霄云大眼睛
镇楼

昨晚被霄云在兰州商演上唱的改编版《带我去很远地方》惊艳到了，今天忍不住开个帖吹一吹。
被惊艳的原因很简单，这首歌表面上和海豚音完全不搭，可霄云的改编在加入一大段海豚音的情况下，竟然还能毫不违和，在炫技的同时兼顾了歌曲意境和感情。
这种操作背后体现出的创作能力和审美高度，比她平常随意飙多几个高音更让我吃惊。
（海豚音的定义不去纠结，我认为是较高的头声，为方便下面就都叫海豚音好了）
下面具体分析原因。
旅游歌音区不高，音域也不宽，整首歌旋律简单，节奏稳定。这些都让它听来难度很低，按理来说，想在这样一首歌里炫技，我们很难通过简单粗暴地加入一段高音来实现。
事实也是如此，霄云在好声音当小导师时，就唱过一次改编版的旅游歌，那次的改编没有加什么高音，主要加的是尾音拖长，在“像年轻时一样躺在地方仰望”的“望”字上来了一个15秒的拖长，在最后“那曲天湖的流淌的海阔天茫”的“茫”字上无形炫技了一把。
这么改编，既跟歌曲自身的音高、旋律、节奏有关，更与歌曲的主题有关。
旅游歌的主题是在平凡无味的生活中重拾对远方的向往和追求，这种向往与追求并不激昂，更多的是对远方的美好期盼，它营造的是平和、开阔、舒畅的氛围和意境。
既然歌曲主题如此，那么改编加入的东西一样要符合原来的主题，除非连主题也彻底改动。
虽然歌词中也有“高”、“珠穆朗玛”等字眼，但歌曲给人的感受更像一条路况良好视野开阔的平坦高速公路，而“远”就意味着“平”，与海豚音的“高”是矛盾的。
这就是那次好声音改编版，只做了“望”字拖长、“茫”字转哼鸣的原因。不是不能加高音，是加高音会破坏歌曲的整体氛围。
在这里也要延迟夸一下，显然霄云早早意识到了炫技和情感的平衡，同样是拖长音，霄云不是不能拖得更长，15秒的拖长对她来说轻而易举，但她很会点到即止，该拖多长就拖多长，将“望”铺展出开阔舒适的意境即可，再长就会破坏歌曲的整体氛围。“茫”字也一样，要炫技要有花样，但一定是要这类型的无形炫技，而不是闹出个不合时宜的大动静。
从好声音这次改编，就可以隐隐看见把大段高音加到旅游歌里的难度。
此外，旅游歌还有一个很不适合加海豚音的点，它的节奏偏快，而海豚音通常较长，长就意味着慢，要在快歌里插入这么一个慢的元素，并不那么容易。
简单来说，旅游歌是一首又“远”（平）又“快”的歌，而海豚音又“高”又“慢”，看起来天然相性不合。
对此，霄云的处理方式是直接大砍最后一段，全部改为自由吟唱，这样就避免了快节奏歌词的干扰。
然后，先从和之前相近的音区开始吟唱，爬升两段旋律之后，第三段旋律才开始上六组头声，心理预期铺垫得很好。
这几段旋律也非常有意思，第一段先以吟唱“噫耶～”开口，吟唱吟唱，虽然咬字不严实，但好歹是“吟”，和之前段落的正常唱歌状态很接近，衔接过渡自然，吟完之后，就可以自然过渡到哼唱了。
第二段上了高度，但上得不多，而且之后很快用几个转音把音高降下来，浅尝辄止。第三段终于开大了，但也很克制，浅拖了一下很快就转来转去，因为不转节奏就过慢了。
如此层层铺垫递进，不止在高度上也拓展，甚至在长度上也有拓展，如此才不会只是止步于“高”，而失了“远”。
这段炫技让我好像真的随风而去，就像歌词里写的一样，插上翅膀，漫无目的，飞向远方，不如先前段落规整的音符反而如同风的自然疾徐，让人仿佛能感受到扑面迎来的风，仿佛置身在远方的天空上自由徜徉。
秀完这一段之后，霄云唱的并不是歌里原本的最后一段，而是“去很远地方”，这一句实际上是对前面那段炫技的统领，证明她完全知道自己在做什么，会有什么效果——她唱这一段，就是想让听众有飞向远方，无限接近幻想中的美好远方的感觉。
通过这一系列处理，霄云成功地把这样一首之前唱烂的歌唱出了新意，成功做到了“合理炫技”，真是太有灵性了。
要知道霄云刚开始“咦耶”的时候，我还担心她会不会过度炫技，因为我后续完全想不出该怎么合理炫技，没想到她真的能做到，而且做得这么完美，好得完全出乎我的意料，这波我心服口服了。

