二弹〗

TV版播放期间
正式剧本的改动
这个阶段其实已经是事实上的完整版了。当初企划会议的内容只剩第一话中称呼使徒时的“兵器”和不知谁留下的巨大地底空间了。上文的早期剧本版中的台词在正式版中几乎都删掉或是修改了。
接下来讲到25、26话，TV版仅仅是围绕内心世界而展开，但是，也有美里与律子的结局场景（与电影版25话相同），于是我们可以看出，电影版25话的内容原定于在TV版放出。从制作人员的发言可以看出，由于制作日程的问题26话部分并没有完成（“心的补完在继续着，但是由于时间不足，无法把全部过程记述下来”），而另一方面制片方也觉得内心世界描写也有一定积极意义等等方面的因素，于是变成了我们所看到的那种表现形式。
1，在分镜头剧本版曾有2页左右的死海文书的介绍，在TV版只留到1页左右。
2，有关艾赛尼派的内容完全删掉了。
3，Nerv的情报部成员把枪归还给美里后，走出房间时的脚步声一直延续到加持被枪杀那一幕中。
春季剧场版预告片阶段
以下的两句台词在结局《DEATH AND REBIRTH》中删除了，至于黑之月，原本在企划书中存在但后来只存在TV版的结尾动画中，这一概念在剧场版中又得到了启用。
修改部分
1，出现了“莉莉丝之卵是错误的人类的生命之源”的台词，也就是说可能存在别的“正确”的生命之源的别的卵。
2，出现了关键台词“原来是为了这个而准备了13台EVA啊”（美里），说明13台EVA是一个精心安排的数字。
3，出现了“黑之月”。


录像带版第11卷
录像带版第11卷中有很多增加、修改和删除的部分，包括后来被剧场版所采用的一些片断。特别在白之月相关细节与明日香真治之间关系上，录像带版12卷中可以看出其中的联系。
增加的场景
1，冬月从大学辞职，转行做医生的部分。
2，冬月和加入人工进化研究所的碇唯相会。这一场景原本剧本有，但是TV版播放时删掉了。
3，根据春季剧场版预告片推测的“White Moon”（白之月）很可能存在，但是无法知道地底空间（黑之月和白之月）是否是相同的构造。
4，明日香被精神污染的那一幕表现得非常激进。其中还有她打加持的手机却打不通的场面。
5，增加了加持救出冬月时的场景和台词，加持提到了自己将亚当拿给碇元度，并以此来作为筹码的计划。这个追加的部分大概是为了弥补之前加持舍身救冬月却缺乏应有的动机的Bug，并可能暗示了到底是谁杀死了加持。
修改的场景
1，第一个绫波丽被赤木直子掐死时，瞳孔中映照出的原本是渚熏，但是这个细节被删掉了。
2，修改了两处对于声音的安排——NERV情报部员向美里归还手枪后，情报员的脚步声一直延续到自动门关闭的声音中，而加持被击杀那幕的脚步声则被完全去掉了。
REVIVAL OF EVANGELION剧场版
修改的画面
1，追加了亚当融合在碇元度手上的场景，亚当的使用明朗化。
2，第一个绫波丽被掐死时瞳孔映出渚熏这一细节还是被删掉了。
在DEATH篇中追加了原先被删掉的大概10分钟的画面，特别时有关碇元度谈论亚当时的台词。而这是非常关键的部分。


