【按】《当代电影》2010年第02期以《电影〈三枪拍案惊奇〉讨论》为总标题刊发了一组（5篇）评论文章，作者分别是：张颐武、饶曙光、陈墨、王一川、赵军。
这组评论文章是时隔半年之后专家学者对《三枪》的比较理性的分析，总的来说对《三枪》是持肯定态度的，对张艺谋的探索也是充分肯定的。
我们相信，《三枪》的价值终将被越来越多的有识之士所肯定。
下面就是这5篇文章。

《三枪拍案惊奇》：从喜剧中重新寻找可能性
张颐武（北大中文系教授）
一
在经历过《英雄》开始的“大片”的历程和重要的盛典之后，在已经成为了一个具有象征性的人物之后，张艺谋以《三枪拍案惊奇》（以下简称《三枪》）重回中国电影之中，再度让人觉得惊奇和不可思议，也用一种相当独特的方式在2009 年的冬天开启了中国电影的21 世纪的第二个十年。
唯一无可争议，《三枪》是2009 年引起最多争议和困惑的华语电影，但也是激起了巨大关注和观影热情的电影。几乎在媒体的一片骂声之中，《三枪》仍然创下了很高的票房。一面是媒体和影评人的痛斥，另一面是电影院门口的人流；一面是几乎所有人都认为张艺谋此举不可思议，另一面却是观众的热捧。《三枪》是张艺谋经历了一系列重大的象征性的事件之后重返电影的一次新的尝试。这次的尝试却完全不同于张艺谋电影中我们所习见的模式和套路，而是令人不可思议地转移了他的方向和路径。这次的变化非常接近当年《英雄》的状况。这次公众的反应也似乎完全重演了2002 年《英雄》出现时的景象。当年就是在媒体和公众的一片骂声中，《英雄》创造了票房的奇迹，也给了中国电影一个新的可能性和未来的基础。正是那些由此开始进入电影院的观众在决定着中国电影产业的发展前景。在今天看来，虽然人们对于《英雄》仍然见仁见智，但人们已经认识到中国的“大片”的行业标准正是由这部影片所确立的，在今天电影市场一派繁荣，中国电影的“大片”已经进入了成熟的阶段，今天再思考《英雄》作为电影的意义，可能我们会有不同的思路和看法。
从这个角度进入《三枪》，我们可能需要的不仅仅是情绪和悲愤，而是看看张艺谋究竟给了我们什么。只有深入地了解这部电影和它的复杂性，才可能对于张艺谋的这部经过几年之后的复出电影的作品有更多的体认。我们应该相信，对于张艺谋来说，他所考虑的问题和所面对的挑战其实未必和我们所期望的一致，张艺谋所表现和想象的东西也肯定不会合乎我们既定的要求，但他这次的作为需要的不仅仅是言辞激烈的批评，而且是一种仔细的解读和通过解读得到的认知。我们不能说张艺谋一定走对了路，但我们也未必就能简单地判断他一定走错了路；我们不能说他的感觉和思考就一定有道理，但我们也不能简单地觉得他就是粗制滥造。现在需要的正是对于张艺谋和《三枪》的更加冷静和客观的思考和追问。我们需要了解的是，在这个惊人的荒诞喜剧的背后究竟有些什么东西？是什么力量让张艺谋做出这样的选择？他所面对的观众和我们的观影状态的涵义究竟是什么？
二
《三枪》当然有一个来自科恩兄弟的故事框架。这个框架其实是非常模糊的，仅仅决定了电影的基本的结构。这个结构本身并没有多少引人瞩目之处，它依然是一个关于情欲、压抑和荒唐的偶然构成的
具有惊悚性的喜剧。这个风格定位当然也来自科恩兄弟。但其内核和思维却仍然深深地打着张艺谋风格的烙印。可以说，我们仍然可以从这部电影中识别出张艺谋电影的一些基本的要素，也可以看到张
艺谋电影的风格要素的再度呈现，一切似乎已经改变，但一切似乎依然似曾相识。张艺谋电影的连续性和断裂性都呈现在了这部电影之中。
有几个元素是非常值得在这里提及的，因为它们都显示了张艺谋这部电影的特色，也集中显示了其无深度的、超越了文化的反思而彻底地跨出了“现代性”束缚的“后现代”平面化的表现。第一，这
里的人物也没有了过去深深缀入文化之中的具体的所指。现在他们变成了一些最为简单的符号，就以张三、李四、王五这样的习惯性的称呼来指称这些人物，他们被抽调了任何具体的意义，都是一些空
洞能指，指向一些被抽离出普遍性的人性的表征，远远没有了《菊豆》中那种确定性的文化含义。第二，电影的名字《三枪拍案惊奇》显然指向了中国传统的“话本”小说的叙述传统。这里的情欲和传奇式的故事显然也指向了一种话本小说式的叙述。这些其实都显示了这部电影已经从“他者”目光的凝视转向了一种自我的眼光，这其实喻示着，这些混乱的故事背后的动力不再是当年张艺谋所想象的“文


