又是一年迪昂忌日，趁着今天终于开坑了……（在说什么）
特典册子不厚但内容很多，包括每集的剧情简介、角色设定图、各种解说访谈以及制作花絮等。这里主要汉化每一话中重点分镜的导演点评。
非专业人士，只是兴趣使然的翻译，有错误很正常欢迎指正_(:з」∠)_

（第1话片尾，主人公「迪昂=莉雅」初登场。）
首话最末的3个镜头是作为预告片用的影像，在最初之初就做出来的。以作为主角的「迪昂=莉雅」的决胜动作来收尾，不过眼神和姿势都神似某剑客（指绯村剑心）。而且因为给这个场景作画的也是那个某OVA（指剑心追忆篇）的作监，还是很有那味的。不只这样，由于WOWOW方面的提案，那个某剑客的CV（指凉风真世）也决定在《骑士》中出演了，又让我大吃一惊。回头再想想，从这部作品交给我负责来看，似乎也可以说是因果注定。
分镜表小字标注：那个蓓儿头骨的特写是镜中的虚像，额头的NQM三字是反转的。
（第2话，杜兰和特拉戈利之间一动一静的剑斗片段。两人由此相知，四剑客齐聚。）
这段是讲述杜兰即便用出了暗招也不敌特拉戈利的scene。对此前的敌人都很有效的招数，面对特拉戈利却只是打穿了帽子。不过，他在下一cut还是防住了特拉戈利的剑，所以并不是完败。前后对照地展现这场双方都并未认真起来的切磋，既呈现角色特点也能做到张弛有度，同时为后续情节埋下了伏笔。说来容易，但这是个多亏原画的超高画力才首次得以落地的scene，即使在打戏密集的第2话当中也是上佳的，要是能放在一集的最开头多好。非常感谢千叶嵩明先生。

（第3话，“诗人”卡隆出现，手持写有“PSALMS”的纸牌操纵石像鬼，对迪昂等人穷追不舍，拉开了与“诗人”的战争之幕。）
每张纸牌都对应着(戴有H∴O项链的)女石像鬼，是控制装置，发光即启动。初稿设定是8个敌人，但感觉经验丰富的四剑客很快就能干掉，于是又翻了个倍。此处的关键是骑士们要如何在不直接伤害女性的情况下战胜，是个能充分体现出本作“并非武打系作品”的场景。四剑客共同出场之后的首战就是这里，所以更加贯彻了风格。当然假如是普通地作战，那演出和作画都会轻松多了，不过那就和动画不对路了，不好意思。
（第4话，日后的国王奥古斯特与他的监护人安娜的日常。在充斥权谋术数的宫廷中，他们之间毫无利害和虚假的关系是仅有的一份安宁。）
这里（指两人相互
捏
脸的动作）在脚本中是没有描写的。完全体现了分镜担当的敏锐创意和角色理解之深，自叹不如。非常棒的一幕。看到成品后感觉奥古斯特显得再年幼些还会更好，但目前这样就很不错。完全用动作而非语言来表现两人的关系，也不需要再画蛇添足了。如何给脚本里只不过是符号的动画角色们赋予skinship，我自己虽然也一直在探索，但不会在策划会上特地要求这一点，结果花了很多时间基本还是没有遇上过这种令人感动的分镜。谢谢你，望月。导演（古桥自己），加油啊。
分镜表小字注释：正太16纯洁无罪的样子，以及被揉脸时很高兴的样子

(第5话，对无理的要求提出抗议后，转眼又被金钱收买的马车夫。在贵族和王室成员大为活跃的本作中，这个镜头对代表了庶民的马车夫进行了可贵的描绘。）
这个车夫是主要编剧之一武藤康之先生的原创角色（*还有一篇关于车夫的番外剧本），连性格和价值观都由他设定好了。cut 183原本是车夫”从来没见过大钱以至于打开袋子后都没反应过来手上的东西是钱“的表情，剧中在作画阶段有所变更。另一方面在这一话后面还有一段车夫哼歌的表现，是分镜添加而脚本里没有的，武藤先生也见之大喜。可谓是编剧和分镜合作赋予角色血肉的绝好例子。
（第6话：迪昂留下未婚妻安娜踏上异国之旅。这朵花在本话中被有效地利用，成为了启程和离别的象征。）
安娜这个角色的主题是书信、花和笑容，在这里强化了其中2个印象。很多镜头中不惜把人物的面部切到画面以外，也要先把花放在构图重点上，再通过机位操作把视线从花引向迪昂和安娜的重要表情。最后一段演出则是没有堆积镜头，安娜的身影逐渐融化在雾中。对优先选择了使命而非安娜的迪昂来说，这或许就将成为生离死别——本段分镜就是力图不加修饰地展现这个戏剧性的场景。