总论
从这些珍贵的资料中，我们不难看到《新世纪福音战士》从企划到最终阶段的多次修改，看到这个故事是怎样从最早的模样一步步变成我们所熟悉的“EVA”：
在企划阶段，基本的冲突非常简单：由联合国高层组成的人类补完委员会支持碇元度执行“人类补完计划”，将人类从原罪中解放出来并实现永恒的生命，而为了破坏这个计划，作为始祖民族遗留下来的生物兵器“使徒”向人类发动了攻击。最终，出现了人类无法战胜的第12使徒而碇元度偏偏固执地以卵击石，联合国军终于发动了对Nerv的进攻，将其完全毁灭。结局是无法看到生命之树出现的人类，放弃了人类补完计划。
而到了剧本阶段，增加了操纵联合国的宗教色彩浓厚的组织“Seele”，而“将人类从原罪中解放出来”被安排成为Seele的目的。死海蒸发事件改成了发生在南极的“第二次冲击”。至于ATfield（心之壁）的概念登场，真治和使徒的对话改成了自我对话以及25和26话改为对于内心世界的刻画，使得本作增加了许多关于心理世界的内容，故事的侧重点开始有所改变。
在正式播放并不停修正剧情的TV版中，Seele去掉了艾赛尼教派的属性，变得更为神秘了。而去掉了始祖民族和先住民族这些设定后，原本是被制造出来的生物兵器的使徒，显得更像是自主的生命存在。
到了剧场版，人类变成了第18使徒，这样就彻底脱离了原先企划阶段的将使徒作为生物武器的设定，人类同使徒的战斗成为两个种族获得生存下去权力的斗争。
经过了这几个部分的改变，出现在我们眼前的《新世纪福音战士》已经和企划阶段的那个简单的SF正邪斗争故事有如天壤之别，特别是结局竟然完全反了过来，由人类补完计划的功亏一篑变成了全人类的补完，而风格也从“蓝宝石之谜”似的幻想风格变成了关于人的内心剖析的独特动画。
从中不难看出，EVA能走入殿堂成为日本动画的经典并非只是单纯的偶尔灵光闪现，而是精心策划与大胆推翻传统的最终成功。同时，相信许多喜欢EVA的朋友能从这些设定的变迁中，找到自己心中疑问的答案，比如加持之死的真相，以及使徒在故事中到底是怎样的存在……


[关于《EVA》所要表达的思想。其实非常明显：庵野秀明虽然身为Otaku却十分讨厌这个群体，所以在TV版以及剧场版结局都暗示着，希望大家不要在迷恋什么绫波丽之类的二次元世界，趁早成长回归现实世界才是王道。此外，关于《王立宇宙军》，这帮Otaku的确是对观众的“庸俗”已经充满了怨念，而他们那种带着报复心理做的《飞跃巅峰》却获得成功，这大概进一步增加了以庵野为首的Gainax一干Otaku们的怨念和怒火……]
STUDIO VOICE：那部片子里的怨念倒是很明显啊。不过尽管这样，《EVA》里不是也充斥着美少女、机器人和费解的宗教设定这些吸引注意的元素，当然这些都是可以理解的市场策略。可您有没有想过再做这种东西的话自己就会先崩溃呢？
庵野：那倒没有，因为这些东西我自己也喜欢（笑）。其实也是因为我没有那些无聊的专业意识。有趣才是最重要的。总之先尽力做到最好，至于是否会失败那就到时再说了。当然如果是再做一部这种动画，只是26话的这种不算太长而又比较紧凑的故事的话倒也能承受。当然结果方面就已经无所谓了。不过还是能成功就最好。
[关于《EVA》的解谜，其实也只是一些噱头什么的，其实也不用过于深究啦。庵野自己估计也审美疲劳了，之后做了个青春题材的《他和她的故事》来缓了缓，再往后直到现在………这人也快枯竭啦！]
STUDIO VOICE：没有想过给作品留一个完美的结局吗……有没想过会影响到市场销售。
庵野：最核心的铁杆死忠有大概两万左右，所以没问题的。
[这就是Otaku的痞子思想了……当然也同样是观众所造成的。]
STUDIO VOICE：你不担心他们会闹事吗？
庵野：我想日本可还没病得这么厉害。如果我们的作品收视率超过10%，LD大卖2万张，那日本可就算完了。（笑）
[……的确是痞子，“EVAfans一思考，庵野就发笑”……后面还有更无赖的，大家请继续看！]
拍得接近真人电影的动画已经过时了
STUDIO VOICE：想听听你对其他业者的评价。首先，你对押井守先生的评价如何呢？
庵野：我对他评价并不高。《机动**2》还是不错的，不过这是因为我认识押井先生，从个人角度这么认为。
[这……该叫什么相轻来着？]
STUDIO VOICE：那《攻壳机动队》呢？
庵野：那个我还没看。
[很无赖地回避掉了……果然很狡猾！]
STUDIO VOICE：宫崎骏先生又如何？
庵野：宫崎骏做的已经不是动画而是电影了，那种无聊的所谓日本国产电影。
[这下开始爆发当年在《风之谷》制作时被宫崎骏压迫的怨念了吗？此外，在接受采访时《幽灵公主》还没公映，《千寻》和《移动城》就更不用说了，不知庵野在看了这些后又会作何评价？]
STUDIO VOICE：您是说从《龙猫》开始的倾向吗？
庵野：《龙猫》还是有一些可取之处的。我很喜欢那种让人心情放松的气氛。最讨厌的是《天空之城》。最近没什么看东西的心情。虽然我比较看好《红猪》，但是其中加入了太多商业化的东西，感觉很做作，所以也不喜欢。
[关于《天空之城》，的确不太像宫崎骏的风格，一说到具体作品，庵野倒也没有借着怨念胡来。《天空之城》的评价，大概也是因为做《蓝宝石之谜》时被要求模仿所留下的怨念吧？]
STUDIO VOICE：还有一个与《侧耳倾听》同时公开的短篇《ON YOUR MARK》，您觉得那个如何？
庵野：有一个描绘女孩子的表情的镜头我觉得非常出色……其他地方的表现感觉就老套了。之后“STUDIO GHIBLI实验工房”也是如此——让人失望。如果没有安上“实验”这个头衔的话，还真是让人无法容忍呢。扛着品牌这种东西可真是让人辛苦。看得出《幽灵公主》想摆脱这个模式，还是让人有所期待的。然后是《风之谷》的七本漫画，那是至今为止的最高杰作了。
[庵野就顺竿子往上爬了，颇有些不屑吉卜力的名号，不过这也和他在吉卜力里工作的经历有关吧……有兴趣的读者可以翻看本书中有关庵野的八卦。此外，《风之谷》的漫画版是经典，相信也是共识，这点庵野倒也没借题发挥！]