为了把惊悚改成喜剧，张艺谋听从张伟平的意见请来赵本山和他的弟子小沈阳，是顺理成章的事情。影片前半部分完全是东北二人转的嬉闹风格，影片中唯一的内景麻子面馆相当于银幕上的“刘老根大舞台”。由赵本山领衔的赵家班和《武林外传》里的阵容，在《武林外传》导演尚敬的调度下，用二人转的插科打诨和《武林外传》的无厘头演绎混搭出了一出闹剧大杂烩。小沈阳、毛毛、程野这几个二人转演员表演的痕迹随处可见。小沈阳把即兴搞笑的二人转表演风格演绎得淋漓尽致。他们无节制的小品化表演和段子式逗乐，观众想不笑也很难。众所周知，春节晚会最受观众欢迎的是喜剧小品，并且由于春节晚会的强势而形成了喜剧小品文化，也深深影响到了近年来中国电影的创作。更进一步说，喜剧小品文化对中国电影创作的负面影响正在凸显出来，因为不少电影靠小品文化打天下而丧失了叙事智慧。《三枪》可以说是把喜剧小品文化发挥到了极致。张艺谋导演自己都说，《三枪》就等于是30 个喜剧小品，并信誓旦旦地“至少要观众笑二十次”。最终，应了一些观众所言，《三枪》更像是一个电影版的春节联欢晚会，是加长版小品。观众只能从《三枪》的画面、色彩辨认出张艺谋一贯的影像风格，所以为《三枪》重新排定了主创班底，就是“总导演：赵本山，执行导演：尚敬；编剧：徐正超+ 科恩；摄影：张艺谋”。这种说法和做法虽然太过调侃，但也不是毫无道理。
张艺谋自己认为：“我第一次尝试这两种不同的风格（惊悚和喜剧——引者注）搭在一起。我们剧组当时工作人员看我初剪的样片，都觉得转换很自然。完成了一个很艰巨的任务。”但这只是张艺谋自己的感觉，观众难以认同，原作者也难以认同。观影调查显示，50% 多的受访者对《三枪》的总体评价非常一般，近40% 的受访者认为这部作品“很差”。毕竟，《血迷宫》这张皮的戏核是黑色幽默，是属于小众化的电影。从类型角度看，其基本规定性是惊悚。但《三枪》要的是大众化，要的是高票房收入，所以把惊悚改成了喜剧。俗话说“皮之不存，毛将焉附”。我们可以这样说，皮之不对，毛将焉附。也就是说，《血迷宫》这张“皮”与《三枪》的“毛”是两股道上跑的车，两者之间存在着内在的、难以克服的矛盾。这或许就是《三枪》在上映时并没有刻意宣传和渲染影片改编自《血迷宫》的原因所在。
二、张艺谋、新画面、二人转
从张艺谋自己的谈话中我们不难看出，张艺谋最早是想把《三枪》拍成一部纯悬疑类型的电影。一开始，当制片人张伟平提出要把《三枪》拍成喜剧+悬疑的风格，并且从商业角度提议用因春节晚会正
火的小沈阳时，张艺谋认为“是一个风马牛的提议”。但一个星期后，张艺谋就改变了自己的看法，请来了赵本山、小沈阳，“就慌慌张张地这么上了”。悬疑和喜剧并非不可以嫁接在一起。问题在于，张艺谋为什么在这么短的时间里就改变了自己的初衷？而且，好像还是那么心甘情愿，甚至理直气壮：“既然要做一个市场的作品，有市场元素为什么不用呢。”
“偷着乐”的除了张伟平，肯定还有赵本山及其“赵家班”弟子小沈阳、毛毛、程野等。有人认为，《三枪》张艺谋中了赵本山的暗算，不无道理。范伟的背叛，宋丹丹的分手，高秀敏的西去，赵本山这些年的春晚小品搭档不断换人一直他很头疼。喜剧小品《不差钱》意外捧红了徒弟小沈阳，才力保了赵本山春节晚会的盟主地位。再怎么说，张艺谋也是具有国际影响和国际声誉的大导演。《三枪》一出，张艺谋不仅给赵本山做了一个春晚小品广告，附带植入了赵本山的二人转艺术广告，而且给了赵本山及其二人转艺术“走向世界”的可能。顺便说一句，二人转作为一种通俗艺术、通俗文化自然有其存在的权力，也有其存在的价值，但如果有人要打造成中国的主流文化，甚至代表中国主流文化“走向世界”，那就是风马牛不相及，令人贻笑大方了！


