王永运
　　被誉为“四大须生”之一的杨宝森，其杨派艺术成熟于上世纪50年代。杨宝森的杰出的艺术成就，在于具有鲜明特色的唱腔与演唱风格，杨派是由谭（鑫培）腔入，自余（叔岩）出，充分地扬长避短进行艺术创造的成果。杨宝森初学谭派，青年时期致力于研习余派唱腔，均有成绩。30岁以后逐渐脱出余派范围，吸取谭、汪（桂芬）诸家之长，对余腔有所变革。后嗓音发生变化，在琴师杨宝忠，鼓师杭子和的辅佐下，舍短用长，创立了既出于余派，又大大有别于余腔的杨派唱腔。杨宝森的唱腔、唱法，纯以韵味取胜，他的嗓子宽厚而低沉，音色不够明快，音域也不宽广，不宜于大起大落、激昂高亢的唱腔，他避开余派的立音、脑后音的唱法，代之以自己的擞音和颤音。又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发音深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重与苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔送到。杨宝森唱腔简洁大方，虽少大幅度的起伏跌宕。却于细致处体现丰富的旋律，细腻而不琐碎。他的唱腔舒展平和，至晚年虽嗓音失润，仍能以圆熟的行腔来弥补，而不是枯涩生硬。

　　天津解放伊始，杨宝森先后与杜近芳、尚小云来津公演。1956年，天津组建国营京剧团，邀请杨宝森参加。杨宝森已成立宝华社，经常在京露演。为此，他向天津方面提出，他如加入天津市京剧团，宝华社人员必须全体吸收入团，剩下一个，他也不便先行。这很说明杨宝森的艺高德重，他唯恐与他共事的同仁有所流落，生活无靠。结果，宝华社七十余人，全都并入天津市京剧团。天津市京剧团于是年8月成立，杨宝森任团长。杨宝森从当年9月至次年2月，除演出代表作《失·空·斩》《伍子胥》外，还演出《杨家将》《击鼓骂曹》《洪羊洞》《搜孤救孤》《奇冤报》等剧。但他因体力孱弱，肩背生疮久治不愈，每演《四郎探母》，杨延辉“被擒”一折中的吊毛已难胜任，只得演后半场“见娘”至“回令”，前面的戏则由其弟子程正泰扮演。1957年2月13日，杨宝森在津演毕最后一场《奇冤报》，即回北京医病，1958年3月病逝，终年仅49岁。
　　笔者曾有幸在天津看过杨宝森的演出，至今记忆犹新。
　　试看他的代表作《失·空·斩》，杨饰演诸葛亮，出场的大〔引子〕：羽扇纶巾、四轮车……”，杨运用苍音、立音、垫音、衬音，念得洒脱自然，疏落有致，体现诸葛亮武侯运筹帷幄，扶保蜀主的一片忠诚。叮嘱马谡的一段〔西皮原板〕：“两国交锋龙虎斗……”，平稳凝练.颇饶韵致，“城楼”一场，那两段脍炙人口的〔西皮慢板〕与〔二六〕的唱腔，杨宝森唱得从容不迫，清醇俊逸，尤其〔二六〕：“我正在城楼观山景”一段，曲尽其妙。“斩谡”一场，由〔西皮小导板〕：“火在心头难消恨”起转〔快板〕：“帐下跪的小王平……”，杨唱得非常流利隽爽，紧接的〔哭头〕，更见凄怆悲凉。
　　杨宝森演出的《伍子胥》，其中《文昭关》应是全剧的戏核，也是演员最见功力的一折戏。杨宝森所演的这个悲剧性人物伍子胥，充分发挥了他的唱工特长。在“叹更”一场戏中，杨宝森所唱的长达36句的成套唱腔里，有大段〔二黄慢三眼〕与数段〔快原板〕，表现出杨派艺术的精华。杨宝森在咏唱当中，无论是展示剧中人思想感情的变化，还是演唱技巧的运用，都已臻于十分成熟的境界。从〔二黄慢三眼〕：“一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿”开始，杨宝森出于对伍子胥逃难中悲愤而焦急的心情，他的演唱情绪较为激动，喷口劲头较大，行腔方面也较爽朗。唱到“实指望至吴国借兵回转”的“国”字，奔放有力，展示出伍子胥虽心情悲愤但又不失武将豪勇的气概。待唱至“俺伍员好一似丧家犬”，“家犬”两字唱得非常干净、简练，于愤恨中又富于一种激昂的情绪。杨宝森在〔快原板〕中则运用了他的脑后音如高音、真声与假声混合的“拔高”唱法，唱得如泣如诉，痛之切肤，其哭腔“爹娘啊！”的“爹”字所使用脑后音，凄楚悲凉，直冲而上，异常确切地表达出伍子胥此时此境的满腔愤慨。
　　
《中国戏剧》 2012年06期

杨宝森是 善据 自身条件 在继承中发展的艺术流派

原来57奇冤报是最后一场演出

票界传有一句话：余杨不分家。

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