在我发这贴子之前，我看到了太多让我哭笑不得的贴子，诸如蔡依林和王菲谁是真正天后；李芠和王菲谁有实力此类的。虽然我们的菲菲丝毫不在意这些虚名，但是做为菲迷的我，不能像菲菲这么超然于俗世之上。同时，也为了我们的王菲吧，少一点无聊的争议。我决定花一个晚上，把菲菲的成长史和成就史，还有各位音乐方面的资深人士对王菲的评价全贴在这个贴子里。希望有自己头脑的人看了这些后能够不要再提出这些无知的贴子；也希望我的努力能够减少这个吧里一些无聊和无知的争论。

原名 : 王菲 (十五岁前叫夏林) 艺名 : 王靖雯 (《胡思乱想》改回真名王菲) 英文名 : Faye (《Coming Home》前叫Shirley) 生日：1969年8月8日 星座：狮子座 血型：O 型 身高：172 厘米 体重：50 公斤 出生地 : 北京 家庭成员 : 父亲王佑林，母亲夏桂影(去世)，哥哥王弋，女儿窦靖童 性格 : 喜欢事情简单明确，不喜欢复杂 音乐专辑： 《王靖雯》《Everything》《You Are The Only One》《Coming Home》《十万个为什么》《执迷不悔》《迷》《胡思乱想》《天空》《讨好自己》《菲靡靡之音》《一人分饰两角》《DI-DAR》《浮躁》《玩具》《自便》《王菲》《唱游》《只爱陌生人

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　　讴歌(窦唯乐队吉他手)：我觉得王菲很不错，她是个很有个性的歌手，我们在录音的时候，她能够不断地加入自己东西，这一点让我很吃惊。她已经排脱了那种制作人什么都弄好，你直接填上词演唱就行了的那种歌手。在录音的时候，她和声的变化不是很大，但人声的变化很丰富，我经常和王菲在KTV唱歌，大家惊奇地发现她无论唱什么歌都能够把它唱成自己的，像《中国少先队对歌》这样的歌也是如此。我觉得她是一个让我非常喜欢的歌手，她给人的感觉是她一直是她很努力，以她现在华语乐坛的地位，能够做到这一点，让我很敬佩。　　梁芒(音乐制作人)：我听她的音乐较多，她给我的感觉是唱腔非常有特点，能够把一首非常一般的歌，演唱得很有感觉，这一点就足以说明她是一个很不错的歌手。她很有天分，这么多年能够保持这么高的状态，就足以说明她与众不同了。　　孟军(音乐制作人)：在她的专辑《将爱》里，我和王菲合作过一首歌，对她我不是特别了解，在张亚东那里见多过她几次，但印象不是特别深刻，我以前听过她的歌，但印象不是特别深刻，所以不好意思评价。　　姜昕(歌手)：其实我觉得王菲挺好的，以前，虽然我和她在窦唯的问题上有过争吵，但还是觉得她的音乐不错。她能够将内地的音乐和港台的宣传完美的融合在一起，从这一点来看，她已经成功了。因为，内地的音乐一直以来都很纯净，王菲自己又非常喜欢和内地的音乐人合作，这一点你从她的每一张唱片中都能看到内地音乐人的身影。而这些音乐香港是没有的，港台音乐在宣传上又做得很好，所以说王菲占尽了天时、地理、人和，我觉得红就对了，不红那才是出问题了呢？　　张亚东：(王菲的制作人)： 王菲在我心里一直是非常高贵的，体现在她的各个方面，不管是对待事业还是生活、情感，她都不肯对任何东西低头。生活在自己的状态里，我非常欣赏这样的人。在压力很大的情况下，还能够以自己的方式来做事情，这就是一种高贵。　　我们在一起合作已经有10年了，我们的性格偏差很大，但她从来不会说让我按照她的意愿去做音乐，她总是让我想怎么做就怎么做，给了我很大的自由发挥空间，这一点我觉得她很让我欣赏，很多歌她唱出来和别人唱出来是不一样的，这一点我已经研究过很多次了，我觉得王菲的音乐能够走得更远，这是歌迷期待的，也是我期待的。　　宋柯(太和麦田唱片总经理)：我自己应该算是王菲的歌迷了，我一直很喜欢她的音乐，她是港台音乐领域里为数不多的做的做好的几个歌手之一，刚开始的那几张专辑没有摸清头脑意外，从她开始和杨明煌还有内地的音乐人合作以后，这一切发生了质的改变，它的成功除了她自身的一些原因之外，重要的是她的幕后人员做的很好，应该说她大的是整体牌，很多歌迷很喜欢她的音乐。比如说：歌迷们喜欢她的歌很大意义上是他(她)们自己很多梦没有实现，她们把王菲当成自己的寄托，他(她)们喜欢王菲不仅仅是她因为她漂亮，最重要的是她的个性吸引了他们，至少我自己是这样以为的。　　上世纪七八十年代，在华人地区红极一时的一代歌后邓丽君对于中国的意义早已经超越了歌手和流行音乐的范畴，从某种程度上讲，她改变了中国整整几代人的观念，她和她的音乐有着重要的时代意义。而我们眼前的王菲，似乎正是接过了邓丽君手中的这面旗帜，上世级80年代后期至今，王菲和她不断变化的音乐始终站在时尚的前沿，她的每一次变化都见证着我们身处的这个时代的变化。崔健说：“不是我不明白，这世界变化快”，而王菲却始终用她特立独行的音乐和处世方式跟随并引导着这个时代的某种变化，从而成为一位标志性人物。(特约撰稿/郭志凯) 