兰州商演改编得旅游歌，毫无疑问是合理炫技的成功范例。
不过有成功自然也有失败，平常我们见过不少炫技失败的例子，比如现在名声不太好的柯以敏。
为方便说明，下面我举两个更具体的例子，一个是迪玛希在《我是歌手》上面演唱的《秋意浓》，他在歌曲中间自己加了一段原曲没有的旋律，尽管已经经过了许多精心铺垫，但那段高音还是明显影响到了整首歌的意境，让听众出戏，就连有语言隔阂的老外，在欣赏这一段时也露出了疑惑的表情，并表示不太能够欣赏。
弹幕也有很多人表示不能欣赏，并不是我一家之言。

兰州改编的旅游歌，毫无疑问是合理炫技的成功范例。
不过有成功自然也有失败，平常我们见过不少炫技失败的例子，比如现在名声不太好的柯以敏。
为方便说明，下面我举两个更具体的例子，一个是迪玛希在《我是歌手》上面演唱的《秋意浓》，他在歌曲中间自己加了一段原曲没有的旋律，尽管已经经过了许多精心铺垫，但那段高音还是明显影响到了整首歌的意境，让听众出戏，就连有语言隔阂的老外，在欣赏这一段时也露出了疑惑的表情，并表示不太能够欣赏。
弹幕也有很多人表示不能欣赏，并不是我一家之言。

完全同意！最后一段简直画龙点睛了。以前听她的头声主要给我用空灵（重返地球）或端庄（报答爱）的感觉，不然就是偏美声的那种。这一次用得很巧妙，真的有自由自在准备到不同地方探险的轻快感。虽对唱歌没什么认识，不过对这演绎真的感到很惊喜

第二个例子是zly在天赐上演唱的《最初的爱》，她未经任何铺垫，用海豚音唱了最后一句。
厉害吗？厉害。好听吗？不好听，甚至有点莫名其妙。
抖的评论点赞数足以说明一切。

虽然如此，刚才说的那两个都是现场竞技舞台，炫技在情理之中，我只是用来说明不恰当的炫技可能会起反作用。
相比之下，合理的炫技就显得更加珍贵了，这不仅需要技术，更需要审美。
龚琳娜的《小河淌水》，改编得就很成功，音很高，非常高，但听过的人无不为之动容，发自内心地认可。这就是歌曲本身有合理的空间，允许歌手去炫技，歌手也有足够的技术和审美去把握这种炫技，将炫技与情感融合，一同为歌曲所需要的意境服务。
霄云同年在好声音唱的《羽众不同》也差不多，歌曲本身的情绪一直缓缓上扬，最后达到顶峰，这才有海豚音发挥的空间，而《带我去很远地方》的改编空间就没有那么大，所以那时就只能拖长处理。

上面说到这一段炫技也展现了她创作能力。我有95％的把握，这一段是她自己创作的，因为整首歌的伴奏就是原版伴奏，没有任何改动。
也就是说，整首歌只改动了人声部分。如果这是他人主导的改动，那么几乎不可能不对编曲做任何修改，这种只动人声的改编太非常规了，其他难点我在上面已说过。
对比一下，演唱会改编的《打开》和《星辰大海》，编曲上的改动就非常直观。
而且演唱会的旅游歌似乎没有改编，所以我倾向于这次的改编版本是最近的灵感创作，甚至霄云一开始只是怕粉丝对商演三件套厌倦了，特意做个改编，没想到最终这么成功。
欣赏很简单，选择更好的很简单，但要创作却很难，这一段炫技让我又拔高了对霄云的期待。

对一首本来唱烂的歌，还能翻陈出新、不落俗套，我在其中不仅看到了霄云的审美高度和创作能力，还看到了她对粉丝的真诚，对音乐的执着与热爱。合约到期之后，这样一个歌手会焕发出怎样的光彩，未来会有怎样的广阔空间，我万分期待

好！

厉害了，一段小改变 分析出这么多内容 专业

会说话就多说点

好！高！不愧是你！

🍞唱歌就是好听，以前好听，现在好听，以后更好听

有一点忘记说了，从霄云这些年的表现来看，极有可能是国内有史以来最会利用吟唱，且将吟唱融入得最成功的流行歌手，没有之一