译者本人，转载注明。

新世界创造记·前篇
——追求无限的可能性——
在今年2月才刚刚发表出道专辑《Tapestry》的WEAVER，很快就在8月25日发行了新专辑。而且还是两个月连续发行！以《新世界创造记》为题的专辑，将3人想传达的讯息满载传递。首先，是关于前篇，来一场3人的特辑专访！
(*摇：照片在此，虽然拍的过于纠结：https://tieba.baidu.com/f?kz=868997494)
只有我们自己才能描绘出新的音乐世界，谁都想成为那一束光——胸怀着这么强烈不可动摇的志向，WEAVER发表了满意的新专辑。8月25日是前篇，9月是后篇，两篇合成一部《新世界创造记》。如果说出道专辑《Tapestry》是作为WEAVER的一张名片，告诉大家“WEAVER是什么？”的话，这回就是要告诉大家“WEAVER想要做什么？”这样具有“航海图”性质的作品。保持单纯真挚的姿势、在现实中产生新的觉悟、强有力地出击。首先我们来说说前篇吧。
*前篇有很多就算是第一次听也觉很好听的曲子*
※（记者）WEAVER的作品变成了能够深刻传达自己的力量的作品呢。
杉木：首先，作为一个主题，说的是“带给听众光芒的音乐”。曲子并不是给人带来压迫感，而是让人真正地自由自在地感受到，活着真好啊，这样的想法包含其中。单曲《Hard to say I love you ～言い出せなくて～》在经过一系列的失误改正之后，最终完成时有一种解放感，然后在这种自由的状态下完成了这张专辑。我们自己作为表现者也非常乐在其中。只要转达出“想传递给人们音乐”这样纯粹的想法就好了。在这种自然的氛围中，我们诞生了。
※所以就做了很多首，一张放不下就做了两张对吧？
杉木：是的。总之先好好享受一下，做了那么多曲子之后慢慢编排的快乐。
※以前篇·后篇这样的形式发行是非常少见的尝试呢。
奥野：我们觉得，分两张的话，作品的颜色可以一目了然吧。前篇是，对第一次听WEAVER的人来说非常容易接受，率真的曲子比较多。后篇是，比较多地表现WEAVER更深层的东西。前篇是以“正义的伙伴”定位的主人公的感觉，但后篇不管怎么说都像是“悲剧的英雄”……这样有两方面的形象呢。
※《新世界创造记》是非常有决心的题目呢。很强烈地传递着“一起来干吧！”的决心。
河边：就像标题一样，考虑着歌词是不是也做些这样的新东西呢。对我们自己也是新世界，对听众来说也是新世界，抱着这样的想法。夸张点来说，就是对于现在的音乐现状，对于出道以来我们做出的音乐，在不断更新的话就好了的想法。我们也在全心全意地做。之前那张专辑包含了我们至今为止的想法，但这回的专辑，“要是能成为谁的光芒”、“跟我一样哦”这样的歌词，从心底希望大家都越来越强，之类之类……想做这样的东西。WEAVER也是，在“想要做什么”的问题上，更加明确了。
※那么我们就一首歌一首歌，按照顺序来问问。《心の中まで》的前奏非常有冲击力，很适合开场曲呢。
杉木：曲子强势的一部分，是WEAVER所具有的戏剧性的意识而做出的。因为在LIVE上会很紧张，所以想做一些一开头就有爆发力的曲子。不过不管怎么说，副歌部分还是做的很耐听，听完之后旋律仍然在脑海中残留。
河边：这个真的是只有三个人的声音做成的曲子。这张专辑里这样的曲子虽然也有，但整张专辑听完，就会觉得这首曲子怎么都觉得有点不足，大概是这个原因吧。
※♪心ったらどこにあんのさ（歌词），从这开始，融洽的歌词唱起来非常清新啊。
河边：一直在写自己的心里话，能配在这样好的旋律里这样好的编曲里真是很开心。心的形状、甚至连位置都不知道，却写出“内心深处”、“直到心中”这样的歌词，自己都觉得不可思议。虽然不知道，却心里蹦蹦地跳，只是想写出这样的感情。第二段的♪全部脱いだ２人でも(歌词)，虽然写的时候仿佛能看见一样，但其实也想写出心中那些看不见的部分。
※接着，《Hard to say I love you ～言い出せなくて～》安排为第二首，挺不错的呢。
奥野：非常明朗的《心の中まで》之后，《Hard to say I love you ～言い出せなくて～》的旋律出来了。非常有戏剧性的一首歌，深入人心。
※然后是，轻松的《やさしい诗》（*译者注：这里没有提到《仆らの永远～何度生まれ変わっても、手を繋ぎたいだけの爱だから～》，估计是因为之前别的杂志详细采访过的缘故，详见：https://tieba.baidu.com/f?kz=879821556）。