从纯粹经济的角度看，张艺谋、张伟平、赵本山“合谋”是绝对成功的，情形就像股市中的所谓“强强联合”、“资产重组”、“整体上市”。某著名股评人就认为：如果不是《三枪》，人们无法将张艺
谋与赵本山、小沈阳、二人转联系起来。张艺谋硬是通过《三枪》，把赵本山们聚集在一起，形成一个不可分割的整体。这多像股市啊！一些看似不可能的事情，经过资本市场让人眼花的重组、并购，也会收到了意想不到的效果。《三枪》让观众笑了，投资人赚了。《三枪》初看，是俗了一些，但观众愿意掏钱进电影院，而且笑声不断。这就是重组的魅力与神奇。仔细想想，炒股票也是如此，选择重组题材，就像《三枪》之张艺谋与赵本山、小沈阳。不知道张艺谋是否喜欢股票？如果炒股，我认为张艺谋不仅能驾驭2007 年那样的大盘蓝筹（像奥运开幕式）这样的投资性行情；也应能驾驭像今年这样题材性的投机性行情（像《三枪拍案惊奇》），随机应变，顺势而为。尊重艺术（像北京奥运会开幕式），也尊重市场（像《三枪拍案惊奇》）。但我们不得不指出，在《三枪》的创作中，张艺谋尊重了市场，但却没有尊重艺术；面对了现实，但却没有忠于理想；赢得了票房，但却失去了电影应有的精神品格、艺术情怀和人文理想。
可以说，张艺谋、张伟平、赵本山“合谋”的结果，赢家是张伟平、赵本山，而不是张艺谋。
在成功执导奥运会开闭幕式、新中国成立60周年庆祝晚会后，不仅是中国观众，全世界的影迷都期待和盼望张艺谋的新作。《三枪》最大的卖点是什么？不是科恩兄弟的《血迷宫》惊悚故事，也不是小沈阳首次触电的噱头，而是“北京奥运会总导演”张艺谋“沉寂”三年的“复出”之作。有人说，成功执导奥运会开闭幕式、新中国成立60 周年庆祝晚会后的张艺谋个人就值四亿元票房。迄今为止，《三枪》取得了两亿元的票房。而为了两亿多元的票房，《三枪》的宣传和营销也发挥到了极致。影片采取了超常规的手段，在上映前不停通过媒体曝光花絮。电视上几乎天天都在播放《三枪》的广告，并且伴随着那些演员们铺天盖地的采访，连张艺谋自己也赤膊上阵做宣传，赤裸裸地声称就是为了那“一枪1.5 亿”的票房。从这个角度看，张艺谋也是最大的输家。
三、不得不说的话
尽管拿《三枪》与《血迷宫》相比，我们有诸多的不满足，但是《三枪》的整体制作是相当精良的，保持了张艺谋电影的一贯风格，画面调色绚烂泼辣，人物造型精心，凸显于背景之中，电影语言的综合
运用非常电影化。包括张艺谋用他的镜头语言去表现二人转时，也产生出了一种独特的艺术效果。指责《三枪》是“超级山寨片”“最烂贺岁片”，显然是一种情绪化的批评，一种超越了电影本身的批评。客观地说，让张艺谋个人承受那么多的指责和骂名是不公平的。无论是张艺谋，还是《三枪》都不能承受如此之重。
为什么会出现这种现象呢？
《三枪》上映以来，各种评论风起云涌。面对质疑，张艺谋一开始还是心平气和，只是表示“我从来没想过拿《三枪》做什么艺术探索，也从来没想过里面什么伟大价值观、深邃思想，我也不需要作为导演扬名立万”，“希望大家以平常心来看待”。以张艺谋的智慧和聪明，他应该知晓《三枪》是可以拍的，但却是不可以瞎嚷嚷的。因此，保持一种高贵的沉默，绝对是一种最佳的选择。令人意外的是，面对激烈的批评，张艺谋终于耐不住了，跳出来不仅为自己、也为《三枪》辩护，言语可以说是大失水准。“我们都预言：未来十年，只讲市场，不讲人文，不讲思想，中国电影一定是个比较好的时间段。”如果按照张艺谋所说，中国电影“只讲市场，不讲人文，不讲思想”，那将会给中国电影带来一个什么样的前景和未来呢？可以毫不夸张的说，中国电影离自我毁灭也就一步之遥了！无论如何，中国电影既要“讲市场”，也要“讲人文”，“讲思想”，两手都要硬，两手都不能软。如果说前几年中国电影“讲市场”是主要矛盾的话，那么当前中国电影“讲人文”、“讲思想”同样也是主要矛盾。这是中国电影健康、可持续发展的辩证法！


