前言：
1，本次乐评为简评，即依据本人浅薄的音乐知识和个人喜好对周杰伦全专作出评价，全程为主观向，并不代表任何权威。
2，本人认为音乐即为艺术，而艺术本身朦胧抽象，艺术审美也因人而异，并无绝对的高低优劣之分，所以所谓的金曲奖等各大奖项在我这里仅仅作为参考依据。
3，本人没有音乐种类歧视链，古典、流行、嘻哈、抒情、摇滚等各有各的特色，我只看重音乐本身的质量，评判标准和音乐类型无关。
4，个人评判会综合考虑作曲、编曲、作词以及演唱的因素。需要说明的是：我对作词和演唱的看法相对佛系，我认为这两项内容皆是为歌曲本身服务的。我不认为飙高音=唱功好，也不认为无病呻吟刻意追求堆砌辞藻的华丽但并无实质内容的歌词=优秀的歌词。
5，个人评判标准：满分为10分，9.5分以上的作品可算作是神作，以此类推。本人评判比较严苛，只看质量，注重耐听度，其他基本忽视，如歌曲影响力、传唱度等等指标在我这里一律不考虑。 换句话说，这首歌火不火跟我的乐评没有一丝的关系。

下面正文将按照专辑顺序进行。
一，【jay】

1，可爱女人
开篇钢琴、吉他、爵士鼓配乐一起进来，以中板的R&B节奏配上流畅优美的旋律，整段副歌都是同一种旋律，但却又有变化，让人不会感觉乏味。间奏用人声代替伴奏，在2000年的华语乐坛开创了一股新的潮流。
【评分】：8.0
2，完美主义
主歌部分打破常规句顿的动感节奏编号，为后续的副歌做了铺垫，而且这种独特的断句方式也影响了后来的很多作品，如龙拳等。
整首曲风虽是R&B，但根基是古典乐，周杰伦对于古典乐的驾驭可谓前无古人，从刚出道时就已经小试锋芒。编曲缓慢的弦乐搭配管风琴的音效，对于气氛的烘托起到了很好的效果。最后反复出现的“周杰伦周杰伦”则略显空洞，意义不大。这首歌胜在节奏的把控，其他方面与后来的作品相比不够细致。
【评分】：7.4
3，星晴
非常典型的g大调民谣，最大亮点仍然是主歌部分的和声编排，主歌的创作花费了心思，尤其是“…试图让夕阳飞翔，带领你我环绕大自然”一句，转调很舒服。副歌部分偏套路，且整体很平。歌词清新自然不做作，与曲风很搭。
【评分】：7.2

4，娘子
全曲除歌词有古风小调外并没有“中国风”的样式。降e大调偏爵士的创作手法打破流行乐的常规。
歌词带有塞北的荒凉感，不过我认为不算质量最好的歌词，旋律古怪不抓耳很大程度上劝退了初听者，但是没关系，这首歌的律动感十分别致，配合周杰伦独特的咬字使得听起来杂乱无章的节奏衔接的却是莫名的默契。牺牲听感换来的律动让这首歌格外别具一格。
【评分】：9.0
5，斗牛
hiphop结合rnb的作品，这首歌的风格在后来的作品中极少出现，副歌的说唱极具带感，我认为是最耐听的一首嘻哈神作。
【评分】：9.1
6，黑色幽默（周杰伦本人最佳作词*1）
开头是两个和弦的分解演奏的一段钢琴，整体以降b大调为主，中间大量的使用离调手法，使歌曲丰富饱满。
间奏和两段副歌之间的弦乐惊为天人，一段又一段提高听者的情绪。
这首歌有很多乐评，我不再过多解读，若论周式苦情歌的技术性，这首黑色幽默当仁不让排在第一，初听感可能不如后来的曲目如搁浅、枫、最长的电影等那样朗朗上口，但是黑色幽默的耐听度则是稳稳的独一档，第一段近乎清唱的副歌结束后，紧随而来的管弦乐伴奏一起爆发，情绪得到最大的升华，然后第二段深情并茂的演唱之后，最后落在#11音上，颇具耐人寻味色彩。这是周杰伦所有歌曲中我最喜欢的一首抒情曲目。
【评分】：10.0
7，伊斯坦堡
开头营造出一种惬意温暖的氛围，伴奏略带异域风情，但是这不是实录，而是合成器带来的音色。
主歌A大调把整体听感已经烘托到位，副歌的转C大调却突然极度拉胯，像是没做完整的半成品。
【评分】：6.8