（第7话，萝伦茨亚与「迪昂=莉亚」的力量产生共鸣，其艳丽的表现与其他角色泾渭分明。）
设定在十八九岁的人妻萝伦茨亚是本作的软工口担当。为了给她以莉亚、安娜、玛丽、蓬巴杜等角色都没有的设计方向，脚本里是以无口要素进行了区分，但感觉戏剧性还不够，最后用了这样的路线。是“7点档也能看的健全的涩气”这样很难以平衡的程度，但反正不是限定在子供向的作品，也算是相当重要的要素了。后续也有很多只穿内衣出镜或是说些“这样的还是第一次……”之类台词的戏份。但她在后半部分对莉亚燃起了对抗心，并不是个除了工口一无所有的角色。谨慎起见。
（第8话，迪昂在伊丽莎白的命令下同卫兵决斗。这是迪昂在女装状态下意识清醒地战斗的罕见场面。）
个人觉得，所谓精彩有趣的动作场面，离不开对作战双方的感情代入。在这个基础上，打斗策略、战术、过程的变化结构等等要素才会产生意义，才能实现或紧张或痛快的戏剧宣泄。但假如在这个scene里去表现卫兵的主观性，反而可能会有违和感，这样一来即使堆积cut效果也很有限，只会拖垮节奏。所以用较少的cut，只留下利落和鲜明的印象乃是最优解。之后杜兰和特拉戈利的动作戏也是在同样的思路下演出的。当然作画也要有气势才能成立，因为动画的演出和作画是不可分割的。

第9-10两集的内容暂时空缺，因为第5卷DVD特典我还没收到……。

（第11话，眼看唾手可得的帝位被他人夺走，彼得三世紧握着剑向前突刺，却被特拉戈利轻易闪避。这是随波逐流被捧上巅峰的男人从云端跌落的瞬间。）
彼得这个角色没能塑造得很真实。除了他在定位上是女帝的陪衬外，也是为了要尽量简单地带掉政∴变的过程，所以把他看成白痴角色比较好。这角色很有动画片的味道，但和夸张的配音结合起来，在staff当中很受欢迎。不过，在这个场景中他完全被特拉戈利的即兴发挥抢了风头（指老师的cv假装中剑，发出受击音然后补了一句“……我开玩笑的”XD）。即使有所预期，后期录音现场也是大爆笑了。那句台词是即兴表演的，所以分镜表里没有，总之请看正片。
（第12话，女皇叶卡捷琳娜即位。描绘了与俄罗斯篇的高潮相称的人山人海的场景，cut的安排则是简化处理。）
做动画最困难的就是群众scene，虽然最近的数码技术可以实现复制粘贴了，但拍出来容易变得不自然。一般也可以爽快地终止，不过作为给俄罗斯篇收尾的高光片段，还是要求拍出了一些动作。在整体朴素的本作当中，这一幕要是能给人以华丽的印象就可以算是成功了。

（第13话，驻伦敦的法国大使盖尔希伯爵，是个总是表现夸张、巧舌如簧的老狐狸。在接连对四剑客大加奉承的场景中，可见其妙语连珠的丰富词汇量。）
在开篇的酒馆里揭露他的名字和经历，接着他就在本话的前半段和最后连珠炮似地不停发言和表演，让四剑客和观众都大吃一惊了吧。因为他被设定为情报方面的专业人士，这样的演出即使夸张了些，对角色塑造也会起效，而且与后续几集中的心理描写形成对比。盖尔希是个有张弛感的表现的正面例子，选角也很适合，给英国篇开了个好头。
（第14话，杜兰和罗宾终于接触到机密文件，却落入了诗篇的陷阱，而「迪昂=莉亚」对此隔空施以了“报复”。前所未有的诗篇呈现方式，引出了恐怖片式的紧张感。）
史实上的迪昂的高光表现全部被莉亚给顶替了。这场任务本身比较有谍战片的风格，是为了契合《骑士》的调性才改编成这样的走向，真是讽刺的结果啊。但更重要的是杜兰和罗宾在这里一同被逼进了穷途末路，产生了连带感，所以不后悔这么拍。不止这段，这一集做来辛苦的地方很多所以印象深刻。
分镜表小字注释：杜兰对罗宾挥剑前的一格标注为"下定决意的表情"。