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评论：巩俐--永远没多远 王菲--夕阳逐艳阳 王菲稳坐华语流行歌坛女歌手第一把交椅的地位一直无人能够撼动。上周，其本年度同名年度大碟全球同步发行，依旧是出人意料的化妆造型，依旧是游离于主流市场之外同时又获得了巨大的商业回报。王菲的专辑从来是不愁卖的。但有趣的是，正是在这种形势一片大好的情况下，国内媒体和自由评论却不约而同地写起了王菲回顾——有的逐个历数其出道以来的专辑种种，有的解析其与爱尔兰红草莓及冰岛比约克的音乐渊源，尽管归根结底也是说王菲如何的成功，却有意无意地造成一种夕阳无限好，只是近黄昏的印象。虽这一天不一定在今年，但这一天总会来到，没有王菲的华语歌坛，将意味着什么？(主持人/杨文杰)

王菲：以“菲”比寻常打造音乐“菲”世纪很多人都说，王菲是个音乐精灵，生而为音乐。她那仿佛是在城市上空盘旋的嗓音，空灵、空性，不知让多少人为之倾倒。而她的当红长盛不衰，民间自发选举的“最具有时 代意义的十大华语歌手”中，王菲赫然其上。岁月流转，王菲坚持着“一姐”的位置牢不可破，最关键的，到现在王菲都是“时尚音乐”的代名词。　　　从《冷战》、《静夜的单簧管》、《尾班车》、《我愿意》、《天空》、《誓言》到现在的《将爱》、《旋木》，从过去的王靖雯到现在的王菲，那些时而无奈，时而飘缈，时而平淡，时而轻狂的歌都带给我们别样的感受。这种独特、无法替代的感受让王菲“菲比寻常“，无怪乎这么多年王菲的歌坛大姐大地位至今稳如泰山。她在台北个唱甚至引来众多当红歌星自掏腰包购买门票。而本次全球华语音乐榜中榜她的《旋木》轻松晋级“年度最佳歌曲(港台)”和“年度最佳音乐录影带(港台)”，本人则入围“最佳女歌手(港台)”及“最受欢迎女歌手(港台)”榜单，经年之后，风采依旧。

