为了追求更高的艺术造诣，贾鹏芳远赴日本求学，并缔造了一个二胡多元风格的时代。二十年后他回到北京，举办中日文化友好交流音乐会。
2010年7月16日晚，贾鹏芳在北京举办了“浪漫二胡·倾听鹏芳”乐迷见面会，贾鹏芳与芳邻们面对面，诉说一位海外游子的思乡情怀。

第(一)部分
视频地址：http://www.douban.com/video/19664/
（抱歉不能直接贴视频，百度出问题了。）
     贾鹏芳现场演奏《Silent Moon 宁月》（吉它手：徐袖）
     与乐迷们分享22年前去日本发展的初衷，初到日本后生活上的艰辛、精神上的困苦。解析在和平之月公司早期作品的成功后，为有所突破又开始进行新的尝试。
主持人：一首柔美、凄婉的《宁月》由贾老师为我们带来，其实这也是很多的乐迷所喜欢和熟悉的曲子，您能跟我们说一下这首曲子的一些创作背景和背后的故事吗？
贾鹏芳：当时我去日本的时候，因为二胡在日本还不被很多人知道，那么以什么一种形式来把这么一种有古老传统、又这么有表现力的乐器传达给日本的听众呢，还是要有一种创新，我当时在日本出的一张CD是咱们传统的音乐。
主持人：是《悠久的风景》吗？
贾鹏芳：不，是在这之前。
主持人：是《华弦》？
贾鹏芳：《华弦》，对！比方有刘天华的“月夜”啊，就这样一些中国二胡的非常古典的乐曲，收录了进去。
主持人：其实您这张专辑我在不久之前才刚刚听过。
贾鹏芳：噢，是吗？
主持人：感觉和您后期的一些风格差别非常大。
贾鹏芳：对，因为我很少练琴，所以退步了。（玩笑）
主持人：您太谦虚了。
贾鹏芳：后来呢，还是跟日本的音乐家一块儿合作，搞出一种中国二胡的一种新的形式的音乐，这样可能被更多的人所接受，也能开发二胡的这个表现力，所以当时在和平之月出的一张《河》的CD里面，第一首就是收录了这首乐曲，亚洲音乐如何去创新，主要是从这种角度去想的。
主持人：我们现在知道了这首乐曲的一些背景，其实贾老师这次是因为7月18日在中央民族乐团举行的一场个人音乐会，才回到咱们中国大陆来做这样一件事情，您能说一下举行这场演奏会的初衷吗？
贾鹏芳：我是1988年去的日本，已经有22年了，中间回来演出过，是和日本的作曲家、交响乐团一块儿合作演出，可是搞我自己单独的音乐会，这还是第一次，总之就是想把在日本做的音乐再带回来，希望乐迷们能喜欢吧！
主持人：是的，其实您在我们中国国内也有很多忠实乐迷，包括今天现场，虽然观众来的不多，还是有不少是从外地赶过来的。
贾鹏芳：我也是从外地赶过来的。（玩笑）
主持人：既然我们刚才说到您在日本20多年演出和生活的一些情况，您能跟我们说一下您当初是怎么样想到去日本的，虽然这个问题我曾经问过您，但是可能很多朋友还不知道。
贾鹏芳：当时我在中央民族乐团工作了已经10年多一点了，在乐团合作的对象主要还是咱们中国的乐器，比如说筝、扬琴、琵琶呀这些传统乐器一块儿合作，演奏的曲目也基本是以中国的传统曲目为主吧。那么就是说，正好赶上改革开放的新时代，那么自己想改变自己音乐的一种宽度，最好的办法就是自己换一下位置，就是移动一下，到另外一个国度，另外一个地方，去跟不同的演奏家、不同的听众去交流，这样没准儿可以搞出艺术吧，搞出更好的创新，主要是这些。
主持人：那您当初到日本的时候，有没有遇到过一些个包括象生活中的艰辛啊？
贾鹏芳：当然有啊，因为当时我开始就想去日本。
主持人：我们知道您也是以一个普通留学生的身份出去的。
贾鹏芳：对，当时大家都比较辛苦，不象现在非常有钱（玩笑）
主持人：当时您有没有过一些象打工的经历啊。
贾鹏芳：有啊，有打工，对，打了很多工，最简单的打工就是洗盘子了。
主持人：这好象是几乎每一个到日本的留学生必然要经过的一个阶段。
贾鹏芳：对，不过现在回忆起来还是挺好的一种经历。