和电视台的限制较劲
STUDIO VOICE：“即使是与其他种类的艺术作品比较，《EVA》的质量也相当高”，你有没有期待过这样的评价呢？
庵野：是有这么期待过的。说起来，我直到现在，还没法在不看动画的人面前因自己的工作和动画作品而自豪。
在《宇宙战舰大和号》播放的那个时候，动画爱好者看起来好像被社会所认同了。而我正是那个快乐的时代的人。但那种仿佛能得到公民权般的被认同感其实只是错觉，从而导致了现在的失败。比如我当年在买动画周边的时候，总担心会被人说“过了二十岁的人还买美少女战士啊”，所以都有些觉得很丢脸，但实际上到最后还是买了……
所以要说什么看动画的人被一般人认同那只是错觉，别人看动画迷都是当傻瓜一样的，实际上我们动画迷是脱离现实世界最远的人。正是因为这样的想法，所以我想去做出些能让我作为制作人员在那些不看动画的人面前能挺直腰杆的东西出来，至少是不会觉得丢脸的。
当然我想要做的还是动画，但不想做那些庸俗的片子，我希望能做些面向30岁左右的观众的片子，就是大概20岁到40岁之间的，再超过的话那就是《宇宙战舰大和号》之前的片子的观众了。我认为在《宇宙战舰大和号》之前是没有所谓的动画的。
[这段话相信许多动画迷和Otaku都会有共鸣吧？其实这也就是《EVA》之所以变得极端化的原因，哈哈。而这种想法直接导致了《王立宇宙军》的惨败，以此为开端，庵野和Gainax的Otaku们开始漫长的报复那些庸俗的动画迷的征途……]
STUDIO VOICE：那是不是可以这么说，宫崎先生和押井先生为了吸引动画爱好者以外的人群，他们前进的方向是抛弃了动画的特点的。而监督您则是反过来以能使人们容易理解的方向前进，就是以高水准做着有机器人还有美少女之类的动画。
庵野：从结果来看可以这么说。
[这个，彻底无语了……也难怪，只有这种Otaku才能作出给Otaku看的《EVA》……]


STUDIO VOICE：在《高达》里，阿姆罗的对手，还有使其成长的政治环境都是很清晰的。而《EVA》则不然了。
庵野：《高达》是留着那个时代（20世纪7、80年代）的印记的作品，后来的作品已经很难超越了。可以说，我自己已经没有什么时代的烙印了，也不相信什么政治和社会。没有的东西自然也就做不出来。虽说不存在的东西应当排除，但是当时社会正缺乏一些批判和发泄，所以现实中没有的焦躁感只能在动画里发泄出来，即使它只是一个空谈。所以当时的人只会说些以自我为中心不负责任的言论。这个世界上只有自己的人生才是真正的原创。
[从这一段意义含混的回答中，我们不难看出《EVA》之所以能引起轰动的社会背景。价值观缺失所带来的精神空虚不仅造就了奥姆真理教生存的土壤，同时日本文化中缺乏完善的价值体系，没有判断是非好恶的严格道德标准（关于这点大家可以翻看2004年6月号《动画基地》的“发烧进阶”栏目），就在奥姆真理教残忍杀害平民成为新闻焦点时，大多数日本国民却一副事不关己的态度，就连报纸上有关的报道都是诸如“奥姆真理教与**对决”之类的中性标题。奥姆真理教和《EVA》就是这样的时代的几乎同期的产物……]
STUDIO VOICE：这样的话，也只能通过想象才能体验一把玩政治了，那么《EVA》的结局只有彻底把政治和社会表现成“无稽之谈”才是最现实的吧！


