若要问三秋老师究竟创作了多少优秀作品，毫无疑问，祂们都榜上有名——《三日间的幸福》用最稀松平常的笔调勾画出了最摄人心魄的故事，《恋爱寄生虫》凭借其冬日雪景般忧郁的故事氛围成为三秋老师手中最成功的商业作品，《不哭不哭，痛痛飞走吧》则在深不见底的绝望中晕染出一抹温暖的色彩，等等……而笔者今天要深度解构的是三秋老师于2018年早川书房发表的《义忆》。此书可以称作是日本轻文学史上的一道奇迹，发售仅两天便再版四次，并且以轻文学的姿态获得了2019年吉川英治文学新人提名奖，可谓是登堂入室，“轻文学天花板”的称号实至名归。但在某瓣书评上，《义忆》却是三秋老师所有作品中两极分化最为严重的一部。可以说，这部倾注了三秋老师两年心血的作品在使“三秋缒模板”的文学底蕴更加深厚的同时也放大了在非三秋缒爱好者眼中可以被称作是瑕疵的存在。要真正读懂这一部作品，读者必须拥有可以与三秋缒对得上电波的先验条件。因此笔者建议暂未读过《义忆》的 吧友可以先将三秋缒的其他所有作品领略完毕，在大概了解了作者的写作风格与精神内核后再去翻开这本三秋老师最高厨力的作品（笔者也是按照这样的先后顺序阅读，观感极佳）。
第一部分：《义忆》中的“青梅竹马情结”
想必大家都听过弗洛伊德老先生提出的“俄狄浦斯情结”。在生活环境和心理因素的双重作用下，处于动态成长过程中的人或多或少地会执着于对其产生某种特殊影响影响的“关系”。母子关系也好，幼驯染关系也罢，祂们的本质都是对于这一种“执着”的外显。在三秋老师的作品中，我们看到了太多的“幼驯染关系”（包括最新的作品《樱花小镇》），而《义忆》中的“情结”体现的更为明显——即使这段关系本身就产自于虚无。不难猜测，这层虚无的幻想只不过是三秋老师将自我的愿望投影到了作品本身的角色当中。作为不和群众、生存意义稀薄的青春僵尸中的一员，三秋缒在他漫长、苦涩的青春旅途中一定会不时从脑海中生出幻想，幻想着自己能够拥有一名兼具友人、恋人以及家人三方作用的发小以苦苦支撑自己抵达旅途的终点，恰如他的读者们合上书本后也会自然地在自己逼仄的生活舞台中想象出另一位独属于自己的“女英雄”。《义忆》中关于“女主角灯花创作虚假的义忆的场景”是如此写道：“我不觉得自己在编故事。所有写作都像回顾过去一样。我那十根手指像是自动记录装置，自顾自地敲着键盘。”这恐怕并不是来自于三秋缒富有灵感的想象，而是他自己在创作这部作品中的真实写照。“可不是吗？从懂事开始，我就在一点一滴地雕琢着这个构想。它是块精彩的拼布，汇集了我从小到大而闻目睹过的故事、诗词、歌曲等事物中最倾心的片段”这一段文字既是女主角灯花的自白，也是作者最真实的心声，而这也成为了三秋老师创作《义忆》这部作品的动力源泉。（拜三秋老师所赐，笔者也染上了这种情结，因此在享受党争番时往往难以接受青梅竹马最终成为败犬的结局。）
第二部分：《义忆》中可被称作神来之笔的人物创作方法
在本书第十章“男孩遇见女孩”中出现了一名令笔者印象深刻的角色。文中形容她“有着一套被自身可能性极限击败到体无完肤后才建立起来的失败美学。”仅此一句话，便狠狠抓住了笔者的心。而文中的灯花也想象自己如果没有罹患新型阿尔兹海默症，恐怕会过上和这名老奶奶差不多的生活。这种将主角未来可能的生活以及性格施加至另外一名与主角年龄代沟巨大的配角身上的创作模式可谓是绝妙，既巧妙暗示了可能的结局、丰满的人物的形象，同时也作为一个推动情节的契机，在潜移默化中不突兀的地改变故事的走向。文中的老奶奶在晚年遇见自己的灵魂伴侣后才突然发觉自己曾经毫无意义的人生似乎被赋予了新的意味，但是很可惜，两人厮守的时光只有短短两年，而这段晕染着淡淡悲伤的情节恰好暗示了后文天谷千寻与夏凪灯花短短两个月、如萤之光般的邂逅。 本章节中最有韵味的在于：灯花在看完老人的简历后瞬间便明白老奶奶与老爷爷的相遇必须恰好在六岁，如果这件“本该发生的事”发生了，那么他们将会成为世界上最幸福的少男少女，可是他们的相遇太晚了，这种迟到的幸福又何尝不是一种巨大的悲剧？“本该发生的事”，“已经发生的事”，这个贯穿于整个三秋缒写作生涯的主线以一个不同于寻常的姿态出现在了读者的眼中——经过书中的角色之口，赋之以故事情节的暗喻，在读者的阅读情绪中留下了一道淡淡的痕迹，而等读者读完全书、回过头来重新细细品味时，原本潜藏的情绪便在一瞬间绽放出来，清幽的哀伤和无可奈何的苦楚久久交织在读者们的心头，难以散去。正是这些看似不起眼的暗示与手法，促成了这部卓绝作品的契机之一。
注：码字太累了，笔者会尽力将《义忆》后续的部分补完，希望8u们多多支持

多写爱看

豪堪

多写，爱看好看喜欢看

好理解

这是对的 我一直觉得三秋缒也跟我一样一直在幻想一个完美青梅

我记得不是7岁嘛？