乐迷：不是，就是说听不出来您自己的感情，所以说您的音乐就非常的大气。
主持人：这到底是一个正面还是负面的评价。
贾鹏芳：我不知道你是表扬我还是批评我，我很难回答（笑）
主持人：你让贾老师很纠结。
乐迷：您的乐曲里的这种大气，我听了很多
贾鹏芳：我想，总之是对自己要诚实吧，对音乐要诚实，这样的话可能听音乐的人如果觉得好的话，也可以比较自然的投入音乐，大家都在一种非常自然的状态下去沟通，没准儿这就是我的理想。
乐迷：我就觉得贾先生的二胡里头，也综合了很多其他的音乐元素，比如之前提到的《浪漫》里面的电影配乐，另外还有歌剧的元素，比如“今夜无人入眠”（日语）
主持人：你是为了贾老师特意而学的日语吗？
贾老师：应该不是（笑）
乐迷：另外还有就是象“天堂里的陌生人”结合了爵士的音乐元素，贾老师您对音乐除了民乐之外其他还有什么偏好吗。
贾鹏芳：我最早学习二胡，主要是弦乐吧，学习二胡的作品比较多，其实当时二胡受局限，就是那几首作品，《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》、《二泉映月》、《听松》、《刘天华的十大名曲》，比较的少，后来有什么《北京的金太阳》、《奔驰在千里草原》。总之是局限在框子里面的音乐，后来就听弦乐器，西洋小提琴、大提琴听的比较多，后来呢，其实我听歌曲也挺多的，我比较喜欢意大利男声的那种唱法，歌剧的唱法，那个声音的震动我觉得特别好，有一声金属声，特别明亮，特别痛快。
乐迷：我比较喜欢音乐剧，据我所知日本的舞台演出也挺多的，您在日本也有看音乐剧、歌剧吗？
贾鹏芳：歌剧偶尔的看吧，很少看。
乐迷：您到日本去交流文化，从日本那边有什么收获吗？
贾鹏芳：因为我合作的音乐家几乎都是日本的，日本的音乐家的水平很高，他们比方说是一个打爵士鼓的，他也可以很好的理解中国音乐，就是你给他一个中国音乐，他通过各种方式来理解这个音乐，最后来和跟你合作，而且把他自然的这种演奏方法也带进来，吉它手、作曲家也是一样，所以他们这种对音乐的适应能力和宽度给我的启发比较大。所以呢有时候我接触一下象你说的爵士音乐，比如这盘CD以爵士风格来演奏，那么我也要听听爵士音乐，听听咱们东方音乐不存在的一些东西，受到一些冲击，自己再去吸收，再去充实自己，这个可能比较多。
主持人：那象您近几年的作品，我们可以很明显的听出来，与您前期的作品在风格上有很大的一种转变，这是您自发的一种创新，或者是您为了市场、为了更多的观众能够接受您的音乐，所作出的改变。
贾鹏芳：主要是为了二胡吧，我想，这种乐器演奏歌剧的乐曲、爵士的乐曲会是什么效果呢？
主持人：可能很多人就会因为您的这样一些改变，觉得非常新奇，然后会开始了解和接触您的音乐。
贾鹏芳：就是说还是想尝试一些东西吧。
主持人：您觉得您的尝试成功吗？
贾鹏芳：对我自己来说是成功的，但是CD如果卖不出去就是失败了。
乐迷：我觉得您很成功。
贾鹏芳：谢谢
乐迷：最后我还打扰您一个问题，您的工作重心都放在日本，我也不知道您对中国音乐界了解多少。
主持人：或者说是您对国内音乐的一些看法和了解。
乐迷：象我们很多的粉丝都喜欢您的音乐，还有比如说邵容琵琶、姜小青的筝。
主持人：其实也您那一批到日本发展的民乐人。
乐迷：还有国内的也很喜欢，象风潮音乐、林海。
贾鹏芳：从建国以来，就是说中国的民乐一直在发展，这是不可质疑的，中国民乐一直是在以非常高的速度发展，这个民族音乐能够以这么快的速度去发展，我想在每个国家都很少能见到的，但是我想在发展的同时，它也丢失了很多东西，丢失了很多传统，这些传统如何去保持，当然是一个课题，发展呢就存在一个方向，发展呢是向前走，你有个方向，去什么地方，这个方向我想众说纷纭吧，哪个方向都是
正确的
，但是我想咱们国内现在的发展方向，比如以二胡为例，它就是向技术上进军比较明显，因为搞专业的人多，大家竞争也很激烈，它把二胡逐渐逐渐的搞成一种奥林匹克运动会，出来这些东西大的前提是发展，这是好事，可是呢，不是为了发展而发展，我觉得音乐这种东西，为什么音乐它不是运动，它是一种人和人的沟通，是一个前提，要不然我们不需要出声了，是吧？所以从沟通这个角度来讲，你的发展一定要有你的听众，要不然你不能算是真正的发展，从这个意义上来讲，我想培养观众是很重要，观众想听什么东西，我想演奏者和作曲家们很清楚，不清楚这个呢（后面一段有爆音，去除），最后做出来的东西不被大家所接受，这就非常的遗憾了，有这个表现的宽度、水平、能力，可是这个方向还是需要一种调整。