庵野秀明和他的时代
《Newtype》1996年11月号 庵野秀明访谈
这篇访谈刊登在《Newtype》1996年11月号，正是在《EVA》的TV版完结而剧场版未播放的时候。当时刚播放完的最终两话掀起了一阵激烈的争论，而对于这样的一部作品来说，一手策划并一手将其终结的唯一教主庵野秀明自己的想法无疑是非常重要的。这次和庵野直接对话的，是日本中部大学的助理教授上野俊哉，他主攻社会思想史、文化研究和传媒论。上野是一位文艺评论家的同时也是一位动画迷，在《Newtype》上为Katoki Hajime的《Gumdam Fix》撰写说明文字（《Gumdam Fix》相信熟悉高达的朋友一定听说过，那些精美得几可乱真的CG画就是出自Katoki之手）。有趣的是，他可以说是庵野秀明的同龄人，成长的经历都有许多共同语言，所以这个访谈前半部分都是两人关于自己所成长的时代的一些电视节目（主要是特摄）的感受，从中可以看出庵野心中一些观念的形成过程；而后半则是关于EVA中一些思想的探讨，最有意思的莫过于庵野毫不掩饰对观众的鄙视之情，相当有趣。和Studio Voice的采访比起来，庵野似乎更“放得开”一些……


冷漠的时代和“魔法的盒子”
上野：如果回头仔细想想，像《超人奥特曼》和《假面骑士》之类的特摄，对我们那个时代的人所造成的影响实在是太大了。在这类片子里，机器人，巨大怪兽甚至各种各样的东西在城市里大肆破坏，估计当年那些喜欢车辆的，喜欢机械的，或者说只要是科幻沾边的东西都喜欢的人，都会被其中的那些压倒性的暴力破坏场面所吸引。我觉得在《EVA》中也同样有类似的充满魄力的暴力破坏场面，或者说有是接近我提到的那些作品的感觉。


[这里从一个侧面反应了一些庵野在《EVA》中表达的思想，可以结合他所说的关于自己作为动漫迷在普通人面前感到自卑的话来看。从战后的雄心勃勃直到90年代年轻一代的迷茫，反映着日本社会价值观的缺失，而在《EVA》中不难看到其中的冲突所在]
上野：在我们看《超人奥特曼》的时候，其实都已经知道是有人穿着怪兽或者奥特曼的衣服在演，所以就算在《假面骑士》和《超人奥特曼》里看到那些怪兽或者超人身上的衣服出现了拉链之类的，也不会觉得土或者难看，甚至觉得还很有意思。因为当时都已经狂热到只会往好的方面想了，就算看到有这些Bug也会觉得也许怪兽身上就是长拉链之类的。但同时作为观众也会有一个先入为主的想法，那就是“反正这些特摄都是有人在里面假扮的”，正因为事先都认定是在演戏，自然也不会过于深究。
[经历了战后复兴和学生运动的日本60-70年代，尽管经济高速发展，但是文化方面却可以说是千疮百孔，堪称是一个文化空虚的时代。而那时也正是被称作“魔法盒子”的电视机开始进入普通百姓家的时代。由于当时的一些电视剧包括特摄的内容比较单一，所以很容易让人产生一种对于电视包括传媒的不信任感。]


