吧务
level 15
进击的虾米🌐
楼主
余音绕梁—— 三线琴识谱

顾名思义,由三条线组成的界面,包含21个音符,这样的话你就能通过相应的谱子找到对应的按键了;首先是常规的数字谱,一般用 + 和 - 符号来标明它在屏幕上对应的位置,这样的话,我们就得到了这个;

当然也有简谱中经常出现的,数字上面有 • 同 + 号,数字下面有点的就同 - 号,另外如果是PC玩家的话,对应到键盘上的每一个键就变成了这样;

手柄玩家就更麻烦了,手柄只能一排一显示需要用按键换排,所以不推荐手柄演奏(不会真有拿手柄演奏的吧( ⊙ o ⊙ )),能看懂谱子也就以为着你可以按照
正确的
顺序按出旋律,接下来就是尝试与探索的过程;
声动梁尘 —— 旋律



看懂谱子的基础上能快速映射到屏幕上是原琴玩家所需要掌握的技能之一,我们以《星辰的轨迹》第一段的数字谱来做说明,根据前面讲到的,我们可以按照顺序按出其琴谱表达的旋律内容,同样,每个人的习惯不同,所以可以根据自身需要对琴谱进行修改,有些作者喜欢用 / 来表示空拍,也有作者用表格来表示,也有些作者表示节奏在心中,只需要把谱子呈现出来就行了;

当然符号越多的谱子所呈现的信息就越多,对演奏者的要求也就越高,当然弹出的节奏会更为精准,为了达到良好的演奏目的,我们还需要了解更多技巧;
高遏行云——和弦

接下来就是重点了,如果你想使自己的曲子更加饱满,音色听起来更加深沉不单调,那么每个原琴玩家都绕不开一个技巧——和弦
什么是和弦?和弦是指有一定音程关系的一组声音,即将两个或以上的音,按照三度或非三度的叠置关系,在纵向上加以结合,就称为和弦。通俗来说就是在同一个音位中出现了双键或者多键情况(操作就是几个键一起按的情况),加入和弦会使音色更加饱满,但是不是所有旋律都需要加入和弦,这个主要看编曲人的技巧和思路,一般来说原琴的发挥空间肯定是不如正常乐器,它的音域相当的有限,所以在有限音域中尽可能还原或者创作曲目也是一个不小的挑战;(所以我们在取走作者谱子的时候,不要当伸手党哦)
同样是《星辰的轨迹》第一段,如果我们加入适量的和弦,那谱子就变成了这样;

有了和弦的加持,游戏中听到的声音会更加厚重,当然和弦也就需要更加多的练习才能保持节奏发挥出最大的音乐表现;
大音天籁——琶音、泛音、颤音

作为原琴中能实现的修饰音,琶音的应用也是锦上添花,在乐理中,琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中,有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。短而急促的连续升阶或者降阶听起来非常抓耳,但同时对演奏者的水平也要求很高,这需要演奏者在极短的时间内准确而迅速地按下相应的键位。
泛音,英文称为Harmonics,泛音意思是讲一种声音,在弦乐的演奏技巧上最常用到的人工泛音为Touch fourth。一跃两个八度音程,泛音比较特殊,但是可以通过后期调音来实现渐弱或者渐强的过渡,人为刻意去保持音波的长度或者阶段,这在原琴现场演奏中需要多人协作共同实现,通过站位来表现出空间感。

颤音(Vibrato)往往出现在弦乐上,揉弦能带来一种密集起伏类似高频鼓点的音色,但是在原琴中有没有可能实现或者模仿这种效果?答案是有,只要双指或多指头交替按压同一按键,配合和弦就能达到类似的颤音效果,个别曲目非常钟爱这种表现手法。
我们已经了解到原琴的各种技巧,剩下的就是练习了,只有认真去练习,才能演奏出自己想要的曲目,作为原神中的一个小道具,能给你带来怎样的惊喜呢?
2023年09月27日 10点09分
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顾名思义,由三条线组成的界面,包含21个音符,这样的话你就能通过相应的谱子找到对应的按键了;首先是常规的数字谱,一般用 + 和 - 符号来标明它在屏幕上对应的位置,这样的话,我们就得到了这个;
当然也有简谱中经常出现的,数字上面有 • 同 + 号,数字下面有点的就同 - 号,另外如果是PC玩家的话,对应到键盘上的每一个键就变成了这样;
手柄玩家就更麻烦了,手柄只能一排一显示需要用按键换排,所以不推荐手柄演奏(不会真有拿手柄演奏的吧( ⊙ o ⊙ )),能看懂谱子也就以为着你可以按照正确的
顺序按出旋律,接下来就是尝试与探索的过程;
声动梁尘 —— 旋律



看懂谱子的基础上能快速映射到屏幕上是原琴玩家所需要掌握的技能之一,我们以《星辰的轨迹》第一段的数字谱来做说明,根据前面讲到的,我们可以按照顺序按出其琴谱表达的旋律内容,同样,每个人的习惯不同,所以可以根据自身需要对琴谱进行修改,有些作者喜欢用 / 来表示空拍,也有作者用表格来表示,也有些作者表示节奏在心中,只需要把谱子呈现出来就行了;
当然符号越多的谱子所呈现的信息就越多,对演奏者的要求也就越高,当然弹出的节奏会更为精准,为了达到良好的演奏目的,我们还需要了解更多技巧;高遏行云——和弦

接下来就是重点了,如果你想使自己的曲子更加饱满,音色听起来更加深沉不单调,那么每个原琴玩家都绕不开一个技巧——和弦什么是和弦?和弦是指有一定音程关系的一组声音,即将两个或以上的音,按照三度或非三度的叠置关系,在纵向上加以结合,就称为和弦。通俗来说就是在同一个音位中出现了双键或者多键情况(操作就是几个键一起按的情况),加入和弦会使音色更加饱满,但是不是所有旋律都需要加入和弦,这个主要看编曲人的技巧和思路,一般来说原琴的发挥空间肯定是不如正常乐器,它的音域相当的有限,所以在有限音域中尽可能还原或者创作曲目也是一个不小的挑战;(所以我们在取走作者谱子的时候,不要当伸手党哦)
同样是《星辰的轨迹》第一段,如果我们加入适量的和弦,那谱子就变成了这样;

有了和弦的加持,游戏中听到的声音会更加厚重,当然和弦也就需要更加多的练习才能保持节奏发挥出最大的音乐表现;大音天籁——琶音、泛音、颤音

作为原琴中能实现的修饰音,琶音的应用也是锦上添花,在乐理中,琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中,有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。短而急促的连续升阶或者降阶听起来非常抓耳,但同时对演奏者的水平也要求很高,这需要演奏者在极短的时间内准确而迅速地按下相应的键位。泛音,英文称为Harmonics,泛音意思是讲一种声音,在弦乐的演奏技巧上最常用到的人工泛音为Touch fourth。一跃两个八度音程,泛音比较特殊,但是可以通过后期调音来实现渐弱或者渐强的过渡,人为刻意去保持音波的长度或者阶段,这在原琴现场演奏中需要多人协作共同实现,通过站位来表现出空间感。

颤音(Vibrato)往往出现在弦乐上,揉弦能带来一种密集起伏类似高频鼓点的音色,但是在原琴中有没有可能实现或者模仿这种效果?答案是有,只要双指或多指头交替按压同一按键,配合和弦就能达到类似的颤音效果,个别曲目非常钟爱这种表现手法。我们已经了解到原琴的各种技巧,剩下的就是练习了,只有认真去练习,才能演奏出自己想要的曲目,作为原神中的一个小道具,能给你带来怎样的惊喜呢?