乐迷：谢谢贾老师。
主持人：我们先休息一会，先欣赏贾老师的另外一首作品，这首作品比较特别，其实是您和您的兄长贾鹏新老师的作品，收录在《空》专辑当中，然后今天我们请到了一位专业的吉它手徐袖先生，另外还有一位我们雅燃的会员梁珊，跟您一起合作，梁珊也是为了和您的合作苦练了将近有一个月。
主持人：梁珊，你已经进入状态了，非常优美的一首曲子，那贾老师，我又要继续问您了，这首曲子的创作背景是什么。
贾鹏芳：当时呢在哥伦比亚唱片公司，我哥哥在日本出他的CD，那么能不能有一种二胡二重奏的形式呢。
主持人：是一种新的概念。
贾鹏芳：对对对，就是请了作曲家京田诚一写了这首作品。
主持人：那刚才您说到的京田诚一，他其实是您早期的一位合作伙伴，曾经有过非常多的作品产生，包括您后期还有象恩田直幸还有其他的一些音乐人跟您有合作，那最近几年，您经常和哪些作曲家在合作呢。
贾鹏芳：最近合作的作曲家，包括出《浪漫》的，乐曲已经有了，主要是编曲家，请了几位，比如Missa桑。
主持人：城之内美莎
贾鹏芳：对对对，请她编曲，或者服部克久，还有渡边俊幸，在日本是一流的作曲家吧，请他编曲。
后来呢，跟我一块儿的一位钢琴演奏家，他也是作曲专业毕业的，叫……（思考中）
主持人：美野春树
贾鹏芳：美野春树，你中文说的比我好，我一想就想到日文的发音，用汉字写出来后才能念的比较顺利，我要回到中国可能要先洗碗了，语言都说不好。
主持人：那象这次18号的演奏会，他们中间有人会跟您一起合作吗。
贾鹏芳：对，恩田直幸他来了，还有一个吉它手，叫……（思考中）
主持人：是天野？
贾鹏芳：不是天野，另外一个。
主持人：那您对您这些日本同行有什么评价呢？
贾鹏芳：其实我在日本能够比较顺利的做音乐，主要还是有这些日本同行的支持吧，二胡单独一件乐器很难开音乐会，它就象一个唱歌的一样，就象京剧的清唱，你不能天天都是京剧清唱，必须有合作，才能有一种完整的音乐。
主持人：象刚才我们说到京田诚一他跟您有过很多合作，那他的离开，跟您很长时间没有这样一种交集，是因为音乐理念上的不一致呢还是什么？
贾鹏芳：也不是，不是音乐理念的不一致，近期我们还会有合作。
主持人：是在您的新专辑吗。
贾鹏芳：新专辑。
主持人：既然说到您的新专辑，我们知道您的上一张专辑是去年底的《朋友》，然后您这张新专辑会在今年发行吗。
贾鹏芳：今年制作，没准儿赶不上，或者在明年年初这样。
主持人：那能透露一下您的曲目一些选择或者其他一些情况么。
贾鹏芳：其实我回北京之前，跟京田诚一刚刚有过商量新专辑的事情，很具体的还没有，基本还是过去一个字的专辑的一个延续，或者有一个更新的发展，其实当时出《河》、《遥》、《虹》的时候，日本的二胡还处在一个非常低潮的状态，后来出了这张专辑之后，很多人开始模仿，很多人都做这种专辑，那么就是还要做一种更新的专辑，要超过《虹》，超过《遥》，也超过《河》。
主持人：觉得难度大吗。
贾鹏芳：难度非常大。
主持人：乐迷心目当中觉得这三个作品应该是您很难再逾越的一个高度。
贾鹏芳：对，其实象刚才的CD话题一样，其实出CD已经卖不了多少张了，可是呢还要出，是为什么呢，就是有新的音乐的构思，一定要表现出来，主要是为了自己去表现音乐，所以从这个意义上来讲呢（思考中）。
主持人：应该把这些好的东西存储起来，展现给大家。