精确盘点王菲唱功：通透 飘渺 光泽(北京晚报) 在当今华语乐坛当中，王菲是个仅凭声音就可让人着魔的歌手，她的音质、唱功均属一流，而从出道至今，王菲的歌曲始终动人心弦。此次南方基金之夜--“菲比寻常”北京演唱会王菲特别精选三十几首各个阶段的代表作，以展示其天籁般音质、超凡的歌唱技艺以及惊人的音乐悟性。　　空灵之质——通透 独家发布章子怡的秘密 港台明星流行隆胸吸脂 中国路 大众心 同方4999元超线程电脑 　　王菲的音色质感之美，犹如澄净深邃的天空，穿透感极强。加上气息的通畅，使王菲的声音天生具有特殊的美感，不需要特别地调整呼吸即可发出动听的声音。这种通透的感觉让人聆听王菲的歌曲有种醍醐灌顶的快感，又如盛夏咀嚼冰片般地惬意。像《迷》、《天空》、《菲靡靡之音》这些专辑不用说了，1997年以前的王菲演唱方式真声运用相对较多，高音部分也是以欢快明亮的真声直冲云霄，很多经典名曲都是体验这种快意的素材。　　演唱会推荐曲目：《梦中人》、《给自己的情书》　　空灵之锋——光泽　　质感是音色的主体，那么光泽感则是音色边缘的锋芒。王菲的音色具有一种很自然和谐的金属光泽。唱高音不散，唱低音不粘，唱强声不噪，唱弱声不虚。即使只用很少的气息，发出的声音依然聚而成形充满光泽感——这其实是很高明的共鸣技巧。像1998年的《唱游》专辑里面的歌曲，特别是《脸》、《半途而废》、《小聪明》都是体会这种光泽感的典范。　　演唱会推荐曲目：《精彩》、《暗涌》　　空灵之彩——飘渺　　王菲嗓声变化之妙，在于共鸣与气息之间的转化。根据歌曲内容的需要，王菲略略放松声线，融入气声的技艺，即成似断还续的飘渺稀声。王菲的飘渺是空灵音色加上气息运用结合而成的艺术效果，王菲歌曲中的华彩乐章，往往就是以这样的音色和表现手法去完成。　　演唱会推荐曲目：《但愿人长久》、《旋木》　　气声与共鸣　　国外一位著名音乐人指出：“谁控制了气息，谁就控制了歌唱。”气息是演唱歌曲的支撑，也是变化的支撑。强弱的变化在于声，虚实的变化则在于气了。如果把声音的表现分成两端，一端是充分共鸣的亮丽饱满音色，一端是气息流动的放量，这两端中间的过渡带，即是王菲千变万化的音色表现，或清晰或模糊、或明或暗、或刚或柔、或厚或薄，这其实就是气息的控制所产生的变化。王菲属于气息悠长的歌手，在这方面有着先天的优势。　　演唱会推荐曲目：《天空》、《你喜欢不如我喜欢》　　真声与假声王菲的音质天生具有美声效果，加上技巧的纯熟运用，这使得真假声之间的界限变得不容易分辨。