实际上大部分人对昭和奥特曼那开头十几秒的初印象是什么，是诡异还是梦幻，而且很漫长。
特别是同个时期市面上已经开始流出不少三杰四斯的盗版VCD碟，在后世的平成奥特曼那股电脑制作的快节奏炫酷片头的深刻对比下，更明显的了。
但在非信息时代的认知力不够，哪怕看到再怎么样奇奇怪怪的片头画面也就过去就过去了，得出了一件都是人拍出来的结论就完事，再复杂点的万能解释就是啥都是电脑做的……
人在求知欲这方面有个好有意思的点，了解得越多你越想刨它的底，对这些上了年代的物理合成，我们又不得不对它们又有了一种痴迷。
那就是在那个合成技术相当繁琐的年代——它到底是怎么做出来的。

小时候对倒放没有什么清晰认知，认为影像画面时间轴就只能是顺向而不能逆向。
所以在看到如奥特Q，赛文二版片头都不得不疑惑，这乱成一团的画面是怎么变出完完整整的字来的，
但其实确很简单，就是上了色写好片头字幕的黏土再用搅拌转置搅混倒映胶片慢放。
这个片头拍摄手法已经不少人进行过解构科普，其原理在奥圈也算是人尽皆知了。
但这种片头手法看似简单，但也是很吃拍摄角度的，得让它看不出来是搅拌颜料，也有过拍摄翻车的案例，比如——全能杰克，哪怕在没有修复的高糊DVD片源情况下，你依然可以看出来，这分明就是一大桶颜料在旋转搅拌吧，甚至还有颜料下陷的痕迹【】

昭和一期的片头后期合成占比很少，大部分篇幅都可以在镜头前面实拍就可以完成。
赛文第一版片头原理也还是画面倒放，先在幕布上面铺上奥特赛文字样的白彩砂再加上周围其他颜色的彩砂，然后在往幕布下面用手向上把彩砂画拍散，倒放。
【但其实昭和奥片头好像除了雷欧之外精髓都是倒放上面。】
在蓝光修复版的画质加强下，都可以清晰得看到下面的布一直在抖动。

cy

归曼的片头logo拍摄技法因为今年亚刻的片头致敬小火了一把，也是摄影机对贴满彩玻璃纸的万花筒高速旋转下在进行后期合成的画面。
有一说一，这是个我少有不会产生恐惧感的昭和奥片头——大概没有那种一惊一乍的感觉吧。
作为一期和二期之间的过渡作品，现场录制和后期合成各占一半，保留着两个时期的特征也是归曼片头的一大精髓，后面大的就要来了。

打出昭和二期奥的炸裂画面第一枪的超人王牌。
片头黑幕的雪花实际上拽光弹的火花往摄像头喷的，在高速摄影下慢放，混沌初开的类液体画面也是奥系光学合成炉火纯青的证明。
在这一作开始——片头合成就不是通俗易懂了，原理逐渐开始超纲，而且钱钱钱，烧烧烧，前面的诡异画面先不论，TMD七十年代你是怎么做出这种立体还能反光的片头logo来的。
巧了，他们还真的做出了光高就接近一米的超大块的艾斯金属铭牌来的，也就是说艾斯这个logo，就是真的【】不是画出来的，横卧着立起来的画面也是人为实拍的，也就是人在后面把它立起来。
这个片头大部分钱估计都花在这个大铭牌上面了。

圆谷那时的光学技术是真的强

接档艾斯的泰罗无疑把立体logo这个概念玩得更花，片头火花还是挺轻松看得出来，这就是倒反。
下重笔的还是这个ウルトラマンタロウ的立体铭牌
比前作的艾斯铭牌，尺寸更大，更加立体，移动画面幅度更大，镜头从泰罗logo上面快速拉开呈现出整个铭牌的冲击力无疑比艾斯立牌更强烈。
【但论工期还是艾斯片头要更加繁琐。】
在没有电脑特效加持下，真的很难去相信去这个画面，它居然是实拍出来的。
不过早期上译引进把这个片头改了直接写成《宇宙英雄 泰罗奥特曼》确实有点可惜，把这个原片头播出来估计能够震撼不少电视机前的那一代人。

支持正义科普，
lz
多来点呀

L77战败CG+雷欧变身画面+片头logo。
如果要不是雷欧这个片头素材重复利用过多，那它大概是全昭和奥里最震撼的一作片头，可惜原创部分的画面过少，logo切入画面是相对平淡，并没有效仿前面两作使用造价高昂的金属铭牌，跟同期电视节目一样使用字幕渐入的方式。
大伙对这个片头的讨论也是相对甚少，也导致这反倒成了最平平无奇的一个。

我的泰罗奥特曼是后期补的，上译那个老版的，我小时候从来没看过

幼时印象艾斯最诡异，泰罗最炫酷。

80片头在熟知各种流程的情况下，也大概明白这就是碎玻璃倒放，那么它是怎么碎的呢。
拍摄原理实际上是这样的——先做出一块玻璃版立牌，然后把它放在黑幕前面，对准摄影机，先拍下一张保留好完整的画面，然后对准立牌一锤子下去，噼里啪啦，碎了个彻底，在这期间靠高速摄影机捕捉下来，还是倒放加慢放。
这个片头看起来很梦幻但实际上并不怎么执着于光学合成之类的了，不过必须讲究一次性过，一槌定音，做不好不仅要重拍还得重新做做一块立牌。

昭和的看得挺吓人的，我小时候都被子把自己全部盖住看的