那些影响过我的国摇
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毒仕之风 楼主
一楼先谢郭嘉[太开心]
2024年09月28日 18点09分 1
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毒仕之风 楼主
是在求推荐国摇的帖子里给唤起了尘封的回忆,故开此贴,持续更新。
2024年09月28日 18点09分 2
先发两条在那个帖子下有感而发的。
2024年09月28日 18点09分
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毒仕之风 楼主
如果认真评价哪吒的音乐,毫无疑问会得出这一结论——这张专辑被历来的听众们高估了。他在时间门外里的声音青涩,粗糙,歌词也只是变着花样絮絮叨叨地说着青春,没有所谓的“深度”,又处处体现着对前辈的致敬。哪吒能取得今天的地位与讨论度,很大程度上来自于他们的经历,完美对应了哪吒的故事——昙花般的出世又迅速解散。
不过,如果问我爱这张专辑吗?我还是爱着的。原因也是以上那些。青涩,粗糙,对前辈的致敬,述说青春的朝气与迷茫,这不是一个大学生乐队应该是的样子吗?这不是每个在应试教育中长大的中国青年,面临即将踏入的社会所乱想的吗?而邵辰北的写作与詹盼的演唱完美地整合了这些,创作了这张中国摇滚界的青春之歌,不断地给予每个在生活中困惑的摇滚青年安慰与力量。
2024年09月28日 18点09分 3
很有青春感,我挺喜欢这张
2024年09月28日 23点09分
@毒仕之风 就爱这种不成熟的感觉
2024年09月29日 02点09分
太做作了,这种真诚不如不要
2024年09月29日 05点09分
哪吒还是不错的,最近都还听了
2024年10月02日 13点10分
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毒仕之风 楼主
再写下这些文字之前,我很久没听五条人的歌曲了。我对他们21年的新专无比的失望,对五条人日渐无趣的活动也不再关心。
然而,当我重新听起五条人的声音,听“十年水流东,十年水流西”,我还是忍不住落泪。“今日啊全球化,明天就自己过”在世界不断动荡与分裂的当下,又深刻了许多。对我而言,这就是中国的“再见吧,世界夫人”。
作为一个于县城长大的青年,即便仁科与阿茂远在广东的海丰,我在赣东北的小城却也能深感同受他们述说的人物与故事。听县城记与一些风景,能让我的眼前重新浮现起十几年前的故乡小城的景色:摩的与三轮车齐飞,招牌共小广告一色。这些在中国野蛮生长的建设时期铸造的独属于县城的风景,在今天也逐渐褪色。
那个时代好吗?其实并不好,只是我们慢慢忘记了那个时代伴随的种种负面,只剩下对那个坚信“道路是曲折的,前途是光明的”的自己的缅怀。
五条人把过去封存在他们吟游诗人般的述说中,是对那个时代最好的悼念。
2024年09月28日 18点09分 4
这也是我的最爱[哈哈]
2024年09月29日 16点09分
早期五条人太棒了
2024年09月30日 05点09分
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毒仕之风 楼主
评价杨海崧与 pk14,也很难客观起来。谈到这位中国后朋的先驱(即使他与之后的兵马司系的绝大多数都算不上什么后朋),总要论及他对中国摇滚乐的贡献,谈及 d-22与北京的地下音乐场景,说起兵马司培养的那一众气质相近的“小杨海崧”们
不过,即便单论声音,pk14也是不负盛名的。从谁谁谁到名字,pk14的风格一直在变化,唯有老杨那初听嘈杂刺耳,反复听后又如患上斯德哥尔摩一样喜欢上的嗓音保持着不变。即使杨海崧早已从那个守护街道的朋克青年,成长成了述说历史记忆的摇滚诗人,他放置在歌声中的尖刺也从未脱去。
pk14也是早年少有的对制作,对录音,对演奏有要求的国内乐队,加之乐队对美术的挑剔与老杨的“舞台表演”,这让 pk14的呈现在中国摇滚界鹤立鸡群。可以说,pk14很早就意识到,摇滚乐应当是文学、音乐、美术的三重奏。
(待续)
2024年09月29日 02点09分 5
杨海崧声音太有感觉了
2024年09月30日 09点09分
首专太好了
2025年11月08日 08点11分
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毒仕之风 楼主
谈谈杨海崧的声音吧。