王菲是十分懂得演唱中的“关闭”技巧，无需要太多的气息，即实现了圆融清澈的共鸣，在转音之前，气息瞬音关闭，即调整到假声的演唱状态。真假音之音的过渡平滑自如，无迹可循。近年来王菲对于假声的运用更是逾加纯熟，随心所欲，毫无征兆可言。　　演唱会推荐曲目：《新房客》、《脸》　　颤音与挫音流行歌手中大多都是懂得用颤音的，王菲却是运用的最出色的。就像是人声的“揉弦”，延长音中如果没有揉弦，效果就会觉得干涩。拖长的尾音是王菲的演唱特色之一，因此颤音的运用就十分重要了。动听的颤音来源于原音高和低于原音高四分之一或二分之一之音的来回交替。在王菲的歌曲中，很多颤音的运用早已不仅是声音的技艺，而是表达情绪和拨动心弦的利器了。　　演唱会推荐曲目：《假如我是真的》、《天使》　　咽音　　王菲的咽音唱腔技术当初是脱胎于小红莓乐队的主唱dolores。其实咽音发声技术也并非dolores发明创造，只不过她把这种技术放大了引入到演唱中来，王菲很聪明地学到了提高自己声音张力的发声技术，而不仅仅是那几句“啦啦啦……”就说王菲模仿dolores，实则王菲为大多数亚洲女歌手指引了一条突破高音的方法。咽音技术的另一个优势在于扩展童声音色，展现的是如童话般的梦境，展示了一种温馨与和谐。　　演唱会推荐曲目：《流浪的红舞鞋》、《香奈尔》　　混音　　王菲的混音唱法，是在真声与假声或真声与气声的中间带寻找一个发声位置，得到一种介于真假声之间的声音，从而获得磁性、沙感、细腻和飘渺的艺术效果。随着东西方流行音乐交流加快，混音唱法渐渐开始风行。早在王靖雯时代，她就开始实践这种唱法，至今把握得相当自然，毫无生涩感和刻意造作。而她的混音超越别人之处还在于，虽然采用真假声之音的中间音色，但仍然能够保持声音的光泽感。　　演唱会推荐曲目：《光之翼》、《当时的月亮》　　自然　　王菲的歌唱艺术，最大的技巧是自然，这才是她十多年屹立华语乐坛不倒的最重要的原因。自然不等于是没有技巧，在王菲的演唱中，没有夸张的进气，没有夸张的换声，没有刻意地表现磁性，真假声转换、气息与共鸣的融合都处理得自自然然，浑然一体，真正达到技巧为表现歌曲服务，形成一套统一的艺术整体。在很多歌迷的心里，王菲的声音本来就是与音乐融为一体的，是音乐的一部分，像一架精巧的乐器的鸣奏，而不是人声。　　演唱会推荐曲目：《红豆》、《我愿意》、《那些花儿》 

