布莱泽前期的巴赞甲象鼻虫大鱼雷维拉等等都挺有生物感的，后期的那个祖古刚塑料感强。而亚刻的怪兽给我的感觉虽然好看，但是好多给我的感觉也是橡胶感塑料感强啊

设计方向不一样。布莱泽更注重真实感
亚刻更注重梦幻想象力

单纯皮套部的问题，霍姆伽的设计稿就很霸气，结果皮套部做了个卡通老虎

滤镜都不是真实系滤镜

终究是设计思路不一样啊
布莱泽的怪兽设计追求真实感，虽然俗套，但这个说法其实没错，只不过得更细致地解释一下
所谓设计追求真实感，不是说想要真实就能做得真实。真实感其实是一种整体感觉，整体感觉需要由设计中数不清的细节来传达，当这些细节的某种元素加在一起超过了阈值，此时观众就会具有相应的感受
所以说布莱泽怪兽的真实感是设计师贯彻了理念的体现。设计怪兽必然要雕刻到每个细节，而在每个细节下笔时带上“这么画是不是多一些生物感”的想法，就能为细节增添一点真实因素。最后所有细节总和起来，就可以创造出高于阈值的形象，于是布莱泽的生物感皮套就出现了
其体现比如盖多斯身前的腮状褶皱，背部的鱼鳞纹理，又比如巴赞甲每一层甲壳边缘的蓝色和纵向条纹，更比如虫圣英雄黑色关节上的条纹排布，以及它背部泛绿的斑纹
这些细节说不上有什么用，也许删掉了也不会有什么影响，但如果删的多了真实感必然会下降，正是因为整体的感受需要每一个细节出力。而感受的阈值相当模糊，不是一个可以靠计算得出来的结论，我们并不知道究竟删到什么程度会突然丢失真实感，所以只能尽可能地去添加、去尝试
反过来再看亚刻，他的怪兽设计显然借鉴了很多布莱泽要素，也就是如何在表面上呈现生物感。布莱泽的怪兽有甲壳层层叠叠，有山神毛茸茸的树木，于是电老鼠也多了皮甲和绒毛交错的脖颈；布莱泽通过简约的结构设计传达出了真实生物感，于是亚刻也用同样的手法给怪兽身上留了空白……道理是一样的，但他毕竟只采取了技法，而没有大力贯彻理念，所以很多地方其实缺斤少两了
比如夏贡的上半身大甲壳，虽然有着粗糙的表面且层次分明，但本身颜色单一，缺少细节，仍逃不出几大块叠在一起的本质。身上虽然也有细节刻画，但要么在肢体上套轮胎，要么是空旷处加碎片，剩下的还是在靠皮套褶皱，几乎是开始没东西就硬加了
虽然但是，这只是设计的方向，还算不上纯硬加，仅仅是方向不同。我们可以说布莱泽的怪兽是设计简约，贴近现实生物，在具体细节如皮肤纹理上大做文章。而亚刻则单独采取了其“设计怪兽”这一过程的手法，而非贯彻理念。如：甲壳怪兽很好，所以我们加甲壳，多加几层，再铺上渐变，这就够复杂了，像样了……但反过来去看布莱泽里的真实怪兽，他有这么堆砌吗？并没有啊 简单的比如莫古桥，那真是身前身后各一套，纹理铺满就拿上来了；复杂的比如虹蛇神，重复的表皮结构每一块都有颜色变化……他最终的落点永远是丰富的细节……
妈的，我永远不知道怎么收尾，那这一段话就这么扔在这了，给大家当个讨论素材😇

塑料感强的不是祖古刚，是莫古琼