杉木：这个是，大概刚进大学时，在WEAVER还没有加入钢琴的时候做的曲子。在《Tapestry》的时期没有发表出来，重新修改斟酌这后这回展现了出来。关于这首曲子的编排，三个人纠结了很久。最后觉得具有纯净感的旋律和歌词，果然还是和专辑非常吻合。
河边：歌词是6月份的个人巡演时期写的。6月27日在大阪的个人公演，28日是我的生日，收到了大家很多的祝福。不仅是那天，还有在东京、在名古屋，看到了大家的笑脸真的非常非常高兴……绝对不会忘记那个瞬间。每个人的表情还有所有的祝福信件，都不想忘记。但能不能一直记得呢？我们到底还是一种会遗忘的生物啊。抱着这样纠结的想法，把LIVE时期的感情变成了文字写了出来。
※昨天、今天都不是，而是“明天”，能表现出这样的想法挺有趣哦。
河边：虽然跟现在这个瞬间完全不一样，但明天啊、未来啊、这样的词语，就跟对LIVE的期待与享受一样，都会成为非常美好的记忆的。现在的东西可能会忘记，但在某个时刻一定又会重新想起……在巡演中抱着这样的想法，马上变成了歌词。
*不管怎么说，最想写下的是如何让人得到帮助*
※写的都是热乎乎刚出炉的想法呢。下一首《君と仆のテーマソング》是以慢拍子静静地开始的呢。
杉木：这首曲子，是在车站看到边弹边唱的人之后做出的。以前，我和奥野其实也干过这样的事情。
奥野：虽然只有几次。（笑）
杉木：恩，把自己想象成在路上卖唱的主人公，写出了“想让大家更加发现我的想法、发现我的存在”的曲子。虽然也有强的部分，但对于完全不认识的人、和不往这边看的人而言，就好像光芒照射过去的旋律一般。
※想改变的自己和没改变的自己、以及已经改变了的自己，全部都是自己。这是一首包含了“自己到底是什么？”的疑问的曲子呢。
河边：在这个社会上有人“讨厌自己，想要改变”，我也曾经为此非常苦恼过，所以把我那时被告知的一些话语，也同样告诉那些正在为此苦恼的人们。想着怎么写会让人得到帮助。想告诉大家“你们的想法，我能理解哦”，但我也知道如果一味地说“我明白”会让人感到郁闷。所以只是，想副歌中写到的那样♪一人じゃない（歌词）。因此得到帮助的人很多，只是想传递这个而已。
奥野：认识真正的自己，原本的自己，而做出率真的曲子。不是在“想要改变”的人身后“咚！”的一下，而是轻轻“嗵”地在身后推一把的曲子。
※然后，就有了《つよがりバンビ》，以及最后的《ティンカーベル》。
杉木：抱着“好想快点LIVE啊！”的心情做出的曲子。想象着在广阔的地方唱歌，想大幅度地表现。让听的人也能进入梦的世界，然后从头到尾都自然的感觉。好像连一天时间都没花完就做成了，最早做成的一个。
※刺激的前奏，让人有“会发生什么呢？”的期待感呢。
杉木：最初的小调没有和弦，可能会有种突然冲击的感觉，但是渐渐地主旋律慢慢扩展开来。这首曲子从一开始就发挥出了仅仅三个人的声音，因为想象着编曲的感觉，所以几乎没有什么犹豫的地方。
※你们说，宣言就是“想成为这样的风”，但这几个小节也非常出色。仿佛自己身披魔法，哪里都能够到达的感觉。
河边：我是一边想象着自己是彼得潘一样的主人公一边写出歌词的。主人公收集大家的心愿，然后创造了世界，把烦恼的人们，带领到没有眼泪的地方。但最后主人公对大家说“总有一天，你们不能呆在这里了。”就把大家送回原来的地方。这个世界，不管怎么说还是有悲伤存在的世界。但是，就算不是集齐心愿的梦想世界，但也会认真对待你的心愿，能让你笑起来的地方是最好的处所哦，这是我对待最好的愿望的心情。单单用语言表达可能太贫瘠了，但是配上旋律后是不是就能传达给大家呢？我是这么想的。
※真是一张非常具有WEAVER式的想象力和积极性的专辑啊。最后，能说说专辑封面的寓意么？
奥野：正中间的那只大狗是音乐的象征，狗背上的婴儿是刚刚诞生的WEAVER的象征，正在用音乐作为武器开拓未知的地域。
※大家的脸都没在封面上呢。
奥野：后面那三只小狗是我们的替身。白色的是杉木，茶色的是河边，黑白的是我。
※原来是这样啊！那么，也同时期待着你们的后篇。
河边：我们对后篇也绝对自信！


付前篇封面：
以及我昨天在涉谷TSUTAYA看到的给力情景，宣传力度很让人欣慰：


好希望weaver能发围呢~
话说 仆らの永远～何度生まれ変わっても、手を繋ぎたいだけの爱だから～
这首真的很好听呢~