年底了，又到了G吧一年一度的年度总结（水贴）时间了，正好今年玩过的作品不少，值得聊的内容也蛮多的，想着也正好记录一下自己的游玩感受。考虑到某些作品也不算那么的“Gal”，就姑且统一叫视觉小说吧。
本帖里会包含以下作品，并且虽然我会在内容里尽量避免关键性的内容，但不会，不会，不会保证避免剧透！观帖时注意跳过。
就这样，因为某些作品想法比较多，随想随写的就长了，本帖预计会比较长，各位慢慢捡着看。语句里不可避免的会有错别字、逻辑错误等诸多现象，反正我不没润色就这样，话不多说，2l开聊

《青夏轨迹》
今年玩的第一部作品，契机是HF的大力宣传加上正对胃口的美术质量。普通的甜作，慢慢的点点屏幕，感受水到渠成的恋爱故事，又或者是欣赏青春偶像剧特有的矫情三角关系，比起本作口口相传的“青春感”，我更喜欢本作由内而外去营造的夏日的清爽，当然，可能也是因为我本人也没怎么体验过所谓的“青春”吧（笑）

《苍之彼方的四重奏》（仅本篇）、《牵绊闪耀的恋之伊吕波》
这两作放在一起谈，因为特征相似，都是萌作设定+运动竞技类，但《苍彼》称得上兼具萌和剧情的佳作（不包括某凤傲天的线路），而《绊恋》就仅仅只称得上寻常的废萌。《苍彼》并非仅仅满足于单纯的套壳讲寻常的学院故事，而是认真的挖掘空竞这一虚构运动的比赛深度，搭配本作不俗的ost和演出质量，使本作空竞战的可读性不弱于更为严肃的纯剧情作。始于萌作而不满足于简单的萌作。
《绊恋》的框架更接近轻小说，和现实接近但不相同的设定，几个可爱的妹子，走个过场的战斗，只要把恋爱谈好了，就是合格作。某个角色的表现好了，那就多围绕着出亿点。（大嘘）因而，《绊恋》仅仅只能称为合格的平庸作。

百度贴吧怎么识别不了WEBP格式图片，我图都发不出来

《飞鸟会长不会认输》，《爱之钥》
海豹社的精致小甜品，玩起来非常舒服的作品，说实话，萌作每条线的长度我觉得就该这么长，再长点属实有些腻了。只不过这两作也是看管人时摆旁边的调剂罢了（乐

《天津罪》
萌！拔！剧情！三相之力！
在剧情与废萌的平衡中把握的较好的作品，青梅的h非常色，请多来点.jpg，纳尼？青梅变妹妹了！
剧情表现上，树状图结构很好的将废萌与主线分开，各有主场的同时还不会影响真结局的展开。共通炮的设计或许算得上雷，但也是男主塑造的一部分，嗯……纯真嘛，小孩子不懂事do着玩的。本作虽然有“言灵”这样的设定，却没有过于把故事往大了写，即使到了结局，也依旧是神灵与人类、男主与世界、少年和少女的故事罢了（好吧看起来并不小），最后的解决方案几乎肉眼可见的暗藏悲剧，但是那又如何呢？毕竟是萌作，毕竟是甜作，我选择相信那个乐观的可能，一如……那个我最初相遇的萤一样。

《Find Love or Die Trying》
起因是某个小红书的截图（笑），查了一下是个免费同人作，找个时间随便推推。什么没配音立绘简单共通线完全一样之类的也无所谓了，毕竟免费小品。但实际表现意外的还很有趣，属于很适合面向完全没看过视觉小说的纯新人，小叙诡+剧情锁+真女主的设计有着许多前辈的影子。在老油条眼里算不上什么把戏，但仍然可以称得上五脏俱全。

《Muvluv （EXTRA/UNLIMITED＋Alternative）》
两万部galgame的顶点！歌颂热血和史诗的传说……好吧，实际玩起来也没有那么神，不考虑画风的话，本作是绝对的六边形战士，配乐演出情绪渲染，几乎能想象的能让这个故事变得精彩的技巧几乎一个不少，本作独特的演出方式在关键剧情的表现力上几乎等同于在看动画，alternative篇的序幕毫不夸张的说是我玩到过的最宏（zhong）大(er)的序幕。
剧情展开上，本作值得称道的其实并不太多，值得一提的是极为大胆的先用了EXTRA/UNLIMITED篇去完全塑造男主形象，前期体验虽说无聊但却不可或缺，当然，主要目的也是增强作为玩家的代入感。本作庞大的剧本量和对于节奏的优秀把控，使男主的角色成长脉络显得极为清晰可见，本作虽说是视觉小说，却仿佛玩出了RPG故事的代入感。最终幕樱花作战因为经费原因，做的略草率，比较可惜。
本作作为ACG行业里的知名作品，也在里面看到了许多后辈们的影子，只不过啊，怎么感觉还是老前辈带给我的压迫感更强呢（