我们应该把《三枪》作为一部大众化商业类型片来进行讨论评说。关于商业电影，深谙好莱坞电影三昧的洛杉矶加州大学电影系资深教授霍华德· 苏伯有一段话说得很精辟：“要想票房飘红，有个办法百试百灵，那就是粗俗（gross）。粗俗会让品位高雅的父母和监护人如坐针毡，也会让其他亿万观众欣喜若狂。”这话似有些刺耳，但却说透了大众艺术、尤其是喜剧艺术的奥秘。
《三枪》的独特，是张艺谋引入了二人转和功夫喜闹剧，影片票房飘红，喜剧演员的摔跤、斗嘴功不可没。它是有些粗俗，部分细节也有些过火。有人不喜欢这种搞法，也并非人人都喜欢小沈阳等几个演员，这都可以理解。我本人也不是二人转迷，更不是小沈阳的粉丝，但这并不影响我对这部影片的观赏。在我看来，小沈阳等人在电影中的卓越表演，正是这部影片的突出特色。《三枪》并非二人转，而是充分电影化的影片，其中二人转元素是为电影服务的，且由此建立了影片的风格基调。通过小沈阳等人表演的一系列笑料，让观众迅速入戏。由于演员的突出表演，让我们喜欢并迅速认同了这些角色。这种方法，有些像传统戏曲的丑角开场。对电影叙事而言，这是一种有益且成功的探索。
进而，它并非为逗乐而逗乐，而是在逗乐中迅速呈现了故事场景、人物及人物关系，为后面的惊悚悬疑情节做出了非常扎实的铺垫。前面说过，将喜剧小品、歌舞元素与悬疑惊悚元素如此混搭，虽非天衣无缝，却业已浑然一体，这在类型电影创新中也是一种非常值得称道的尝试。
《三枪》的色彩让人眼花缭乱；它的台词让人忍俊不禁且几乎迅速流行；它的人物动作形象深入人心；而它的“油泼辣子面歌舞”让海外电影发行商目瞪口呆，很可能会成为中国电影的经典段落；就是它的片尾曲《只不过是一个传说》及陕西方言说唱《舅舅、木头》，也成了一种生动亲切的记忆。说《三枪》是一部非常好看的电影，应该不是虚言吧。争论的焦点，其实并非它是否好看，而在于它是否耐看。有人觉得它徒具喜闹形式，内容浅薄空虚，因而不屑一顾。是否真的如此？下节继续讨论。
二、《三枪》与张艺谋电影
看《三枪》，说《三枪》，一般观众当然可以按自己的趣味选片说事，评论家则不能如此简单，必须对影片做出深入思索和精彩解读和真正令人信服的批评。从接受美学角度说，一部有价值的艺术作品，需作者与读者、批评家共同完成。
有人说《三枪》空洞无物，浅薄无聊，不知道是不是认真看了，品味了，思索了。片中华丽戏服、夸张造型、舞台感及其疏离表意风格，张三、李四、王五麻子、赵六、陈七等“无名化”的象征符号，影片中假定情境及其间离效果，以及由上述种种元素所组成的典型寓言结构，就有专门探究的艺术价值。
若熟悉张艺谋电影，且认真阅读和思索了《三枪》，当不难发现，《三枪》与张艺谋此前的影片如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》乃至《满城尽带黄金甲》等，其实有着几乎完全相同的核心主题结构：一个年轻美丽的女性被一个有权有势但年老衰颓的男人（丈夫/ 村长/ 黑社会老大/ 皇帝）所霸占或欺凌，由于身边的年轻男性（情人/ 丈夫/ 儿子/ 伙计）大多胆小怕事或懦弱无能，最终这个孤独愤懑的女性不得不为了自己的尊严、自由、情感和公正追求而奋起反抗，不惜牺牲。
我指出这一点，目的之一是想说明，《三枪》并非什么怪胎，而是一部典型的张艺谋电影。只不过，它的外层增加了一层喜剧包装。惊悚与恐惧，其实一直是张艺谋电影的典型氛围或一贯主题。张艺谋之所以对《血迷宫》如此钟情难忘，以至于二十多年后要将它移植改编，显然不是看中了这个剧本的严谨或精彩，猜想应是其中丈夫、妻子、情人的不稳定三角关系及其黑色惊悚与绝望，让张艺谋产生了强烈且悠远的共鸣。《三枪》的实况，就是最好的说明。作者将《血迷宫》中的私人侦探角色改换成一个身穿制服的官方杀手，不仅改变了人物设置，更改变了这个故事的寓言结构：官商一体，兵匪一家，是非混沌。如此，科恩兄弟电影变成了真正的张艺谋电影，只不过，一种黑色，变成了另一种黑色。