杨海崧是第一个让我意识到,一首好歌的演唱能有多难听的人。
从纯粹的音乐的角度去评价杨海崧的歌唱是毫无意义的(这对许多美国的地下独立乐队来讲也适用,不过杨海崧比他们中的绝大部份还难听),但倘若用现当代艺术的视角来观察,显而易见的:他的歌声就是 pk14的“范式”,是 pk14的 icon,是真正让 pk14之所以是 pk14的那一部分。
文本制造氛围,器乐塑造观念,而链接文本与器乐的,就是杨海崧的诵唱表演(他的“舞蹈”也是 pk14十分重要的一部分)。听他唱歌就是受折磨,但也正因为是折磨,是被尖刺刺激大脑,才能让听众时刻意识到注入的观念,传达的信息。pk14没有乐迷,只有为他们患上斯德哥尔摩的患者。
(待续)
2024年09月30日 12点09分 6
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毒仕之风 楼主
pk14还能再写。
五条人也还能再写,不过暂时不写了。
pk14和五条人是对我影响最大的两个国内乐队,基本确定我的两条审美方向。
2024年09月30日 12点09分 7
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毒仕之风 楼主
有趣的数据。在小红书发了 pk14的第一段,立马就有了100观看和5赞,比我昨天发的哪吒强太多。
可见小红书离演出场景近得多~哪吒毕竟解散了早无演出了(嘎调都亡了好久了)
2024年09月30日 16点09分 8
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杨海崧在舞台上的个人魅力和表现力确实很强,真的像个指挥一切的将军一样的角色
2024年09月30日 16点09分 9
可惜今年巡演没看上🥲🥲🥲
2024年09月30日 16点09分
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毒仕之风 楼主
不要忘记了,音乐与舞蹈同源。
这可能就是摇滚乐现场的魅力源头。
2024年09月30日 16点09分 10
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蹲更新[花心]
2024年10月01日 12点10分 12
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毒仕之风 楼主
snapline是一支法西斯乐队。
如果青年希特勒在现代成为独立乐迷,他一定会喜欢 snapline。躁动又冷静,开放又神秘,文艺又理工,这些矛盾的两面被统一在一个“集权”之下。这就是我对 snapline 声音的感受。
snapline 也是兵马司系中,最后朋的一支乐队。gof 与 talking heads 的艺术化朋克在一专里很好的被继承,而在第二专开始他们迅速地转向了冷潮,去述说神经质的城市小说,念叨都市生活里的记忆碎片。
李青作为carsick cars 的鼓手,其技术只能说“够用”。但在 snapline,她作为吉他手,完美释放了她独特的审美与无穷的想象力,以及乐队的 leader 最需要的,权力,做一个音乐的“暴君”并且不流露出来。如果你看过李青的舞台与她的访谈,你就会理解为什么 mla 的林 p 会“暗恋”过她。李青就是集合少年心气与成熟艺术家气质的音乐暴君,所以二姐(李维斯)早早就被她所征服。
陈曦,他是兵马司里继承杨海崧精神最好的一位,他也做到了同时成为一个“诵唱家”与“舞蹈家”。与听杨海崧唱歌是主动的去“受折磨”不同,听陈曦唱歌是一种“享受”,是做asmr。杨海崧在歌曲中始终摆出的是一个“拒绝者”的姿态,他是刺猬,不断地刺激每一个试图侵入的人;而陈曦是循循诱导你进入 snapline 塑造的世界的演说家,并且你会在步入他们设下的陷阱后只能得到冷冷的嘲笑。
2024年10月05日 15点10分 13
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毒仕之风 楼主
分享个能体现当年北京地下音乐场景的繁荣与融洽的视频吧。
【Friday Im In Love – The Cure cover 2007 Snapline @全体集合论坛两周年-哔哩哔哩】 网页链接
2024年10月05日 15点10分 14
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