专辑有个精彩的标题，而不缺好词的林夕更是奉献了一大堆的佳词好句。“我爱得比脸色还单纯/比宠物还天真”（《只爱陌生人》），“风属于天的/我借来吹吹/却吹起人间烟火”（《百年孤寂》），在这样的句子面前折服该不只是笔者的一家之言吧。至于专辑编排上，节奏一强一弱的次序曾被乐评人批评，确实削弱了专辑的整体性，但不可否认，《只爱陌生人》是一张“不完美，但很精彩”的优秀专辑。 王菲EMI回顾之2000 关于《寓言》 由张亚东监制的《浮躁》虽然赢得业界的一致口碑，却未能延续王菲以往的销售成绩。于是，2000年的专辑《寓言》一再权衡之后，让张亚东与梁荣骏各自监制专辑的一半作品，以求得艺术与商业间的平衡。而专辑请来林夕一手包办概念词作可谓煞费苦心，力图淡化寓言两部分矛盾的方向性显而易见。 唱片开首的《寒武纪》以一分多钟的弦乐铺陈前奏，电子鼓点的介入恍而未觉，背景人声的流动更是理所当然浑然天成，猝不及防中王菲一句：故事从一双玻璃鞋开始……令人窒息的美感骤然袭来。史诗一般的《寒武纪》伏地而行，奠定了《寓言》的唯美基调，使人折服。紧接的电子舞曲《新房客》在一连串电子音效渲染下出场，节奏的渐重又给了我们聆听的内容加上悬念。《香奈尔》节奏感更甚，悠扬的弦乐贯穿始终，跳跃音场下体达的却并非兴高采烈的意念，值得一再回味。而硬核摇滚的《阿修罗》则是一个完美的休止，这也是个人最为中意的作品，苍老的叹息在空阔音场中回旋往复，他们的容颜一夜之间，与村庄一同灰白。以涅磐形式再现的《彼岸花》将《阿修罗》里低徊的阴霾延缓淡化，往生里劫难再度，善恶互为因果，随沧海桑田循环不息。无缘大慈，同体大悲。五首作品如同一粒喑呜的泪水，一幕天蓝，神出鬼没，惊动忧伤。 专辑前半部分的概念串联是《寓言》表达的重点。编配上，张亚东运用了大量的弦乐烘托渲染，电子效果的运用更是锦上添花。林夕的隐晦唯美在这五首作品里接近极至，而王菲的精彩诠释也再一次证明，演唱是一件多么需要天赋的事。 专辑后半部分以《如果你是假的》打头，ERIC KWOK自组建SNOW MAN以后作品都以轻巧畅快见长，且格调不低。老搭档ADRIAN CHAN的一首《不爱我的我不爱》同样是个人钟爱之作。高格的流行曲风，在林夕妙曼的笔触下暗香浮动。潘协庆的民谣小品《你喜欢不如我喜欢》胜在词作的俏皮精致。“你是一间美术馆/你的脸谁来看你都不能管”这样的容状，非林夕不能作。CYKONG的两首作品《再见萤火虫》是《百年孤寂》的延续，林夕写得刻毒绝望，《笑忘书》则在一把钢琴的键声中娓娓细述“从开始哭着嫉妒/变成了笑着羡慕”的爱恨情态，有着强烈的自省意味。 2000年的《寓言》专辑大玩概念，在内容表达上，坚持了王菲、林夕、张亚东等一贯的抽象隐晦。对于王菲的作曲能力，有人嘲笑其不成章法，认为那是“熟读唐诗”的自发结果，而非自主创作。其实这种观念未免偏颇。“熟读”是进行音乐创作的先决条件，后天的体验相当重要，除了少数那些圣人天才，没有谁生来便是一骑绝尘的。何况在经年创作当中，王菲已渐渐摆脱了《DIDAR》《浮躁》时期的“窦氏”衍生风格，有了相当的个人特色。更不用提她对音乐那卓然的感悟力与驾驭能力了。林夕的词作同样在《寓言》中到达颠峰，林夕写得有灵性，读林夕也要有灵性。林夕传达的主观感受是需要靠细腻的触觉去把玩的。这一点笔者曾试专文论述。然而阻碍评论无法给予《寓言》绝对赞誉的是专辑在整体性上的严重割裂。可是王菲巨大的个人魅力仍使得专辑获取巨大的成功。每一次我眼睁睁听《寓言》，都无法确定观感，手心瘫软微声的细汗，如同握紧一片灼烧的树叶。 王菲EMI回顾之2001 《王菲2001》 以97年《王菲》作为首度开声，以2001年《王菲》作为结尾，王菲结束了与EMI五年的合作关系。仿佛一则寓言，所有诞生都意味着结束，终极幸福的抵达等同于初级幸福。一个名字就跨越了这个世纪。 