而要扩大国产电影的市场份额，需要中国电影人的合作、团结和智慧，尽可能避免“内耗”、“窝里斗”。每一个中国电影人都应该清醒地认识到，“内耗”、“窝里斗”最终损害的是整个中国电影的利益，也势必损害每个个体的实际利益。
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呵呵。

专家水平还真是蛮高的。

三枪我看也不错，获大奖不可能吧，英雄当年柏林只获了个安慰奖，在奥斯卡啥都没获上，三枪在柏林也是啥没获上，奥斯卡也危险呀，要看他山楂树看能咋样。

他拍摄《红高粱》和《活着》之类乡村悲剧，是要让观众在视听觉激荡中感受个体生命力的悲壮故事，诠释“人活一口气”的道理。制作都市喜剧《有话好好说》，是要在新的都市生态场域中描绘个体生命的相互碰撞画面及其幽默效果，展示人内心之气的曲折呈现轨迹。而中式古装传奇剧如《英雄》则是要通过富有民族特色的超极限的视听觉盛宴，去灌输中国人的个体之气在新的“天下”格局中的社会演变模式。
如果说，上面的理解多少有些合理处，那么就需要来问，《三枪》能告诉我们张艺谋的什么新信息呢？谈到这里，需要提及的是，张艺谋此前除在北京奥运会和国庆60 周年两大盛典上持续走向登峰造极之外，还执导过歌剧《图兰朵》和《秦始皇》、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》、大型山水实景演出“印象”系列等。作为一位在主业上登峰造极而且副业几乎同样杰出的大导演，张艺谋为什么要出手拍这样一部“事先张扬”的由赵本山团队出演的改编自美国电影的通俗喜剧片呢？既不缺钱更不缺名的这位国家艺苑至尊及世界级大导演，何以现在来拍这样的影片？
最主要的创作动机，似乎还是来自观众的“俗”的需求。红极一时的张艺谋的最大心结或心病可能就在于，他所一再向往的观众好看（即感目）又解气的双重目标，一直只有部分实现，而远远没能得到痛快淋漓的展现。原因可能就在于，他在冷静反思后感觉自己的影片还俗得不够。在通俗好看方面，不仅远不如他心仪已久的大导演斯皮尔伯格，甚至就连国内的导演冯小刚的贺岁片那种令市民怦然心动的通俗效果也没能达到。无论是早先的《红高粱》和《活着》，还是随后的《有话好好说》和《幸福时光》，晚近的《英雄》和《十面埋伏》，好看和解气都更多地只是停留在了高雅文化层面，远远没有延伸到真正的底层通俗层面。而且，其中能有所感动的多是文化人而非普通人，后两部则在部分感发的同时更遭到来自这两种观众群的讨伐声浪。这样的尴尬事实难免不让张艺谋郁闷和不解：为什么受伤的总是我？难道我俗得还不够吗？也许就是带着这样的疑惑和自我解答，在顺利履行奥运会和国庆盛典这两个空前大雅的演出使命后，张艺谋就痛下决心在电影上俗一把了。
如果这个推测性解释多少有些道理，那么就不难理解他拍摄《三枪》的直接动机了：让自己多年来一直追求而未遂的好看又解气的双重效果真正落实到俗的层面上。这就是为什么他这样回应有关《三枪》“感觉有些俗”的网民指责：“艺术是不分等级的，雅和俗都是艺术。假如退后200 年，那我们都是农民，可以说现在很多人口中所谓‘洋的艺术’，都是舶来品，那些都不是我们身上长的，只有俗才是我们这块土壤上长出来的。千万不要小看它，别觉得俗的东西搬到大银幕就丢份儿，这种观念是不对的。”他甚至这样反驳说：“张艺谋好像说起来是这个大师那个大师，但别拿自己当大师，你拍个贺岁片怎么了，拍个喜闹剧，我觉得很好啊，是个锻炼啊。不用在意别人说什么，但我看媒体的提问还隐隐透着点贬意，觉得你张艺谋一做这事就有点失身份吧。”张艺谋这回终于起来奋不顾“身”地投向俗的怀抱了。他的内心动机本身是可以理解的：大雅导演为什么就不能俗一把呢，何况这是自己多年的奋斗目标啊！
于是，张艺谋通过《三枪》开始了第四次探索之旅——我暂且把它称为乡村喜剧探索。而这部影片更准确地说属于一种乡村俗艳喜剧。故事发生在茫茫戈壁荒野，是准确意义上的乡村。这乡村故事的俗，体现在影片效果上就是不仅好看而且好玩。故事里的情杀、仇杀、谋财害命以及命运难测等情节，包括捕快的对鸡眼扮相、巡逻队长搬运尸体几次遇阻、王五麻子的死而复生和生而复死等细节，果然都能激发观众好玩的感觉，确实俗到家了。艳，是要服装、物品、自然景物等在画面效果上艳丽到极点。小沈阳饰演的李四的粉红着装、闫妮作为老板娘的花花绿绿、程野饰演的赵六的红加橙黄、毛毛饰演的陈七的蓝花、孙红雷饰演的巡逻队长及其上司赵本山饰演的捕头都一身黑色扮相等，这种俗艳无比的服饰组合加上奇异炫目的山丘地貌，就构成了具有超强视觉冲击力的奇特画面，可谓六年前《英雄》翻版。喜剧感，来自影片里几乎所有人物的做作、乖张、夸张、变态、变形、异样、反常等动作和神态，以及最后的搞笑群舞场面。全片的赖以逗笑的不变法宝大致有二：一是赵本山式二人转小品的逗笑本领，二是《武林外传》式幽默搞笑手段。其具体体现在两方面：一是张三、李四、王五、赵六、陈七等人物的扮相、神态和动作都按喜剧套路演绎，试图引发观众发笑；再有就是人物对白尽力模拟本山式小品语言及《武林外传》式语言。这两方面加上结尾处全体演员倾力载歌载舞的热闹演出，更是要达成“喜闹剧”的整体效果。


