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刀郎的诱惑不在于他本身，而是他所带来那种感觉。他粗犷的声音展现的是音乐的宽广，他的意境诉说着某个人的经历或想象，他的音乐带给的是纯粹音乐的感觉所以没有其他歌曲的烦累感觉。 文艺界张艺谋吸引了大家的眼球，音乐界刀郎开始红透半边天，不同的是张老谋子是在骂声中提高，刀郎是在对人们诱惑的期待中走红。
2005年01月22日 11点01分
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胡杨》刀郎的诱惑——不变的感觉 期待的呼唤 --------------------------------------------------------------------------------http://fm974.tom.com2005年01月20日09时56分来源:Tom 专稿华人 TOM专稿独家版权 请勿转载 终于等到出场了，从十一的录音，到后来的四五百张的销售预测，到后来的官司，演出，就是等不到新的歌曲来替代那些。结果在断代期间公司的操作是多么的失误，在不推出歌曲的期间让类似的《两只蝴蝶》飞舞在2004的冬季，是一个多么愚蠢的决定。在断代的时间里居然没有歌曲来持续那种听众的耳朵惯性。终于弄出个丢了蝶片才开始出专辑，当然不晓得是不是在作秀，这么大的真空不填补，当然也造就了一些其他歌手的生存空间。 不管怎么说，不管你怎么看，对于刀郎的期待，还是有种诱惑的感觉。期待着他的下一张专辑的推出，期待着新鲜的歌曲来激荡着平淡如水又都自我感觉良好的音乐这个本来是演绎自我，传递感悟的却越来越乌涂涂的领域。 刀郎把04年的乐坛搅了底朝天，让人们感觉到音乐是来自民间的感觉，也意识到什么选择，结果诞生了一批批的“草根”英雄，也反证了一些音乐人士的无知和无聊，感觉到这个纯洁的领域也是如此的腐朽。 《喀什葛尔胡杨》，开始的曲子很震撼，有刀郎上张专辑的影子，但是只是影子而已。声音的开始很具有衔接性，或许定位就是定位在流行。曲子多了些圆滑，或许是在众多的评论中改变自我。不过仍然具有“我心依然”，毕竟他是刀郎，不管如何改变。整首歌曲同其他歌曲相比明显有很多次的润滑和处理。听他的歌曲是只有嗓子的味道而没有音乐的存在。他声音处理的很巧妙，在变与不边之间彷徨和转弯，转到一个大家都认可并可以达到的地位，可以看出他在小心的试探，而没有原始的开拓。或许他的开拓就是为了试探。很诧异的是一个很小的朋友说“真的很好听”。 《守候在凌晨2:00的伤心Show bar》，是一种旧意复苏，在过去的期待中渐渐的接轨，一种旧的情调的依恋。明显的是和冲动惩罚的对照，有人讨厌二次的复制，但是这次决不是简单的意境的重复，声音中少了原始的冲动，多了韵色后的饰改，在多边的环境中或许是心理的成熟，或许是一种适应，是一种生存的改变，也是一种成熟，少了冲动的原始，少了肤浅的代言，经历了风云，走过了夏冬，你不得不用另外的眼光去观察，而且他也用改变的来给予你。 静静的乐曲，没有了烦躁，惩罚过后也有冲动，乐曲中多了人们的熟悉的东西，或许是成熟，或许是保护，声音没有改变，多了修饰，意境没了原来的无遮挡，多了些须飘渺，或许远远看到的印象多近的时候这种效果更好，而这一切的来源有人们的期待，有人们的诽谤，有自己的努力，有包装的结果。 《大眼睛》，音乐这么的俗不可爱，如果不是刀郎的歌曲，你会骂大街的。但是就是因为他的，所以能吸引你去倾听。而且当你听的时候，你发现烦嚣不理睬的地方，或许有值得我们期待的东西，寻千百度却在那些不值得看的地方，不值得想的人。这或许是这歌曲带给我们的效用。用他的嗓音演绎着单调的歌曲或许是一种挑战，反倒也是一种浪费，不如翻唱的价值大。不晓得是自己的原作，还是哪位大师的新作。如果这也算概念的话，玩概念真的没有意思。 《关于二道桥》，那种远又近的感觉。这张专辑多了很多的辅音，有的那么恰当，如这首。因为他的味道太象《雪》和其他上张专辑的歌曲了，只有这些其他声音证明这是新歌曲。 