《王菲2001》弃用了合作数年的一班幕后制作班底，首先撤掉搭档十二年的制作伙伴梁荣骏，至于一班曾为王菲打造《菲靡靡之音》、《王菲（97）》、《唱游》、《寓言》等杰作的编创人员：ALEXSAN、ADRIAN CHEN、C.Y.CONG在《王菲》中都彻底消失，代之以香港进廿成员梁翘柏。此君为王菲创作了《光之翼》、《夜会》两首作品，并监制了全碟大部分作品，表现不俗。至于其他创作者，蔡健雅、伍佰、梁基爵、深白色、金武嶙等都是第一次与王菲合作。 请梁翘柏独当一面是王菲邀雷颂德监制未果的结果。阿柏近年监制卢巧音的作品广受好评，也因为《色放》的雅俗共赏深得王菲赏识，这次他为王菲写了两首风格迥乎不同的作品《光之翼》与《夜会》，前者以朋克为载体述描网络关系，王菲摇滚演绎酣畅淋漓，不过乔靖夫的词过于肤浅，流于普通。人十分喜欢梁翘柏的另一首作品《夜会》，淡淡的爵士味道，宿醉微酣。听来便似城池沦陷，杂沓旋转。圆舞曲风格的《流浪的红舞鞋》是金武嶙的作品，王海涛把词填得很衬。但个人以为并未有意料外的惊喜。专辑中的另一个钢琴版本不及原曲丰富，却更能拨人心弦，动人声色。要提一下深白色第一次为王菲作的R&B情歌《有时爱情徒有虚名》，可听性不低。早前王菲的R&B名曲《情诫》弦犹在耳，这次的作品毫不逊色。但编配却未刻意凸显此曲的节奏摇滚形式，想来受众面不低。邱黎宽的填词水准一般，但只得这么一个诗意的名字就足堪把玩。三宝很早就以幕后伴奏的形式出现在王菲专辑中，《只爱陌生人》就在录音名单上多次出现他的名字。这次他首度以作曲人身份为王菲写的《白痴》电子感强烈。但个性色彩未见鲜明，粗听真以为是C.Y.KONG的手笔。早前听时觉得林夕填词有些过犹不及，但看过冯小刚电影之后才明白林夕的表现完全切合电影主题。只是冯氏电影实在毫无品位可言，自《甲方乙方》之后，冯氏出手就都成了续貂，味同嚼蜡。蔡健雅的两首作品《等等》，《打错了》初听寡淡无味，但看得出都是王菲喜欢的民谣小品模式。其实最可琢磨的还是《打错了》，《打错了》甚至影响了整张专辑的基调。听过蔡健雅英文原曲的人会明白，这曲子实是不合填中文词的。伍佰与王菲的合作一直是外界关注焦点。在《一朵金花》中让我们重新审度的伍佰交出的两首电子作品《两个人的圣经》、《单行道》，保持一贯水准。但却未免不及事前给予这种合作的高期望。《两个人的圣经》无论节奏与编配都类似莫文蔚《旺角公主》，但那不该是写给王菲的。陈晓娟作曲的《流年》作为专辑第一主打不作它选，雅俗共赏向来是王菲普罗小资大众的有效手段。王菲不满意刘志远的编曲，私以为不然。《流年》编得的确普通，但真就只要普通。 粤语EP以谢霆锋作品《迷魂记》打头，王菲演绎此类情歌自是手到擒来，无懈可击。人山人海成员梁基爵为王菲写的《色盲》普普通通，但胜在好听。至于ERIC KWOK第二次出手为王菲操刀《不眠飞行》也不脱其一贯格调，新意欠奉。 词作方面，首次在王菲专辑中看见了何秀萍的名字颇为惊喜。遗憾《心路》并未写成《那个下午我在旧居烧信》、《段句》这样的经典之作。黄伟文与周耀辉都有些许闪光，比如“如果新衣太多/一丝不挂如何”“原来在逛着灰色街道/步步艳红/你怎么可能带路”都是让人或会心一笑或怦然心动的亮点。至于林夕，总觉得过于高产并非明智之举，他那总也割舍不了的烟火、流星，电话，每隔两秒就要低头一看的指纹，总让人如鱼鲠在喉，难以下咽。《打错了》用的是刘以鬯年前刚推的一本小集子的题目，词义造作。《夜会》还好，却不见精致。《不眠飞行》引用了村上的《寻羊冒险记》总让人想起《全身莫文蔚》里头周耀辉填的《飞人生活》。至于《单行道》，整个儿同伍佰的曲式不配。《流年》里有一句是好的：“有生之年，狭路相逢，终不能幸免，手心突然长出纠缠的曲线。”千帆过尽，红尘张翕。林夕这次的作业远远未及《寓言》、《只爱陌生人》用心。但或者，也与歌曲本身有关吧。 专辑尽管起用了不同的创作人员，但并未丧失整体连贯性。然而，对于王菲不切实际的高期待让我不免对整张专辑有些许遗憾。尽管王菲对于圆舞曲及爵士曲的尝试有些新意。但王菲，这个名字，应该更大胆些，更创意些，更元素些。回望王菲以往的成绩，让我们有理由相信，这种期待是可能的。