显然，这些艺术品无不有其不折不扣的“俗”，但“俗”的下面却蕴藉着某种深厚的兴味蕴藉，这才是至关重要的。还需要指出的是，这种兴味蕴藉的存在特质在于，对那些只想看表层热闹的观众来说，它可以好像不存在似的；但如果另一些观众在表层热闹过后还想去深究、品味，那么它就会在那里仿佛源源不断地生发而出，并且产生绵长的感动。也就是说，它让观众既可以俗观，也可以雅赏，或者说由俗观而达到雅赏（这不同于习惯语所谓“雅俗共赏”）。《三枪》的问题主要出在它的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉，感目与解气之间没有匹配恰当。不能否认张艺谋还是想打造某些兴味蕴藉的。但即使有所兴味蕴藉，例如李四和老板娘之间的情感线索，以及他们面对神秘莫测命运而发起的顽强抗争之举，这些在影片整体语境中也可怜地被置于备受嘲弄或戏谑的境地，不足以唤起观众的同情和共鸣。这样，关键的原因也即影片的失误就在于，主人公的本来可以多少感人的为爱献身的牺牲精神等正面价值蕴藉，竟然被他们自己不该有的那些极尽夸张做作之能事的搞笑言行给自我消解了，从而导致喜剧的外在化。这很大程度上来自剧本改编上的欠缺或美国剧本中国化的欠缺。当原有的西式“反英雄”的“黑色幽默”剧被改成中式“喜闹剧”时，原剧主人公有过的那种正面品质到了中式滑稽人物李四和老板娘身上就被弱化了，相反是负面否定性东西被强化，同时却没配上中国观众需要的中式兴味蕴藉，致使中国观众面对这种多少陌生的西式奇幻而荒诞的“反英雄”故事时，难以投寄足够的理解力和同情心。那种偶然事件联翩而至、神秘命运无法操控、灾变滚雪球似地越滚越大的西式荒诞场景，中国观众如何习惯和移情？其实，冯氏贺岁片中葛优饰演的角色多带有“反英雄”的某些特点，如《甲方乙方》中的姚远、《不见不散》中的刘元、《没完没了》中的韩冬等，但之所以仍旧能被当代中国观众接受和喜欢，就是由于他们的生活和性格来自鲜活的中国当代市民社会生活层面，并携带着这个社会关切和注重的那些生活价值蕴藉。《三枪》的改编的迷失，实际上既在于美国剧本的中国化的欠缺，也表现为导演的美学设计时的价值迷乱，从而同时出现跨文化移植和美学趣味转换上的两大败笔。这教训让我不禁想到几年前备受争议的陈凯歌执导的《无极》，那则非中非西、非古非今的华丽而空洞的“东方故事”，直让无论中国还是外国观众都莫名其妙，无法动情。昔日“第五代”两大导演都栽在几乎同一处，令人感叹！