《水仙（1+2)》
生死观类的代表作品，片冈智短篇的集大成作，本作的剧本出奇的简单，因而有充足的空间去表现一些额外的内容。不同于key式的催泪弹，本作并不会掩饰自己的沉郁和压抑，对于死亡本能性的恐惧是本作氛围营造的基石。但本作的内核仍是积极的，片冈智没有苍白的去喊口号，去说什么生命可贵云云。生与死的选择在角色本身，接受死亡本就是接受生命的轮回。濑津美给姬子带来了一段灿烂的夏天的回忆，也将对生的宽容传递给了阿东优，自己则充实的接受了生命的终结。在名为“赴死”的路上，绘画出的是作为生的路线。

《星之终途》《Loopers》《星之梦》
三个key社短篇，放在一起谈。《星之梦》流程最为短小精湛，嘛，事实上也确实没讲什么东西，很浓的key社早期风格的作品，泪点着重于时间的跨度，星野梦美是一个被“囚禁”在过去的旧型号机器人，像个还没睡醒的小孩，沉浸在星象馆的美梦里。作为繁荣时代的服务机器人，梦美的乐观与其身处的废墟格格不入，而身为后战争时期的男主与梦美的相遇，不如说是过去与未来世代的对话，是身处废墟中对人类精神的探寻。废土之下，找寻瓶瓶罐罐的生存物的人们是否还愿意是否还能愿意抬头仰望星空？机器人在一遍遍的重复着蹩脚的笑话，而人却像一个程序一般为了生存而机械的运行着。凉元悠一借《星之梦》传达的反战意识，又是否是本作真正的核心呢……
《星之终途》的设定与星之梦很像，但内核实际上更加的轻松。养女儿+公路片的设计很适合田中罗密欧去写他最喜欢的亲情和成长。本作菲莉娅的成长线清晰可循，而重点则落在了“责任”之上，不如说成长本身就是一步步承担责任的过程，作为“货物”的菲莉娅，需要裘德的完全负责，不愿杀生的菲莉娅需要去切身的体会自己决定所带来的结果，与黛莉拉的相识相别见证了人与人的别离，承载了“人类未来命运”的菲莉娅需要坚定的接过裘德教会她的一切而独自前行。让孩子成为人、让男人成为父亲、见识世界的残酷和温暖、从孤独到并肩，最终回到孤独。对距离感的把控是田中罗密欧一贯的优点，或许有人曾与你并肩，但人生的路终究是一个人坚定的走下去，而为人处世、行为准则是周围人曾经与你同行的证明，即使旅途结束，承载着人类精神的新生少女，也一定能保持着刚睁开眼那般的纯净吧。
关于本作对于科技、人类等方面的思考：虽然本作最终的结局与路上所展现的对于科技的反思仍可圈可点，但在我看来仍属于比较浅的那一类，本质上是作为主线故事的背景展示，不太应该去过分的解读。
《Loopers》属于玩完没什么印象的作品（乐），最大的优点是望月的CG。碍于篇幅原因，本作的大量笔墨基本集中在了设定和悬疑感上，对男女主感情线的刻画和几个配角的塑造都比较浅，最终结局“米娜桑我们一起拯救世界吧”的展开也不是很感兴趣，看一眼谁写的……哦龙骑士07啊，那没事了，可能是我的问题，这位的风格就是不对我胃口。

《流景之海的艾佩莉雅》
属于典型的偏科选手，故事节奏，剧本的复杂度，角色塑造是绝对的一流水准，但整体表现只能说差强人意。节奏感奇佳，反转无数层层相扣，一步步的推理、引导、伏笔的展开，假作真时真亦假的探索过程极其吸引人。但是……过于繁多和复杂的设定导致一到讲解环节就开始坐牢，即使到了te后期，我的脑中也是“啊？他们刚才在说啥，返回去复习一遍”的状态，反而失去了loop系该有的豁然开朗的震撼。最后的包饺子收尾略显仓促，又或者说是前面期的调子已经高到剧本承受不住的程度了，谈不上虎头蛇尾，但总有一种差一口气的闭塞感。另一个略显可惜的就是本作的演出和ost质量似乎撑不起如此优秀的剧本，在关键场景的表现上对情绪的调动略差。

《壳之少女》
流程好——复杂！照着攻略我都抄错过的作品，没有攻略下辈子也看不见琉璃鸟破壳（笑）
本作的风格始终偏“冷”，或者说整体的氛围塑造上刻意的保持着一种封闭感，杉菜水姬极好的把控住了这股子“距离感”，让整个故事呈现出极强的时代感，这种无机质感也极大的增强了本作时代背景下的压抑和克制，因而可以说《壳少》称得上十足的氛围作。以推理作为绝对主线去串联起人物的关系，而“处在案件以外”的冬子却是本作明暗线交汇的中心。因而本作令人惊奇的做到了“让故事围绕在一个出场不多的角色中心”，没有塑造却胜过任何简单的塑造（当然这也与声优的精湛表演有很大关系）。从压抑到破壳，由死亡到新生，以新生命的诞生作为结尾，让本作又别具了一股生死观的意味。