吧主置顶吧！

内地音乐人谈王菲张亚东：为港台艺人创作，我想说说我和王菲的合作，我们的合作起源于1996年的《浮躁》，而后《寓言》《只爱陌生人》，我们合作得都很愉快，和王菲合作很愉快。因为在唱歌方面她是最好的，有很高的天分，一首歌在录音棚里很短时间就可完成，而且她自己会作曲，她非常有才华。要说哪一首最满意，我想可能是那首《只爱陌生人》！

金武林：写歌就是我的工作，最近的就是为王菲的《流浪的红舞鞋》写曲，我听了王菲的演唱，感觉还不错，她唱出了我歌中要表现的东西。

郭亮：我很喜欢为王菲创作的那首歌《催眠》，从某种意义上讲，这首歌是我依照她的风格而作的。这首歌我负责编曲和作曲部分，后面的一些制作我没有参与，当混音完成后，我一听，真的吓了我一大跳，可以这样讲，当时王菲唱出了我所有想要表达的心境，同时也加入了许多让我惊喜的东西，她让我出乎意料。尤其是后面的合音，王菲自己加入了一些伴唱，起到了锦上添花的作用，使这首歌的意境表达得更加完整也趋于完美，这绝对体现一个艺人的素质。我也相信这不是所有的歌手都能做到的，她不愧在乐坛有如此高的地位，以后如果有机会我想我们还是会合作的。

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~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 关于唱片~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

1992年[Coming Home]01.浪漫风暴02.Miss You Night & Day 03.容易受伤的女人04.不相识的约会05.把锁匙投进信箱 06.这些那些 07.开心眼泪08.重燃 09.兜兜转 10.Kisses In The Wind驶向北京的列车上，清纯的少女望出窗外，若有所思。美国求学归来，王菲一张名为《Coming Home》的专辑无声无息被摆上了货架。CD封册的所有图片都在北京拍摄，封面的王菲还是少女，内页就成女郎了。着超短裙装、黑丝筒袜，王菲游荡在老家被遗忘的角落中。暴土的酸奶、汽水价目牌旁站着时髦的王菲，回家的王菲。听着音乐，却绝无香港--北京的感觉。美式风格的充斥，很有纽约--香港的说。 《浪漫风暴》、《Miss You Night and Day》，那几年王菲的每张专辑总有几首轻快悦耳的改编曲，这一次也不例外。唱中快板的舞曲，对于香港歌手特别是新进歌手来说就像一种必尽的义务，冷静的王菲也不例外。这一点与台湾有极大不同，可以说是香港流行乐商业化的一个明证。《Coming Home》中，王菲继续翻唱EPO的歌曲，《这些 那些》有荡气回肠的感觉。对EPO知之甚少，无法作比较。我注意到王菲大量的翻唱有集中的现象。早期对EPO的百唱不厌，然后沉醉在张宇和陈小霞的情歌之中，后来的Cocteau Twins再说。中岛美雪的作品王菲也二试歌喉，其中之一就是让其大红大紫也是本碟中最重要的歌曲《容易受伤的女人》。演唱会上王菲唱起此歌全场拍掌和着拍子，足见其在港深入人心。1992年的香港乐坛是天王掌权的时代，《容》的脱颖而出对于失踪一段时间的王菲有奇迹的味道，不过在我看来并未将专辑内的其它歌曲光芒抢尽（PS,对这首歌感受不深，不作过多分析）。相对于《容》，我更喜欢《一个不相识的约会》，尽管编配很俗气。王菲自己坦言喜爱的那首原创英文歌《Kisses in the Wind》出自杜自持之手，气氛的渲染很成功。从商业上讲，本碟是王菲演艺生涯一大突破点，她的灵歌唱腔真正给港人留下了深刻的印象。自此，香港乐坛上王菲不再可有可无。