8，印第安老斑鸠
酸爵士风格，后来只有一首比较大的大提琴，再无同类作品。整曲混合R&B+hip-hop，俏皮的编曲和填词，将天马行空诠释了出来，若论天马行空，此曲当属第一开创者。
和声编排恰到好处，前奏和间奏穿插着马蹄声、吐舌声以及人声伴奏。这首歌创作手法并不复杂，可听起来却很复杂，最大亮点仍然需归功于编曲和和声。这又是周杰伦技术性歌曲的鼎力代表作。
【评分】：9.0
9，龙卷风
一首小情歌居然听出了恢宏之感？这首情歌可不简单，律动感为情歌之最，每一句配唱都有嘀嗒嘀嗒的节奏，让人欲罢不能，越听越好听。此外，恢宏的间奏以及阿拉伯调式的和声为全曲增加了无限光彩，而此曲的旋律本身也是上佳之作，我听了二十年依旧耐听，远超后来的“一次性好听”歌曲。
【评分】：9.5
10，反方向的钟
比起娘子，这首才能算含有中国风调式的曲目，因为前奏是一段五声音阶混合四度五度的旋律，和声也是国风特色。
说唱+rnb律动+国风，整曲朦朦胧胧的悲伤感若隐若现，编曲略粗糙，唱腔稚嫩但挺应景。
【评分】：8.9

没了？

第一张（jay）总评：
首专重在音乐性，整张专辑的曲风以R&B及New Hip-Hop为主，古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成了一种英国式的复古风格。周杰伦生涯最擅长的风格其实就是古典。
在某种程度上这是周杰伦最纯粹的、最具本真的一张专辑，保留了很多根源性想法。
更特别的是他打破了常规的唱法与腔调，其与生俱来的的节奏感，天马行空的想象力和创作灵感淋漓尽致地浓缩在十首歌曲中。
总分值：8.49 /10

二，【范特西】

1，爱在西元前
开头的吉他riff，律动和和弦设计的很巧妙，鼓组先进，然后才是吉他的逐渐清晰，自带的音色效果就告诉了听众这是一个过去的故事。
这首歌设计比较独特的一点就是在第二段a段主歌开始的时候降了调，从降A降到了G调，然后从过渡段“我感到很疲倦”结束后，副歌又拉回到了降A调，这样的操作给人带来惊喜，避免完全重复的收听疲劳。
歌词我认为最妙的当属“祭司 神殿 征战 弓箭是谁的从前”，用四个名词带来了古历史的厚重感，副歌部分的歌词则差了点水准，所以没能入选我心中的方文山最佳歌词之列。说到歌词，其实这一首并不算优秀的作品，因为以方文山的二流历史水准来看，他写同类型歌词往往太浮于表面，只顾着翻书找词，而缺乏根本的行文逻辑和行文思路。
【评分】：8.4
2，爸我回来了
古典说唱（又是古典）曲目，开篇用了一段大提琴独奏，渲染出了一股低沉压抑的气氛，开头的rap清晰且富有生命力，歌词直白但内容有故事，让人一听就会发出感叹：哦，这是一首反家庭暴力的作品。我总认为周杰伦作词的团队里，单论讲故事，所有人都比方文山要强，你看这首爸我回来了，是周自己包办，歌词虽然通俗，但内容却是实打实的，上一首爱在西元前就显得太飘，只有躯壳，看了半天只记住了几句名词。
第二段的主歌rap堪称教科书级别，情绪加强，情感厚重而坚定，给人带来的感染力非常震撼。
编曲部分加入的明亮小号则展现出在黑暗中的一丝残存信念。
【评分】：9.0

快更

3，简单爱
R&B曲目，配器用上了架子鼓，吉他以及贝斯，编曲上比第一张专辑稍微精细了一些不过仍然很糊。整曲制作确实简单，没有华丽编曲，也褪去了弦乐管乐的烘托，歌如其名，其定义就是要做这种校园纯纯的小情歌，所以没有必要弄得复杂。
站在今天的角度重新去评论20多年前的这首简单爱，不得不说它虽然朗朗上口易传唱，但质量显然不如第一张里面的可爱女人、龙卷风，甚至不如带有民谣特色的星晴。
【评分】：7.0
4，忍者
20多年前的听众是没有办法理解这样一个作品的，可惜的是有些作品或许只有年轻中二时候才能神来之笔创作出来，斗牛、忍者、双截棍、龙拳等歌曲就是这样的典型，哪怕是周杰伦本人，在如今也很难再创造出这样一种背离流行乐坛主流审美的作品了。
此曲可以定义为嘻哈说唱，作曲很简单，全部只用了一个和弦反复循环，不过编曲在日本“和风”气韵下，节奏线条干净利落，再加上周掷地有声的说唱，使得整首歌畅快淋漓。
忍者重在节奏韵律，这种节奏和韵律的运用使得歌词内容在听觉上更具动感，一个鲜活的忍者形象出现在大众的眼前，赋予了一些神秘的东洋色彩。这首歌和专辑名【范特西】紧密相连。
【评分】：8.7
5，开不了口
开头用飞行器音效来烘托氛围，结尾也用飞行器音效收尾，这个很有意思。作曲用到了卡农和弦，是比较常见的套路创作，而主歌部分相对来说更精彩一些，R&B更加注重旋律的流畅度，副歌开始前的一段“爱才送到你却已在别人怀抱”则算得上是全曲精华。
开不了口对我个人而言容易腻，质量比之黑色幽默仍有较大差距。
【评分】：7.2