《水葬银货的伊斯特利亚》
我对本作的定义更接近氛围作，一方面本作并不像《纸魔》在叙事技巧上大下功夫，本作的剧情展开整体更加简单，但本作几乎无时无刻不在展现的极强的压迫感让人喘不过气，站在英士视角仿佛一切都毫无生气，压抑的氛围让整个游戏的立绘和CG都开始扭曲了起来（？），这种压迫感在知名的二选一处达到巅峰。rkr对于用一种近乎恶意的方式展现了选项的另一种意义，就是承担后果。rkr的选项不似白2般让人摸不着头脑，近乎直白的让你提前知道了选项的结果，你去抉择的不是选项本身，而是你所能承受的选项带来的影响，想知道魔法书的真相？那就放弃《月社妃》吧；你的抉择，本质究竟是“选择某一个人”还是“挑一个可以接受的人将她放弃”？当然，事实上，即使伪善般的把用词改成“拯救”也依旧难掩选项底层的灰暗，rkr少有的，展示出了“选择取向”类作品的另一种魅力……然后，就开始了毫无特色的个人线，和看起来有点意思的真结局线。本作一进个人线，之前的麻烦和矛盾就好像一扫而空了，气氛也不再压抑，但是整作的魅力也从此消失，变成了一般水平的作品。当然，rkr的个人线一直不太让我满意，但毕竟对于主线的把控力依旧让我神往，综合来看《水葬》带给我的好的体验还是多数的。

《白色相簿2》
许多年后，面对早已生疏的吉他，北原春希准会回想起，和冬雪温泉共浴的那个遥远的晚上。
把三角恋“写死”了的作品，或许说《白2》之后，所有的三角恋都是在重复《白2》里曾经发生过的事。
丸户史明以极佳的文笔去展现了一个绝对无解的系统性的悲剧恋爱，用长达数年的时间跨度去展示“爱情”和“恋爱”的抉择：雪菜无疑是一个理想的女友，漂亮，懂事，不娇不闹，又懂你又照顾你又不给你添麻烦，甚至她还喜欢你（bushi）——但是北原春希喜欢冬马和纱，没什么理由也没什么原因，明知道麻烦又不合适，但是就是喜欢冬马和纱这个女孩。这就是矛盾的根源，胃疼漩涡的中心。
小木曾雪菜算是本作最复杂的角色了，复杂到连这个人在三女线里的投影都是最难最不好把握的千晶大魔王。就事实而言，雪菜的“小心思”和“贪心”几乎可以说是三人矛盾纠葛的起源，但想追求三个人的幸福绝不应该是批判雪菜的理由。雪菜十分聪明，但对待感情的态度却谨小慎微，面对竞争对手又敢于大胆地上去正面竞争，倒不如说这么好的女人为什么会喜欢上春哥这种当断不断的男人（悲）
除去三人关系，本作在剧情的设计和描写技巧上，几乎是断档式的超越同类作品，仅在ic篇，被刻意隐去的冬雪的心理描写，演出结束后春希睡去后发生的事，本作对于伏笔的把控丝毫不弱于更为严肃的剧情作，不如说本作将一切可用的技巧都倾注在了对于三人感情的细节刻画，不是悬疑却胜似悬疑。抽丝剥茧的展现角色的个性魅力和缺陷，真正的把角色写活的作品。

《Seabed》（涉及并不严重的剧透）
抬高了我对百合类作品整体印象的作品，或许是因为受众原因，百合类作品在整个ACGN类作品里很长一段时间内都不算一个很大的类型（近几年倒还好，百合营业是新的版本答案），基本只能看作一种小众xp。因而百合类作品的剧本质量，在我看来整体其实都是偏差的，包括绝大部分的《百合姬》上连载的漫画。《魔圆》叛逆和《少革》等又难以算得上纯粹的百合作，一来二去的就总觉得看百合作就跟看本子一样，图个开心。
扯远了，聊回《Seabed》本身。本作作为一个同人作品，兼具没有配音，没有oped，背景简陋（甚至是实拍+滤镜），整部作品几乎完全依赖文字本身，因而本作更接近纯粹的“visual novel”。本作一开始就是一个个的片段叙事，毫无规律甚至完全缺少逻辑，前中期虽说多线叙事，但却各自只是简单的日常，直到故事的结尾，点出“三位一体”的终极伏笔以后，整个故事也依旧模糊。但是本作细腻的文字叙述会让你不自觉的心驰神往，去试图理清这个故事，整个故事虚实结合，彼此交融却不混乱，假作真时真亦假。愈发的深入这个故事，就如同沉入海底（seabed）。全篇佐知子和贵呼的直接互动极少，大胆地选择不直接的描写感情，转而用意识流的文字引发你的思考，这个过程事实上接近于佐知子回忆贵呼的过程。这种极为大胆的反高潮设计的难度很大，非常依赖剧作家的笔力，但是幸运的是，《Seabed》做得很好，换句话说，本作仅靠纯粹的文字便构建出了极强的代入感，整部作品不紧不慢的叙述中所蕴藏的蓬勃感情，一如平静的水面下消化的不断涌动的暗流，属于玩后越想后劲越大的类型。