吧务
level 14
《繁花》第二季演出进行到1小时55分钟时，黑暗中，舞台右侧缓缓滑出一个12平方米的车台。“黎老师。”——这是阿宝的声音。他是第一季的三位男主角之一，身世复杂、魅力十足的优雅公子，疑似不婚主义。灯光渐亮，跟着阿宝的眼睛，我们看到车台上有一张挂着破败帐子的床。床边一桌一椅，坐着一位失明的银发老
太太
。她就是黎老师，阿宝爸爸朋友的朋友，由潘虹饰演。
2018年初，舞台剧《繁花》第一季在上海首演。这部改编自金宇澄同名小说的沪语作品一经登场便产生极大反响，跨越数十年的上海和人生舞台上的一连串人物，用导演马俊丰的话说，“就像一卷浮世绘，在观众眼前展开”。
“那么多人，一个接一个饭局。上海人的习惯，什么都要在饭桌上聊。很碎片，众生相。”潘虹回忆，起初看小说时，它还没有如今这般的影响力，吸引她去读的，是作品的文化语境。她觉得，上海人读沪语小说很有代入感，熟悉的氛围令人读来亲切。“金老师写老弄堂里市民阶层的烟火气，还真让人能相信这些事真实地存在过，而印象却又不那么具体。”采访时，潘虹时不时就要讲两句上海话，又问“您听得懂吗”，礼貌又有分寸的姿态，就像剧中的黎老师。
金宇澄笔下的黎老师独居在复兴中路一幢法式老公寓里。读者只知道她昔日的职业，不清楚她的姓名。屋里的霉气以及随处散落的剩菜、旧棉鞋、痰盂盖、药瓶等物件沉默地诉说她当下的落魄。黎老师曾经历战争，在“黎明”前失去了丈夫，后来做代课老师，经常一个人看月亮，到眼瞎为止。邻居盼她早点死，她也如此希望，以便死后能与丈夫和他们的朋友欧阳先生在阴间团聚。阿宝为她带来了一个喜讯：欧阳先生放出来了。他被镇压后没有死，至今活着。黎老师却说：“想不到今朝，阿宝带来坏消息，欧阳先生，跟我的男人，原来是一生一死，毫无往来。如果我死了，三个人可以荡马路，谈谈笑笑，庆祝一番的场面，现在是不可能了，不可能了，不可能了，完全不可能了，已经缺人了。”
小说里黎老师的篇幅不过寥寥几千字，在舞台剧中，她的戏份也只有20分钟，都发生在那个12平方米的车台上。与原著一样，黎老师的戏独立成章，跟前后情节都不挨着。观众看到的是一个女人的人生独白，阿宝是她唯一的、最后的听众。
潘虹上一次演话剧是17年前，在明星版《雷雨》中饰演繁漪。她告诉我，收到马俊丰的邀约，她内心很拒绝。“原著有100多个人物，一个个登场又消失，没有主线也没有主角，甚至没有主要的故事情节。我这种搞影视的会觉得，一个演员再好，在这样的结构中想在舞台上绽放是天方夜谭。我不能想象上海人的絮絮叨叨怎么放在剧场里。”最终说服潘虹走上舞台的，是马俊丰的当代剧场技法和空间建立方式。“我懂了。其实人一般是被空间主宰的，但我遇到了有能力主宰空间的创作者。”坐在《繁花》第一季的观众席，潘虹看到象征时光流转的圆形转台。70年代和90年代回环交错，融合多种风格的多媒体让光阴自然流淌。
对舞台呈现样貌有了信心，潘虹对剧本仍有疑虑。“第一季的剧本，他们是吃到了‘肉头’的，把原著里的‘硬菜’都吃尽了。第二季是汤汤水水，如何让观众吃得有滋有味？”
“我们要做的，是在让观众有实感的逼仄空间中重塑黎老师的一生，让她重回从前美好的、闪耀光芒的时间段里去。”马俊丰说的那段岁月，黎老师短暂地经历过。某种程度上，它是旧时上海女人的愿望，或者说，是《繁花》中形形色色的女性角色的愿望。潘虹概括：“乱世可避，姻缘难逃。感情是她们一生中最重要的一部分。”在她看来，黎老师不过是想嫁个读书人，然后吹吹洞箫，喝喝甜酒，平平淡淡过一生。“她的宿命大概就是金老师想写的《繁花》的宿命，每个人都要凋谢，黎老师是《繁花》的底色。”
潘虹塑造的黎老师像个稀有动物。她看不见眼前的世界，但触角敏锐且思路清晰，是个笃笃定定的老太太。她经历过人生的大起大落，不埋怨什么人。有个细节，黎老师指甲很长，长到弯过来抠到肉，每回要等到居委会小陈来了才能帮她剪。阿宝在偶然间闯入她的生活，她于是把自己的一生说给他，这个世上唯一与她尚有关联的人听。“再会。”黎老师的最后一句台词是潘虹自己加上的，是与阿宝告别，是以角色的身份跟观众说再见，也是对人世间的一次表态。
“人人都可能成为黎老师，命运也许在顷刻之间就会被颠覆。如果轮到你头上，就对所有事情宽容地说一声‘再会’。”潘虹说。
2023年09月26日 01点09分