（第15话，杜兰接到无情密令的场面，描绘了其表情和举动从绝望到激昂的变化。影像中传达出的痛感，在《骑士》全作中也是数一数二的。）
人的步行作画既是最基础的，同时也是最难的。过度变形的话就会显得刻意，生硬造作，单调地重复则显不出演技。即使倾注劳力，成效也微乎其微。虽然说实话我是想尽量回避这类演出，但情节到了此处顺势而为，还是想让他像个梦游者一样茫然地行走。把投入作画的劳力控制到最低，后期打上树木间洒下的光影来补足戏剧性。从c-161开始的4个cut都隐去了人物的表情，既能作为心理状态变化的缓冲、也不束缚CV的演技、又能让观众以想象力来补充，是一石三鸟、运用了定式中的定式的演出。
（第16话，梅亚莉用自身唤来了姐姐的灵魂的降临。注视着最爱的乔治三世的眼中，映出了什么？简单的演出与细腻的表情变化令观众为之心动。）
这一话没有什么动作场面，纯靠叙事推进，但它之所以充满紧张感，除了剧本结构出色之外也得益于对人物日常演技和表情的构筑没有流于形式。这是必须有深厚积累，经常有意识地关注人物形象才能做到的。特别是这个scene里作画的水平也很高，做到98分了。扣2分是因为在3页之前的cut 177里乳\\摇幅度画大了，是不必要的要素呢，可以修正掉吗。

（第17话，拿着《王室之诗》回到梅多梅纳姆的马克西米利安与达修德开启了对峙。这个场面比之从前的战斗加入了更多特效，以追求映像的震撼力。）
目前为止的战斗都比较朴素，所以从脚本会议的阶段就想着要来做一次华丽的演出，不过各方面都感觉用尽力气了，结果除了在身上打开二次元的洞的设想以外没有定下什么，就都交给了分镜担当。从这一话开始制作组在时间和人力上都捉襟见肘，不得不更加注意余力的极限分配，勉强的部分也越来越多。影片是不会说谎的。
（第18话，四剑客展现决心与起誓的仪式。指向天空、相互交错的四把剑，表现了四人历经磨难而结成的坚固情谊。）
因为这是四人共斗的最后一战，所以拍得很有“骑士”的感觉。迪昂的主体性随着与莉亚的融合深入而逐渐弱化了，在这里有让他再次站到领队位置上的趋势，既表达了紧张临战的气氛，也有让观众做好准备的意思。之前也写过，和无名小兵的战斗既没有情感上的戏剧宣泄也没什么特别效果，所以一个多余的cut也不想花在这上面。每次都写些穷酸无趣的评论实在不好意思，但“无用即害恶”就是我的主张，把那些力量分配到其他地方的话片子会更好看。那么总之，这一话我觉得在全作中也是可以排到数一数二的，感谢。

（第19话，杜兰把怀表赠与罗宾。即使身受残疾，对罗宾的态度也毫无改变，他一如既往的模样与无情的前途之间形成了令人伤感的鲜明对比。）
使用了2-3段的构造，使怀表这类信物的常见运用更具说服力。杜兰了悟到自己的命数，把代表了法国未来的怀表托付给罗宾，而它又是马克西米利安的私人物品；孤立来看这个片段的话像是单纯的“传球”，容易忽视，但它在24话关于名字的情节中会成为重要的要素。要在人为设计的故事中增加必然感，果然还是只有尽量构筑有机的联系。虽然在剧本推进中途是计划尽可能地布下伏笔的，但感觉还远远不够。
分镜表小字注释：看起来没什么深意的耸肩的动作，就和平常的杜兰一样。以及拿到表的罗宾吐槽：会变成死亡flag的噢？！
（第20话，马克西米利安第一次作出和迪昂、杜兰同样的持剑姿势，显露出作为前机密局员的一面，但其剑指向的是曾经宣誓忠诚的国王。）
因为马克西米利安的真心很难读懂，很多人也不会留意这个场景。虽然是想让观众从留白中自行体会情绪的，但表达得太不明朗的话反而影响效果，个中平衡难以把握。因为按照构想，他的真心以及其他侧面是要到23话再全盘展现的，有些部分难以说尽。如果让他在第19话里的行动看起来像是被甩了之后的泄愤，那就不对味了。感觉心理描写果然还是不够。这集该拍成两集的。
分镜表小字注释：凝视着虚空面无表情地承受了剑。之后再次取回剑、举至眼前，初次显现出作为原骑士的一鳞半爪。下一个镜头切到国王执务室。