乐迷：还有国内的也很喜欢，象风潮音乐、林海。
贾鹏芳：从建国以来，就是说中国的民乐一直在发展，这是不可质疑的，中国民乐一直是在以非常高的速度发展，这个民族音乐能够以这么快的速度去发展，我想在每个国家都很少能见到的，但是我想在发展的同时，它也丢失了很多东西，丢失了很多传统，这些传统如何去保持，当然是一个课题，发展呢就存在一个方向，发展呢是向前走，你有个方向，去什么地方，这个方向我想众说纷纭吧，哪个方向都是正确的，但是我想咱们国内现在的发展方向，比如以二胡为例，它就是向技术上进军比较明显，因为搞专业的人多，大家竞争也很激烈，它把二胡逐渐逐渐的搞成一种奥林匹克运动会，出来这些东西大的前提是发展，这是好事，可是呢，不是为了发展而发展，我觉得音乐这种东西，为什么音乐它不是运动，它是一种人和人的沟通，是一个前提，要不然我们不需要出声了，是吧？所以从沟通这个角度来讲，你的发展一定要有你的听众，要不然你不能算是真正的发展，从这个意义上来讲，我想培养观众是很重要，观众想听什么东西，我想演奏者和作曲家们很清楚，不清楚这个呢（后面一段有爆音，去除），最后做出来的东西不被大家所接受，这就非常的遗憾了，有这个表现的宽度、水平、能力，可是这个方向还是需要一种调整。 

第(三)部分
视频地址：http://www.douban.com/video/19668/
     对国内年轻人学习二胡音乐的建议，与乐迷们分享他年轻时学习二胡的苦与乐，曝料组装收音机的兴趣爱好，回答乐迷关于音乐市场创作雷同的提问。
     贾鹏芳现场演奏《In the Garden 游园》（吉它手：徐袖）


贾鹏芳：就是通过新的合作吧，还是会有新的、很好的作品出现吧，我相信京田诚一的力量，也相信我们在一块儿合作的这种心情吧，出一些新作品吧。
主持人：也是你们之间的一种默契。
贾鹏芳：这样的话才有意义，否则的话没有意义了。
主持人：那说到您和日本的同行一起合作，那您有没有考虑过您和国内的一些音乐人进行一些合作。
贾鹏芳：但愿能够吧，现在正在摸索，有些作曲家可能也比较感兴趣。
主持人：我们想问一下贾老师，您觉得日本有这样一个比较宽松而深厚的学习音乐的一种环境，包括对传统文化，不管是对它日本本身的传统文化，还有咱们中国的传统文化，它有一种比较好的氛围，你觉得这种来源是什么。
贾鹏芳：传统里面有很多的让我们心灵得到陶冶和净化的一种东西吧，但是有的时候人需要赶上别人的时候，需要快速的奔跑，而忘记了身边的风景，没准儿我想咱们这么多年发展的非常快，处在这样的一种状态里，没有闲暇去照顾一下自己的内心世界，但是这个东西早晚会显现出来。所以刚才我们在来的车里说，很多人喜欢古琴啊，喜欢中国的传统音乐，我觉得这个就是一种真正的心灵的体现、心情的一种体现，我想物质上的东西永无止境的，而且我觉得已经非常好了，接下来幸不幸福主要是每个人的一种想法，每个人的精神世界如何去建筑，可能更重要的是这个。
主持人：您对中国传统音乐的发展，包括我们国内的青少年学习民乐的前景有没有什么好的建议。
贾鹏芳：还是刚才那句话吧，音乐一定要是传播人的真实情感的，这个是基础，无论你练什么乐器，拉什么曲子，我想从小这个就是最重要的东西，不是光把曲子拉的很快就是很好，另外我们有很多考级制度，这些东西有当然好，没准儿有的时候也束缚了年轻人的才能，把孩子弄在轨道上，一定要按照轨道往前走，可能就比较麻烦，没有必要设这么多的框框。 