《三枪》的另一条缺失在于，张艺谋似乎错用了靠央视“春晚”走红的赵本山二人转小品团队。因为尽管他们的表演声誉和电影票房号召力本身都无可否认，但单靠表演出来的滑稽可笑并不能真正吸引中国电影观众，真正起作用的还应该是滑稽可笑背后隐伏的那种兴味蕴藉或价值蕴藉，那里才有中国影片之魂、乃至中国一切艺术品之魂。相关的一点迷失还在于，电影毕竟不同于“春晚”这类电视文艺小品晚会，而是镜头的精致艺术，需经得起观众的反复观看和品味的苛刻检验，而单靠小品演员的脱离生活地域和个人性格等的卖力表演本身反而会坏事。因为掏钱买票进影院的观众，必然会对既是艺术品也是商品的影片产生习惯性的美学与商业服务需求。张艺谋可能忘记了，仅靠表演上的搞笑本身在故事片中是无法创造内在整体喜剧感的，即便能造成外在局部喜剧感。对比之下，《马路天使》里由周璇和赵丹分别饰演的小红和小陈，其所有言行举止都仿佛来自其生活和性格本身，从而都能赢得观众的真诚的感动。冯氏贺岁片中葛优的小品式对白和表演就容易让观众生发同情和共鸣，这是因为葛优角色本身不是靠卖力搞笑来博得观众笑声，而是他的角色在戏中的严肃生活本身就内在地具有喜剧性，从而善于自己不笑反让观众笑。一个近处的相关例子是稍后而又同期上映的《十月围城》，它无疑也有其“俗”的一面，如情节悬念、武打场面、明星云集等，但它却以此“俗”而同时传达出香港全城为保卫孙中山而英勇奋斗直至牺牲这一现代民族大义，其美学效果显然高于《三枪》。赵本山团队虽然拥有超强的票房号召力，这力促《三枪》上映时声势显赫；但从实际表演效果看，却存在审美鉴赏上的巨大排斥力，这又难免使它遭遇大批观众的愤怒指责。
说到底，中国公众不是厌恶“俗”，而是厌恶那种没有足够兴味蕴藉的寡俗。寡俗，就是那种无感兴意义蕴藉的浅泛之俗，俗而寡味，俗而无蕴，为俗而俗。与寡俗相对的新的艺术美学范畴应当是厚俗，就是一种兴味蕴藉深厚的俗，俗而蕴兴，兴而有味，兴味深长。张艺谋用赵本山团队成功地把观众忽悠进影院，但又同样成功地被观众拆穿把戏而予以冷拒。还是那句老话：观众的眼睛是雪亮的。中国电影可以有俗，但拒绝寡俗。当下中国电影需要的是厚俗，是蕴藉深厚有兴有味之俗。厚俗，意味着不是俗艳、热闹一阵就完事，而是要让观众在生动有趣的俗画面中领略兴味深长的中国式价值蕴藉。我想这可能正是张艺谋的《三枪》留下的一则深刻教训吧！这位一向睿智善谋的导演想必能从此次声势显赫却效果落寞的美学探索中有所警醒，以便下回能在向俗大道上走得更顺当些，因为他的以感目和解气为美学抱负的中国电影造俗工程毕竟还在中途。