6，上海一九四三（方文山生涯最佳作词*1）
这就是巅峰方文山的水平，这首作词意境深远，画面感极强，整首歌的作曲虽不是中国元素，但词作满眼的中国特色，泛黄的春联，姥姥酿的豆瓣酱，黑白照片，老家米缸，吴侬软语的姑娘，老街坊小弄堂这些都是老上海的印记，歌词中不引经据典用生僻字，不刻意追求辞藻华丽，只用纪实的文字简单记录，寥寥数笔就能刻画出一副绝美的怀旧画面，这种词作自然温馨，表达的情感真挚可贵，实属让人赞叹。
作曲和编曲非常简单，没有复杂的节奏变化和旋律变调，节奏为6/8拍，较通常的流行歌曲4/4拍较为密集，并且空拍非常少，副歌部分的旋律较为起伏但节奏仍然平缓，使得这首歌初听不算抓耳，但久后却回味无穷，个人认为是本专最耐听的抒情曲目。上海一九四三这首歌是周杰伦少有的真正“走心”的作品。
【评分】：9.6
7，对不起
制作上鼓和和弦都是虚拟音效并非实录，人声部分相对普通，比较中规中矩的R&B。不过间奏的编曲突然带入异域风情，使得原本枯燥的节奏变得生动起来，也将歌曲的情绪推向了高峰，洪敬尧老师不愧是大师级别的编曲者。
【评分】：7.0

8，威廉古堡（方文山生涯最佳作词*2）
方文山，你只要不写情歌，你就是最酷最具创意的天才。东风破，发如雪，娘子，青花瓷，兰亭序，千里之外这些词作虽然优秀但也极易模仿，只需要翻开中国古诗词大全然后在里面东找一点西凑一点就可以了，如许嵩的中国风歌词也非常炫目，质量也许赶不上方文山的顶尖作品，但对于广大听众而言也凑合了。这些作品不能打上方文山独有的标签，只有诸如威廉古堡、米兰的小铁匠、爷爷泡的茶、印第安老斑鸠、上海一九四三等词作，才可以结结实实的刻上三个大字：方文山。因为无论翻阅多少古籍书册，无论怎样绞尽脑汁，也无法模拟这样的词作，对于威廉古堡的歌词，我只能用最浅显的两个字形容：天才。
这种无厘头式的黑色幽默歌词中透出一种古典与现代融合的画面；一种漫不经心、无心插柳式的华丽琴调。
前奏中回转的旋律让你想象到一个炎热的中午，某个乡村角落里被人遗忘了千百年的古堡。大量的文字细节让人感到真实，在中世纪的古堡里面，自然要住上伯爵、管家，甚至女巫；他们要懒散优雅，说着全世界最美的语言，生活在各种稀奇古怪的故事当中。
这首歌并没有什么实质上的意义，如果非要给这首歌定义一个主题，我只能用两个字形容：荒诞。
前奏：和弦6m-4dim，小调接半减七，以游离色彩的离调往复出现。
开篇：围绕在第一拍的小调Am和第四拍的半减七Fdim之间游离。
中间：节奏的变化与离调。整体以大调方式完成离调之后，伴随上行级进+回旋，出其不意地转向E7-9，大调属性的高级和弦，让和弦、旋律在上行走向的游离色彩中变得透亮。
结尾：“恍恍惚惚”的旋律与第一段发生改变，和声也跟着进来，升华了主调。
自然小调的伴奏中，无缝穿插与主题无甚关联的《斗牛》的rap，以一个A7和弦收尾。
这首歌的旋律、离调、和声小调相互搭配自然流畅，让人惊喜。
【评分】：9.6