上野：金城先生是因为有自己的立场所在吧。他是一个经历过战争的人，而且在饱受战争创伤的土地上长大，后来才来的东京。
庵野：所以也只有他才能描写モロボツダン这个在地球上算是个异端的人来。如果没有过那些经历和阅历是绝对不会如此设定的，亲身体验的感受是不可能从书里看来的。
上野：实际上我认为《Iron King》的剧本作者佐佐木守也是一样，他所设定出来的反政府组织不知火一族也是一样的，明知道反抗斗争不可能成功，也没有什么未来，但不到最后一刻绝不放弃。
庵野：因为他们的目的是推翻现政府啊，在作品中有很多地方是在影射日本当时社会上的激进派，当然这些并不至于造成什么不好的影响……应该说，仔细想想还是挺不错的，当时的那些作品。我认为那时的人都是很用心的在制作节目的。
[呵呵，结局是破灭啊……]


上野：你觉得现在的人不够认真吗？
庵野：比如说，现在很多做给小孩子看的节目的人，因为观众是小孩子就不认真，拿他们当傻瓜。相反，我觉得正因为要给小孩子看，所以更应该认真的做才对。并不是说大人和孩子水平不一样，而是因为他们对问题的理解和处理方法和大人不同。
上野：正因为有各种各样的观众，所以才会有“天壤之别”这样的说法嘛。
庵野：确实是这样，但是以前的东西比现在还是好太多了，有很多电影也很好，特摄也是从中间开始才出现粗制滥造的。因为现在就流行粗制滥造，所以很多不怎么样的东西就都跑出来了。
庵野：尤其是真嗣，美里，明日香，我认为这三个人最接近我自己。此外，像影子一样的渚熏和绫波丽，应该算是我最为核心的，深层的性格。我尽可能的不干涉他们的成长，只是把自己自然表现出来的部分作为原形创造了他们。
[《EVA》中的人物形象最大的特色就在于，他们虽然好像自己身边也有类似的人，但实际上又找不到一样的。很多人会被《EVA》强烈吸引，恐怕也是因为想更加了解角色们的内心世界。其实《EVA》中每个角色身上都有庵野自己的一部分性格的印记。不过，一想到渚熏和绫波也是庵野的某个部分，就……]


上野：我实在是非常喜欢丽的。这种喜欢和一般的喜欢不一样，比如《高达Z》里的凤，我只是很想到动画里的那个世界里去见她一面，但我对于绫波丽的感觉却完全不是那样。并不是因为她是二次元世界的人才喜欢，而是因为她在我的面前已经消失了，是一个已经终结的存在，就算她有很多别的备用的身体，但是我心中的那个她已经不存在了。
[上野的话应该能代表一些骨灰的意见，绫波丽的“虚无”是他们所触不到的美。但实际上，大多数喜欢绫波丽的人的心情和喜欢一个别的女性角色没有什么区别，只是因为她的冷漠和神秘所增加的别样的美丽。不过，庵野对于绫波丽的大受欢迎，应该也是百感交集的吧！]
庵野：哈哈，不过你这样的痴迷感觉很疯狂呢（笑）。当然我就是希望把丽塑造成给人这样印象的角色。这种有些疯狂的设定，也只有疯狂的人才能描写得出来，所以我也只能先让自己疯狂。
上野：像精神分析和人格研究之类的话题，一说起来就长篇大论了，你是不是从以前开始就对心理学之类的研究有着浓厚的兴趣呢？
庵野：应该说完全没有兴趣。


上野：开始创作《EVA》之后，是不是发现自己虽然不喜欢，但却很有心理学的天分呢？
庵野：是啊，很自然的就能明白了。以前从来没看过关于精神分析的书，大学的时候也就是作为一般的课外读物看过那么几眼而已。但却是我觉得在所有资料里最有趣的书了。
[呵呵，这段谈话很有意思，《EVA》中一些艰深的设定，原来就是这样出来的呀～]
上野：也就是说，不管是为什么去看的这些书，总之就是看过后就觉得对心理学感兴趣了么？
庵野：是啊。我其实对于人文学科是没有什么兴趣的。但当时我正在策划EVA的一些设定，但是在进行过程中，一些想法不知该用什么样的词来表达，于是为此查找了很多相关的资料，结果发现最简单也最好用的就是一些心理学用语了，从此开始我才去找了很多心理学的书籍来看，之前我可是对心理学一点兴趣都没有的。