乐迷：不是，就是说听不出来您自己的感情，所以说您的音乐就非常的大气。
主持人：这到底是一个正面还是负面的评价。
贾鹏芳：我不知道你是表扬我还是批评我，我很难回答（笑）
主持人：你让贾老师很纠结。
乐迷：您的乐曲里的这种大气，我听了很多
贾鹏芳：我想，总之是对自己要诚实吧，对音乐要诚实，这样的话可能听音乐的人如果觉得好的话，也可以比较自然的投入音乐，大家都在一种非常自然的状态下去沟通，没准儿这就是我的理想。
乐迷：我就觉得贾先生的二胡里头，也综合了很多其他的音乐元素，比如之前提到的《浪漫》里面的电影配乐，另外还有歌剧的元素，比如“今夜无人入眠”（日语）
主持人：你是为了贾老师特意而学的日语吗？
贾老师：应该不是（笑）
乐迷：另外还有就是象“天堂里的陌生人”结合了爵士的音乐元素，贾老师您对音乐除了民乐之外其他还有什么偏好吗。
贾鹏芳：我最早学习二胡，主要是弦乐吧，学习二胡的作品比较多，其实当时二胡受局限，就是那几首作品，《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》、《二泉映月》、《听松》、《刘天华的十大名曲》，比较的少，后来有什么《北京的金太阳》、《奔驰在千里草原》。总之是局限在框子里面的音乐，后来就听弦乐器，西洋小提琴、大提琴听的比较多，后来呢，其实我听歌曲也挺多的，我比较喜欢意大利男声的那种唱法，歌剧的唱法，那个声音的震动我觉得特别好，有一声金属声，特别明亮，特别痛快。
乐迷：我比较喜欢音乐剧，据我所知日本的舞台演出也挺多的，您在日本也有看音乐剧、歌剧吗？
贾鹏芳：歌剧偶尔的看吧，很少看。
乐迷：您到日本去交流文化，从日本那边有什么收获吗？
贾鹏芳：因为我合作的音乐家几乎都是日本的，日本的音乐家的水平很高，他们比方说是一个打爵士鼓的，他也可以很好的理解中国音乐，就是你给他一个中国音乐，他通过各种方式来理解这个音乐，最后来和跟你合作，而且把他自然的这种演奏方法也带进来，吉它手、作曲家也是一样，所以他们这种对音乐的适应能力和宽度给我的启发比较大。所以呢有时候我接触一下象你说的爵士音乐，比如这盘CD以爵士风格来演奏，那么我也要听听爵士音乐，听听咱们东方音乐不存在的一些东西，受到一些冲击，自己再去吸收，再去充实自己，这个可能比较多。
主持人：那象您近几年的作品，我们可以很明显的听出来，与您前期的作品在风格上有很大的一种转变，这是您自发的一种创新，或者是您为了市场、为了更多的观众能够接受您的音乐，所作出的改变。
贾鹏芳：主要是为了二胡吧，我想，这种乐器演奏歌剧的乐曲、爵士的乐曲会是什么效果呢？
主持人：可能很多人就会因为您的这样一些改变，觉得非常新奇，然后会开始了解和接触您的音乐。
贾鹏芳：就是说还是想尝试一些东西吧。
主持人：您觉得您的尝试成功吗？
贾鹏芳：对我自己来说是成功的，但是CD如果卖不出去就是失败了。
乐迷：我觉得您很成功。
贾鹏芳：谢谢
乐迷：最后我还打扰您一个问题，您的工作重心都放在日本，我也不知道您对中国音乐界了解多少。
主持人：或者说是您对国内音乐的一些看法和了解。
乐迷：象我们很多的粉丝都喜欢您的音乐，还有比如说邵容琵琶、姜小青的筝。
主持人：其实也您那一批到日本发展的民乐人。 

怎么不早点说呀～～7月16日，对我来说一个重要的日子，真是巧啊

很想知道主持人在采访前功课做到了何种程度= =|||||

好幸福！！
以后老师来南京或者上海了，我一定要攒钱去看他的演奏会啊啊啊啊 @！！！！！！