（第21话，效忠今代之王的迪昂，与坚守对先王的忠诚的特拉戈利，伙伴兼师徒之间拔剑相对。在决出胜负的瞬间，超越了老师的弟子是迪昂还是莉雅呢。）
这是为了彼此的信念而赌上性命的巅峰对决。为此要画出相称的动作自不必说，但更为重要的他们的内心感受应当是超乎想象的，以电视动画制作的力量没法充分地表现。因此，在这个场景里试着尽可能地压抑了双方表情和声音的演出。P125里被删去的那个特拉戈利的特写镜头(指右页左侧被划了X的部分，正片里完全避开了正脸)所用的是通过气势来提振紧张感的常规做法，我要做的和那种截然相反，想拍出的是安静而迅疾、近乎凝固的场景，不过真的很难。
（第22话，王妃饮尽丈夫递来的毒酒，低语着最后的爱。国王愕然地注视着。写实的演出和摄影衬托了静谧的悲剧。）
因为描绘手部的戏是我作品的最大特征，分镜上就没什么新意了。如果能得以成功，那首先是拜原画的表现力所赐。能有像量身定制一样高度匹配的配乐也感到很幸运，烛焰也因摄影的水平而显出真实的透明质感，在我个人来说都是相当满意的场景。C-243的玛丽的台词（“我爱你”）之后应该说“路易”还是“亲爱的”这个问题，在剧本会议上产生了分歧。要强调夫妻关系的话应该是后者，但这是关于血脉的故事，玛丽肯定了他、表达了希望他今后也能作为“路易”活下去的愿望，所以就定为现在的版本。

难得啊，资瓷

补一下第5卷的：
（第9话，表现了自认为亲手杀害了敬爱的女帝的勃隆索夫的苦恼，以及与此同时暗中推进的迪昂一行人的谋划。是个根据视角不同而有悲有喜的场景。）
由于是个一摸脉搏就会暴露的草率的假死计划，只能做成让勃隆索夫看起来有些感情用事的样子，但如果是故意算计到了对方身为骑士的礼仪的话，迪昂这家伙还真差劲啊。至于让杜兰和特拉戈利一开始就出场“剧透”，也是为了让观众看到勃隆索夫没有出手确认的时候心生懊恼。“为啥别的士兵都没发现呢，全员都被间谍顶替了吗”，这样一细想就会纠结得胃疼了呢。不好意思。
（第10话，和前述的场景相对，伴随着女帝的死，展现出为理想舍弃祖国之人——马克西米利安的残酷与美。）
女帝在第8话中是以昏君的印象登场的，而在反转之后她能作为明君达到何种高度，这是俄罗斯篇的一个要点，因此在她临死之际就以作为人的高洁感来收尾。假如完全领会她的精神的马克西米利安的格局也能一起提升，自然是一石二鸟，不过，第二张里那装腔作势的台词（*注：可能指“至少死在您心爱的人手中”云云ry）不管怎么处理听起来都有点自恋的意味，让人出戏。因为此时他的真面目还不可辨明，拍成这样也是没办法，不过这种“不愿弄脏自己的手”的姿态或许还有得斟酌。

（第23话，与幻影中的迪昂牵起手来的瞬间，现实中的安娜被利刃贯穿。充满幸福的表情将悲剧推上高峰。）
对于可称为模范宫女的安娜而言，这种状况是她完全无法理解的。路易的地位就等同于神，在他的威严面前连逃跑也是不可能的，除了命丧当场别无他选，连怨恨之心也不会产生。即便如此也要让安娜得到冥福的话，就只有这个（产生幻觉的）方法了。就算让安娜变成电波女（妄想狂）也还是想让她活下去啊，虽说在编剧上是不得已的。
（第24话，全剧最后的镜头。NQM之剑与银莲花的含义。）
剑的意义就是至死都维持着对法国的忠诚。这把既杀害了莉雅，又是马克西米利安之遗物的剑，是一切忠诚的具象化；银莲花则是安娜的精神性的延续。枯萎的干花重生，表明了迪昂，以及对他而言最为重要的安娜的精神，终于获得安息。没有如此分量的表现的话，安娜就太可怜了…。这是起码的饯行。