在第16话时，我是一次能够用自己的方式来描写内心世界。很早开始我就很想试试用线条的变化来体现剧情是什么感觉。那段画面做起来应该也算是比较开心的一段。我也很想把自己说过的一些话用那样的形式表现出来，不过最后还是以和总集篇类似的绫波丽的独自来收尾。当时制作的时候还是先做了第十六话，总集篇最后再做也来得及嘛。
[关于把自己心中不完整的部分找出来然后再加以修改补充，这种手法很像一种心理方面的疗法，也许庵野监督没有这么想过，不过据说在真正的心理治疗中确实有这样做的。]
其他方面，比如有一次我怎样都没法想象之后的故事该怎么编，后来有个朋友借了我一本《别册宝岛》出的关于精神病方面的书，在其中我看到了让我感觉到十分震撼的诗句，可以说是那种直接冲击大脑的感觉，那一瞬间就思如泉涌了，绫波丽自白时的台词好像一下子就出现在脑中了。虽然并不是说借鉴了书里的那首诗，但也算是朋友的功劳，一下子让我的工作顺利进行下去了。通过这个事情我就真切地感觉到，果然影视作品这种东西只凭自己一个人的力量是写不出来的，一定是要靠所有工作人员和声优一起努力才能做好，我自己一个人一定什么也做不成。
[原来这就是绫波丽那些费解的诗的来由啊！如果可以的话，喜欢绫波的考据狂们可以深究一下。]


关于结局
上野：我并不认为那两话是愚弄观众，反而是一种标准的结束方法。实际上那个结局，如果让喜欢实验电影的人或者美术鉴赏家来看的话，即使他们从不看动画，也一定能弄明白作者的意图。相反那些天天看动画的人，一看到最后是这样的结局，反而会有一种被愚弄了的感觉吧。
庵野：最近我和那些平时不看动画的人有了一些接触的机会，他们很冷静的告诉我，这个结尾很不错，二十五话尤其在女性中评价相当高。不过我也想到啦，大多数动漫FANS看到我安排的结局都会生气的吧。我也明白他们生气的理由，不过也有很多人说是我因为想偷懒才那样做，这实在太让我失望了，真的很想对他们苦笑一下。我必须说，就算我们有什么做的不到位的地方，但是绝对没有一个工作人员想过要偷懒！那些从第一话开始看到最后还觉得我们偷懒的观众，我真为你们感到悲哀。不过我这样说的话，这些人又会不高兴了吧。但如果我不把话说清楚的话，这些人就永远也不会明白。所以连这种本不用别人提醒就该知道的道理还要让我说出来，真是不让人省心。
[终于，庵野对EVA Fans们的怨念爆发了……他倒也好意思说自己没有偷工减料。不过，自闭的Otaku就是这样的啦，总觉得世界不能理解他们，别人都不可理喻，庵野教主，你的任性也够可以的啦，所以才会在剧场版中作出那么极端化的处理，故意报复观众们吧？]


其实在TV版中故事已经完整的结束了，无论表面上的还是其中心内容的结局，都已经完全收录在那两话中了，就算我再做一个剧场版，也只是在找一种其他的收尾方式而已。另外，我会把TV版以那种结局收尾，是因为我觉得那样最能体现故事的核心，而并不是要把我的本意透露给观众知道。这并不是说我至今为止说过的话都是骗人的，其他的导演应该也是一样的。一般来说没人会把自己最真实的想法随便透露给别人对吧？因为那对自己来说是很重要的东西。而且世界上本来也不可能有什么作品可以让所有人都满意，因为没有哪两个人的想法是相同的，所以每个人心里都有一个自己希望的结局，如此而已。
[其实剧场版的思想的确也和TV版最后差不多，都是劝动画迷们走出封闭的自我世界，走出沉迷动画的小圈子回归现实世界。但是剧场版总算还是对以前设定的一些悬念作了一些解答。不过，当《EVA》的人气已经到了这样的程度，庵野痞子自然也有资格任性一把，都是那些Fans害的啦！]
能不能赋予《EVA》一个答案呢？
上野：很多FANS都在期待剧场版能是一个完结，但是我从一开始就不认为能得到什么确切的解释，也不像BBS上的大家那样期望什么新的进展。说白了，剧场版就应该就是“充满了使徒和EVA的大场面”或者“给围绕在人类补完计划周围的迷团一个暂时性的解答”这样的东西吧。可以这么说吗？
庵野：算是吧。
上野：就只回答“算是”吗？


