张永和
进剧场看戏，指的是戏曲和曲艺，尤其是京剧，就会听到、看到观众不时的给台上的表演热烈鼓掌。不论内容，也不论是正剧，喜剧、闹剧，甚至悲剧；也不分是文戏、武戏、还是文武兼备之戏。只要唱念做打这些审美考量，精彩、出众，就一律喝采叫好，以回报演员的出色表演。这可能是中国传统艺术的独特审美情趣，外来的艺术剧种，大都不会如此。比如歌剧、芭蕾舞剧，话剧等，观众也会叫好 ，但那一定是在演出结束以后，或是在一场演毕大幕落下时方报以掌声。

传统艺术这种叫好方式，盖有年矣。有许多文艺作品，对在剧场叫好都有特形象的描绘。比如，清光绪年间，才子刘鹗写作的小说《老残游记》当中，有特生动的一章“白妞说书”。写他自己在济南明湖居听黑妮、白妞姐妹唱梨花大鼓。先写弹三弦的弦师弦子弹的如何 之好，“弹到后来，全用轮指……恍若……几百个指头在那里弹似的，这时台下的叫好声不绝于耳。”接着写到白妞说书，那技艺之高超真是写绝了，于是“ 台下叫好之声轰然雷动” 。我们仿佛听到了震耳欲聋的掌声。再有影视作品中也不乏“叫好”的镜头。陈凯歌导演的电影《梅兰芳》，青年梅兰芳在老茶园子演出，演到精彩处，那掌声简直是山呼海啸。所以在剧场观众叫好是有传统的，叫了起码一二百年。过去叫好还分种类，有正好，还有倒好；有个人叫好，还有集体叫好，不一而同。笔者分别述之。 先说正好。这也分几种。比如说“碰头好”。演员甫一登场，也没唱念、也没做舞，仅仅是伴随乐队一个“四击头”敲击后，无论是过去挑“岀将”的“台帘”出来，还是现在从侧幕条出来，甫一露头，观众就报以热烈的掌声，这就叫“碰头好”。说明一下，这演员定是各剧种的表演艺术家，有精湛的技艺在身，在演艺界甚有威望，拥有众多的观众。一露面观众就报以热烈的掌声，这是对这些艺术家的热爱、尊重、崇拜，甚至敬畏，而有所表示。当年20世纪60年代初，一天北京京剧团在工人俱乐部演出新剧《赵氏孤儿》，我到后台去找好友马长礼，正与老生泰斗马连良先生走了一个对脸，我俩一对眼光，只见马先生那双眼睛烁烁放光！像是一个发光的电灯泡，吓得我扭头就跑，这就是为什么有些演员在台上不敢和大艺术家对眼光的原因。您想，马连良先生有这么大的气场，出场一“亮相”，观众能不报以热烈的掌声吗？还有一种情况，这演员虽然还不是表演艺术家，但艺术正在上升期，表演超群，形象俊秀，有众多的粉丝。虽然年轻，但是气魄足，有魅力、有颜值，岀场就令观众眼睛一亮，于是也叫好喝彩，其中不乏有鼓励的意思，希望这位演员有更大的发展。特别是近年来，一些年老的艺术家，因年龄和身体原因，演出的机会不多。一些优秀青年演员脱颖而出，唱做念打舞都具有较高水平，因而也得到观众的爱戴。比如笔者看一位优秀梅派青年演员演出的《武家坡》，出场前在幕后一句“来了”的念白，然后踩着锣经缓步出场，虽然穿的仅仅是一袭黑褶子，头上戴着也仅仅是简单的“头面”，就是一介贫妇，但由于这些年她的努力耕耘，有了一定的名气，加上飘逸的台风，先声夺人，使剧场产生一定的温度，催生了观众也给她“碰头好”。