1993年[执迷不悔]01.红粉菲菲 02.执迷不悔(国语版)03.可爱眼睛 04.季候风05.不再儿嬉 06.我永远珍惜你我 07.情敌08.从明日开始09.夜半醉 10.执迷不悔(粤语版) 有的歌曲，曲调再平凡编曲再普通，但仅仅其透出的那份感觉或信念触动人心已足矣。《执迷不悔》对于我来说就是这样一首歌。《Coming Home》的巨大成功让王菲成为香港准一线歌手，尽管她在台湾、大陆老家的名气还很有限。因为收录有一首国语歌《执迷不悔》，1993年推出的专辑《执迷不悔》在相当程度上弥补了这一不足。也因为看了这首歌的music video,因为执迷不悔的共鸣，我的成长中从此有了王菲的音乐，至此不绝。多年后王菲的形象、曲风千变万化，但她的个性中给我印象最深的就是执迷不悔。或许是伪装，或许早已no longer，我仍愿意说服自己相信，王菲是这样的，是执迷不悔的。倘若没有这点image存在，我心中所有的菲乐都要打折扣，程度不同而已。 执迷不悔，一种洒脱的生活态度，也可以是半梦半醒之间的一剂自我安慰。再让我回忆起当年为何疯狂喜欢上这首歌多少有些残酷。因为现在的我，没有太多的锐气去执迷，更没有让自己信服的资本去不悔。其实既言执迷，当事人多少也信自己错了，但若见错就逃就避就改，世上又何来千错万错？不悔，是个选择，还是个不错的选择（ft,这就是中文，"不错"）。关上心门，也打开了一扇心窗。可此刻的不悔如何保证下一刻的不悔。不悔，毕竟还只是一个选择。除非你坚持I choose not to choose，除非你只要刹那间的感觉。专辑收录了国粤两个版本的《执》，94年的《迷》首张国语专辑还有一个编配不同的版本，mv也重新拍摄。王菲徘徊在巨大的问号之上，徘徊在对与错之间。专辑还有很多流行佳作，《红粉菲菲》、《可爱眼睛》都是轻快的改编曲，《可》中王菲早期唱腔的运用很成熟了。《季侯风》、《我永远珍惜你我》属于耐听的中式情歌。《从明日开始》则开始了王菲慢热系列。CY Kong写编的《不再儿嬉》本来不甚出彩，倒是结尾大段的弦乐具有超前意识。从此他也成了王菲幕后的坚固分子。值得一提的是在此动用黑白摄影的CD封册已经显出了王菲独特的个人气质，自我而不摆酷。有人甚至说本册中的王菲sexy,极少见的哦。执迷的王菲走上了不悔的巨星之路。

1994年 [天空]01.天空02.棋子03.天使04.影子05.天空(Unplugged)06.眷恋07.不变08.矜持09.挣脱10.誓言无论如何这是王菲声音最清晰明亮的一张碟。《迷》里的王靖雯也干净，但还留着Soul的尾音余孽（呵呵，其实我毫无贬义）。《天空》塑造了一个亭亭玉立的城市，王菲一袭白衣，无所不能地挥霍年华。我在想，假如杨明煌没有死掉，现在出来的王菲也是神，也许亮丽光辉大过其现在的神秘诡异，hoho，或者和Sarah Brightman有得一拼。年轻而绝顶聪明的声音控制，王菲在《天空》中表现出天才的一面。一首标题歌就是静谧的异国海滩，可以让人双手合十睡去的声音。《棋子》换给别人唱可能剧烈地煽情，排山倒海的悲凉，但王菲把气氛降到冰点，无谓挣扎的苦楚，只是寂寞地等待下一步。《天使》是长线卷音吟唱的尝试，非常成功，不过还是喜欢《影子》，先抑后扬的风格，心怀不安的抒情。《眷恋》也是至爱，同样对爱怜细致的描述，王菲的表现比过于方正的《味道》要上等了。《矜持》，另类惯了的如今的王菲想来已经唱不出那丝丝入扣的平淡，"我是爱你的"，让人屏息几乎毛骨悚然的感动。当年上海全场共唱此歌，有气势，但不妥。那样的场面还是应该留给《我愿意》。《挣脱》是《梦中人》的国语版。《梦中人》因《重庆森林》传遍街角妇孺，而《挣脱》里王菲毫不慌张的高音交代比原唱更加出色。至于《誓言》，呵呵，已经收在过《胡思乱想》里，再次收录……真的是要匆匆证明什么？回肠荡气而又足够雅皮，这是王菲在下一张《讨好自己》准备向异数迈进前的最后表白了。曹峻说，太喜欢《天空》的人不会喜欢《唱游》，因为王菲不会再有如此的都市神情。《天空》还是属于白领的碟，尽管王菲的鼻饰耳饰和发型极度欧美并嬉皮化（专辑的服装指导居然是她自己），而王菲也从此越来越清瘦，踏上不胜寒的一条不归路。