《打起手鼓唱起歌》，翻唱，虽然有人说他不会翻唱，但是又有多少人认为说这话的人会翻唱呢，即使有点动听的地方也让人恶心的喂疼而捂起耳朵，拙劣的宣传。翻唱是利用你旧有的依恋，低成本向你推销商品。但是有人很成功，有人很失败，如同很多演员唱歌，倒不是比新人唱的好，只是成本要低一些，加上本身也不属于那么的缺乏五音，现象就很普遍，而且你真的会唱那么两嗓子，红的不行，公司也乐的不行。同以前的翻唱比起来，明显的差别在于辅助性的东西多了起来，也越来越走向了大众流行化的翻唱形式了，而且这种形式不是大众喜欢的，只是一些公司自以为是，市场没有选择罢了，而刀郎原始的翻唱也越来越的在所谓大师的操纵下给“大众化”了。今年的刀朗现象被成为草根现象，而且从人们的支持度可以证明，除了证明音乐是听的不是说的外，另外一个方面就是这种方式是人们自我实现“心理情节”的体现，当发现一个很普通的人时候火的时候，他是很期待的，但是如果继续火的话，如果不是那么的忒动听，很快就消失了，所以选取一个娘家做为靠山既是市场的需要，也是市场的选择。
2005年01月22日 11点01分
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《亚喀西》，明显的西域歌曲，因为喜欢每首都成为经典，目前这或许只有刀郎能证明市场的成功，第一张歌曲的成功，或许是由于歌曲的独特性，使人们开始 关心每首歌曲。很轻松的歌曲，好象小戏曲，又象八零年代的小调歌曲，那么的惬意，那么的轻松，那么的让人感到舒心，如果算超越的话，这个风格可以算是一种答案。确实如他所说，演唱没有改变，只是编曲改变了，或者这次可以很好的赌注那些不知道自己多高多重的人的嘴巴。而且这次的编曲来了个高水平，如果你再说的话只能证明说话的人落后，不过也走入了“主流”这个没有诞生他的地方。或许是成长，或许是丢失，估计只有歌曲能给出答案。 《再见乌鲁木齐》乌鲁木齐在雪中飞扬，八楼站牌也走向了全国。再见乌鲁木齐又是什么的情景呢？听他的这张专集是小心翼翼的，怕的是少了熟悉，怕的是突然消失，怕的是忽然间这个传说破灭，但是他的声音能给予多少的底线，反倒是担心曲子破坏了那个意境，不过越听越放心，越听越听越感觉到超越，一种超越自我不抛弃自我，直到乌鲁木齐的开始，终于轻松的听了，可以享受一下了，在这个歌曲烂漫的时候，越来越多公司味道的时候确实需要一种不一样的声音，而这种声音不是哗众取宠，不是显示独特。而是一种超越。再见了乌鲁木齐，并没有忘记乌鲁木齐，而是去寻找新的东西，起码开始上路的时候不错。 《只有艾德莱斯能看见》。这新疆的味道更浓烈，有人是靠民族的东西出来的，但是结果不是一个民族歌唱家，要不就是一个大众流行歌手。但是他却能很好的把握这种地域和时尚的关系，没有在红火的时候仍掉这个民族歌曲的敲门砖，反到是标榜了起来，或许这是他的基础。整个专辑感觉这歌曲和他的味道最为接近，编曲方面落差最小。 《五一夜市的兄弟》，或许有人说是唱的民工歌曲，而且很多人都有瘾似的，张口闭口民工歌曲。这是编曲变化较大的一首歌曲，他的声音在认真的演绎，音乐在个他这个比较安全的氛围，在一个较为流行的遍曲下面去表述原来的那种粗犷的想法，或许更有利于想法的表达，但害怕表达也显示出来。虽然是说穿的好一点见人，是为了尊重人，但是穿的好了，不能保证你不会受衣服的影响，而且也不能保证他人还是原来的看你。“世事变化，沧海桑田，我心依然”标语好写。 《肖尔布拉克》，听起来那么亲，这里的仔细听那鼓声很有味道。配曲来的很自然，但是很突兀。或许是西域的宽广培育了音乐的宽旷，而且歌词的描写感到那么的直接，有人说他的歌词太白，俗是雅的一种，只有咖啡和红酒的音乐你会觉得那么别扭。 刀郎的诱惑不在于他本身，而是他所带来那种感觉。他粗犷的声音展现的是音乐的宽广，他的意境诉说着某个人的经历或想象，他的音乐带给的是纯粹音乐的感觉所以没有其他歌曲的烦累感觉。 文艺界张艺谋吸引了大家的眼球，音乐界刀郎开始红透半边天，不同的是张老谋子是在骂声中提高，刀郎是在对人们诱惑的期待中走红。
2005年01月22日 11点01分
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