戏曲演员唱做念打、四功五法最主要的是唱，演员得好最多的也是唱的好：一唱三叹、高低自如、跌宕起伏、沁人心脾，观众得到了听觉的冲击和享受，一股热气冲撞丹田，不由自主的就会喊出一句“好”来！戏剧史家张次溪在其所著《程长庚传》记录程大老板在演唱《文昭关》时，唱功精湛绝伦，“若天风海涛。黄钟大镛，莫能拟其所至。”台下的观众先是惊愕，后是大声叫好，最后是“座客数百人皆大惊起立，狂叫动天。”这是清道光年间的事，距今150余年矣。当代亦如是。20世纪50年代，笔者在民主剧场（老开明戏院）聆听京剧老生艺术家杨宝森之《文昭关》，一大段“一轮明月照窗前”的[二黄慢板]，每唱到其中的“爹娘啊”的[哭头]时，声音幽咽悲伧、高低错落，悲凉到了极点，但每唱到此，观众必须报以滿堂的掌声。而像京剧《梁山伯与祝英台》中的“楼台会”、“英台哭坟”等大伤大悲的悲情戏，程派名剧《荒山泪》、《春闺梦》、《窦娥冤》等苦戏，只要是名角，唱到动人处。观众并不因为它剧情的悲苦而停下手中的掌声和口中的叫好声。优秀现代戏也如此。比如《红灯记》的“狱警传似狼嚎我迈步出监”、《沙家浜》中的“风声紧雨意浓天低云暗”、《 杜鹃山》中的“乱云飞松涛吼群山奔踊”等主唱段，并不因剧情的悲怆紧张、阴晴不定而有所影响，只要演员声音饱滿挺拔，唱的有力度、有韵味，音乐语汇准确形象，俗话说，唱到人心缝里去了，观众同样会鼓与呼。 戏曲中的“武戏”，也是经常获得观众鼓掌叫好的。笔者看过大武生高盛麟、厉慧良的《挑华车》，前边 [起霸]、[大战]得多少好，就不细说了，单说“殉国“一场，当高宠因战马不支而拼命挣扎时，艺术家连续[劈叉]，软叉、硬叉交迭运用，特别是最后。高宠因战马力竭，再也站不起来而被铁滑车压死时的那个硬[僵尸]，观众都报以雷鸣般的掌声、叫好声。还有一些展现集体武技的场面。如京剧《雁荡山》中士兵们的跟头过城，《闹龙宫》中众小妖的跟头过人的[蹿毛]，观众都不会忘记和台上演员的呼应，不会吝啬自己的鼓掌和叫好。这完全是受到强烈的视觉感受冲击的结果，所以也无暇考虑剧情的内容。“太捧了”！于是情不自禁的大声叫起好来。 以上说的都是“正好”，过去，特别是在旧社会，还有一种“倒好”。演员长年累月在台上唱戏，免不了就会出点错，比如，文戏演员偶尔嗓音失润，高腔特别是嘎调没有上去、或是唱的节奏也即“板、眼”不准，或是台上忘词、或是和胡琴没有对上口径，张嘴快了或慢了，于是台下就有个别观众不原谅了，怪声怪气喊起了“好”，这就是“倒好”；演武戏的，使技巧时，[枪下场]、[刀下场]免不了失手掉了“家伙”，于是“嗵”的一声喝起了“倒好“。还有一种不良现象：“集体”叫好。就是有人替“要捧”的演员组织运作，自己买票进剧场后，分坐前后左右，台上演员稍一用力或唱或舞，于是掌声，大喊”好”声便从四面八方轰然传来，搅的剧场里乌烟瘴气，甚至能把台上的演员和台下的观众都吓了一大跳。这种现象近似开搅、起哄，既影响台下观众看戏，也影响台上演员唱戏，极不文明，极不可取。 简单分析一下。剧场叫好对吗？答曰：对！这非自现在始。累代相传，已经有几百年了。“叫好”是一种文化，是中国式的审美，具有独特的魅力。叫好是一种台上台下互动的方式。观众全身心的看戏，耳听，目视，唯恐有一点遗漏？看到佳处发自肺腑的喊一声“好”！和台上的演出，不仅是一种参与，甚至是一种共同创作。笔者常听我的演员朋友在一出戏演完后，兴高彩烈地和我说这一出戏他（她）得了多少个“好”！他们记得清楚极了！尤其是哪里得了个“可堂好”，他们会永远记住，这儿，对了！反之，如果他们在这里很下了一番功夫，可是台底下一点动静没有，“如掉在冷水盆里”，那就是功夫还没下到家，或没找准地方？还要找原因重头来！这不是演员和观众共同创造吗？观众的叫好声不是对演员的试金石吗？反过来观众叫好也是一门学问。老观众叫好会叫在节骨眼上、叫在啃节处，这就叫会〝叫好“！人家正在台上唱一个大腔，还没有完，正在一波三折的运腔呢，您就”腾”的叫一声好，这就是不会“叫好”，这个好叫在“腰子“上了，搅戏了您啦！所以观众也需要培训，多看戏才能学会叫好。过去有位专听名净金少山的老观众，每逢金少山唱一个好腔，他总是第一个叫好，不但这好叫得恰到好处，而且嗓子是又脆又亮，结果观众又给他再叫一个“好”。但是我们绝不提倡叫“倒好”，赃！不文明；我们也不提倡集体叫好，假！还搅戏！西方艺术戏结束后，鼓掌，文明；中国传统艺术，台上演唱的好观众就叫好，也是文明。 “叫好”！这是中国传统艺术的独特审美情趣，也是演员与观众互相交流的桥梁，我们充满文化自信，“叫好”也是中国戏剧一种独特的文化！

【文中】我们绝不提倡叫“倒好”，赃！不文明；
我们也不提倡集体叫好，假！还搅戏！
西方艺术戏结束后，鼓掌，文明；
中国传统艺术，台上演唱的好观众就叫好，也是文明。

【文中】 “叫好”！这是中国传统艺术的独特审美情趣，
也是演员与观众互相交流的桥梁，我们充满文化自信，
“叫好”也是中国戏剧一种独特的文化！