张艺谋对于这些资源都很熟悉，也曾经使用过。不过，现在的张艺谋似乎与这些却都不相干了。张艺谋背后没有这些，决定了他必须珍惜手头上的资金和自己的悟性。有人说张艺谋靠的是自己的品牌，他在透支这些年攒下的品牌。这不对。靠张艺谋自己的品牌不见得就一定能卖座，《千里走单骑》就是例子。既有张艺谋的牌子，还搭上一个老高（高仓健），影片就在旅游热地昆明拍，票房也没有奇迹。很显然，张艺谋的品牌有一定的优势，但不足以构造出今天《三枪》的票房来。张艺谋只有抓住了电影的当代特点，或者抓住了生活的当代热点，才真的能够把自己的品牌打出来。
《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》是抓住了电影的当代特点，而《秋菊打官司》、《有话好好说》、《三枪》则是抓住了生活的当代热点。这就是张艺谋的力量所在。这就是本事。张艺谋的电影都有一个特点，直接抓住人物的欲望——强烈的内在动机。他的电影都在告诉我们，这些人在渴望要做什么，人性的动机在哪里。张艺谋电影也许没有完全写好欲望的追求过程，尤其是结局；但他已
经充分地写出了人的欲望，不管是古代的，如《满城尽带黄金甲》、《英雄》，还是现代的，如《秋菊打官司》、《三枪》。张艺谋是这个时代的种种欲望的代言人，通过备具天赋的摄影，以及对于色彩蒙太奇的把玩，没有一部影片不是人性的张扬，这正是他受到时代热捧的缘由。
今年我们看到了一系列卖座的影片，仔细想想，风格所以都和张艺谋不同，就因为它们大都不再写人的欲望，而只是在写历史的欲望、别人的欲望，或者全片就没有欲望的故事，尽管也不乏动人的想法。各有各的成功，我们也无需细说谁谁。总之，张艺谋的秘诀就在于，总是他，还是他，其电影所以抓人，就在于写出了人的欲望，因此写出了人性本身。这些故事也许没有多大的价值，价值也许只在于观众在黑咕隆咚的大厅里，可以感同身受地呼吸人性的某一些层面。在《三枪》里，欲望还通过色彩强化起来。蓝色、粉红色、绿色，等等，包括山梁的色彩，都让你把眼球紧紧地盯在画面上，跟随着故事直到结尾。这绝非一般的小品，就算是小品我们也无可厚非。大师卓别林的不朽电影，不就是小品吗？
卓别林以及几代大师都在写人类的命运，这种叙事传统直到《2012》都没有完。张艺谋电影以欲望的渲染反衬人类的命运，其实带有一种强烈的后现代风格。恰恰这种风格将当代观众的神经抓住了。张艺谋做到了人无我有。《三枪》的票房不是浪得的。这些年写出人的欲望的电影还有一部《疯狂的石头》，它们的表现手法应该让其他导演们好好研究。这些成功的中小成本电影对于电影产业来说价值更大，因为我们不可能年复一年指望超大投资的巨片，2009 年的巨片试问有几部不亏呢。
没有票房的导演们应该学学张艺谋，大投资拉不来，小投资又拍不成，你们还能拍什么？中小成本电影是中国电影的产业化成功之路，能像张艺谋这样找到切入观众的角度，就一定能做到小投入大成功。《三枪》的小投资大回报不完全靠张艺谋的品牌，倒是张艺谋的聪明成就了自己的品牌。

先顶一下！
等有空看！早些年最开始看关于电影的评论就是张颐武的！
我一直认为《三枪拍案惊奇》是好片子！
说实话，如果没有那一场重量级媒体的打压！票房应该是在4-5亿的！很让人揪心！害的很多普通观众人与疑云的说《三枪拍案惊奇》的不是！

顶

专家有时候真像他们写的文章一样，把人能累死。千万不要再那样研究张导了，简单明了点，或许还能长进

电影的留白
张艺谋的电影 走出影院时 甚至若干年后， 总觉得有所回味：喜欢、谩骂、思考 还有向上面的专家似地写文章；这就是电影的价值。可惜大多数的电影，走出电影院 就几乎失忆，懒的评述。 另外 张的电影 真的都很严谨，看得出创作态度；太多的电影 真的不把观众当回事，结果谁当你是根葱呢。

最强人当属张艺谋！

最强人当属张艺谋！

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