庵野：只能说是算是这样，因为我不打算说明一切，没那个必要，我甚至觉得把一切都说明白了反而更无聊。比如TV版的一些悬念，我只是把一块一块的碎片拿给观众看，要怎么组合就看他们自己了。而且我不会给他们什么官方的完成图，所以每个人最后完成的结果都是自己心目中的正确答案而已。组合的过程本身就很有趣，尤其是一边想象着完成后的样子一边做就更有趣了，不过对于那种不刨根问底就不爽的骨灰级动漫FANS来说，我的做法还是会很让他们为难吧。
[后来的剧场版大家都已经看到了，其实庵野的目的性还是很明确的，但那也只是关于主题部分。对于一些设定的边角细节，也许他自己都未必有那些深究的骨灰Otaku想得那么多吧……所以大家不必深究什么加粒子减粒子啦！]
[庵野监督总是说，“不要一味接受别人给你的答案，希望你们能自己探索出答案来。”所以即使在剧场版中，一定也不会有一个能够解释一切的大结局吧。因此想要得到满意的答案，就只有靠我们把一点一滴的内容收集起来，把这个叫做《EVA》的大拼图来亲手完成了。]


新世纪福音战士狂热
原作/见崎铁[日]
翻译整理/Jedi
低矮的瓦顶和高低不一的楼房混杂的街区，街道上满是各种各样的电线交错穿梭，就在这普通而平凡的日本城市里，却突然出现了巨大的绿色人形怪物。导弹和光束来回穿梭，激烈的爆炸掀起巨大的气浪，就在军队的坦克和飞机同怪物进行着实力悬殊的残酷战斗时，一个纤弱的少年却独自被带到了位于地下的秘密基地里，见到了已经三年不见的父亲。而让少年难以相信的是，久别重逢的父亲居然刚见面就命令他坐上巨大的机器人去同外面的怪物战斗。面对少年的抵触情绪，那位一脸冷漠的胡子男人转而下令一位身上尚缠着绷带，还躺在病床上的纤弱女孩去代替他。在剧烈的爆炸震动后，抱着女孩因痛苦而颤抖的身体，少年反复呢喃着：“不能逃……不能逃……不能逃……”
公元1995年开始的传奇
从1995年10月4曰起直到1996年3月27日，一部名叫《新世纪EVANGELION》的TV动画如同施了魔力一般，将无数的动画迷牢牢地锁在每周三的晚上六点半的东京电视台。这部原创动画的故事发生在不远未来的2015年，因世纪初一场被称作“第二次冲击”的灾难，全世界一半人口遇难后陷入了战乱中。经过十五年的恢复，人类的文明才渐渐有了起色。而就在此时，被称作“使徒”的巨大敌人忽然出现，因其拥有名为“ATfield”的防护罩，人类的常规武器根本无法与之对抗。而唯一的希望便是联合国直属特务机构秘密开发的“泛用人型决战兵器Evangelion”。Nerv对使徒的来袭似乎是早有准备，而他们也早已经物色好了驾驶员——年龄在14岁的可以和Evangelion达成同步的“适格者”的男孩和女孩……


《EVA》最开始的两话“使徒，袭来”以及“未知的天花板”构成了一个剧情前后相连的小篇章，描写了主角碇真治在父亲碇元度的强迫下，不得不乘上EVA初号机同第三使徒作战的经过。尽管是作为开篇，但是剧情却相当紧凑几乎没有一句多余的台词，而且充满了跌宕起伏极富戏剧性，分镜方面也颇为洗练。尤为令观众惊喜的是，这两话的动画制作质量相当之高，远远超过同时代的TV动画的水平。尽管《EVA》在播放前曾经在相关杂志上进行过一些宣传，许多动漫迷都是带着相当的期待来观看的，但是通常的“希望越大失望越大”却没有出现在《EVA》的开篇，可以说Gainax不仅没有辜负大家的希望，而且还给了大家期待以上的的表现。
负责动画制作的Gainax在《EVA》播放之前就已经享有很高的声誉，这个由Otaku组成的制作会社以《王立宇宙军》这剂票房毒药正式踏足商业动画领域，之后庵野秀明执导的OVA《飞跃巅峰》和TV版《蓝宝石之谜》都取得了不错的成绩。所以当《EVA》正式播放前杂志上放出消息说庵野即将执导一部新的原创机器人动画时，Fans们都十分期待。而当《EVA》正式播放了前两话后，那些一直追随着庵野秀明的动画迷们不仅看到了超出预期以上的佳作，而且还能从《EVA》和以往庵野担任导演的动画相比中察觉出了一些新鲜的玩意……