从11年开始接触古琴，以自身感受分个阶段。
第一阶段神棍辈出阶段。那时候的古琴圈是最能聊的，可以聊哲学、聊周易、聊修行、聊隐士、聊气功、聊武术，就是不聊音乐，因为都是乐器圈外进来的，不懂音乐，也故意不把古琴当乐器。道器、法器都行。
第二阶段乐理阶段，随着整体学习的深入外行们发现了乐理这个神秘的东西，再加上《五知斋·五音统论》那种阴阳五行一说，“修行者”们如获至宝，向往打通了乐理就打通了古琴修行的法门。于是本来学音乐最基本的东西被拿出来大书特书。也多亏了“国产乐理”阴阳五行的往里套，导致一些人还有点兴趣研究研究，如果纯粹的李重光估计很多人看都不看。
第三阶段演奏阶段，终于认识到了古琴是乐器，古琴曲是曲子，为了弹好听似乎确实需要点技术。于是没事发发曲子。讨论讨论技法细节。但终究不多。
第四阶段集体失声阶段。当前面的阶段过去了，似乎一下子整个古琴圈集体失声了，再也没啥可讨论的，琴也不神了，曲子也正常弹了。
似乎从一开始整个古琴圈都并不属于音乐圈，对音乐也并不怎么感兴趣，所以聊什么都热闹，聊音乐就没的聊。终于有一天古琴终于变成乐器了，古琴曲也只是音乐了，大把人就失去兴趣了。抱着个古琴扒拉扒拉最终也没把自己从
打工人
扒拉成文人。

一直当乐器，一直在学习新的曲子，挺好的

找一个好老师才是正事儿，哪来那么多乱七八糟的事情

沉浸在扒拉当中了

至始至终都觉得是一个可以消遣的玩具

迟你两年，其实也正常，那时候文化复古刚开始抬头，一开始神棍占比大，经过这么多年回归到乐器本位，是正常的。不过由于风格独特，所以也不可能和二胡笛子打成一片，最终还是道器乐器三七开的地位

学古琴的原因是对古琴的音色着迷，又不是为了修仙。要真修仙，我情愿去看唐家三少的垃圾爽文

你比我早，我没你早。当认识到人除了吃饭、睡觉、赚钱以外，是不是该有点别的东西？于是，各种寻觅，过程就不说了，最后选择了古琴。
现在回过头来看，选择古琴还是对的，第一，锻炼了身体；第二，陶冶了情操；第三，学习了一点传统文化。哪一个影响大些？应该各三分之一。古琴特别适合我的还有性格，或者说脾气，详细不解释了。
最大的收获，通过学习古琴音乐，感觉古琴在民族乐器和西洋乐器中属于比较容易的，入门容易，技巧容易，最有意思的就是“玩音乐”，其它乐器要谈到“玩”可不容易，古琴却可以轻而易举地玩，比如，给梵呗配个乐；自己斫个琴玩玩；弄个大曲子上上台，这些都可以玩，不是说成老才能配器，老马才能斫琴，学院派才能弹大曲子。好玩就一个字，可不要受外界的影响，谁谁什么流派？谁谁什么大师？不要去管，自己玩牛逼了就行。

你比我早。，我学古琴找不到门路。现在学的埙萧学四五年了，

无利可图的下半场，杀弱留强。最可恨的就是杀猪的资本运作，用钞能力作弊。亏死这些资本就干净了半边天。

最开始是大量的听，比较多的是管平湖 李祥霆 龚一 成公亮 李禹贤 戴晓莲的曲子，后来觉得更喜欢南方几位老师风格，再后来就是以龚老师的教学、琴学风格为主进行学习了。
找对了好的老师，没有经历过神棍阶段。受龚老师的琴学思想影响比较多，记忆比较深的：一是记者采访问他古琴修身养性，龚老师讲钢琴、小提琴、二胡都修身养性（大意）。二是讲座谈老琴就是一定是好琴吗？ 龚老师说老琴当时如果没做好，也就别指望后面能变多好（大意）。三是门派/流派，龚老师自称音乐派。四是技术与艺术的关系。

兴于道器、亡于乐器

自己喜欢就行了

同样都是11年开始的，不过我一开始就只把古琴当做乐器，用来消遣，弹弹喜欢的曲子，虽然经常看到那些神神叨叨的，不过也只是当做执迷不悟的神棍，越是没有什么就越喜欢往偏僻处引，生怕别人发现自己是只菜鸡。

生活所迫，我很想把古琴当成职业