今年夏天的时候写了篇Humanity当前四章的评论，那时还以为过不了多久就能听到下一章，然而…
所以我决定在Ch5出来前填一个早就想谈的坑，之前一直碍于个人表达能力的不足而搁置，现在总算有勉强够有的文笔来讨论这部我最喜欢的作品。以下文长注意⚠️

作为教主第一也是唯一的一个大型多乐章管弦作品，可以说是投入了一切累积至今的经验和所学来打磨。标题 ”Seven”是借用了这数字在宗教、数学、文化等领域无处不在又耐人寻味的巧合，在专辑中就像形成一个亘久不变的自然法则，体现在整部交响曲的结构、主题、动机、和弦等要素上，支撑并推动作品进展的同时也构成了形式的一致性。TB以这种联系为基础，在其之上描绘了一段人生的故事。
虽然以人生为主题，但本作并不打算叙述作曲家的现实经历，也不欲营造某种使人投入想像的暗示。它更像是被作曲家注入生命的个体，有自己的灵魂及表达能力，反映的是作曲者的憧憬与理解；是其心灵的投影。TB创造这段想像的生命就像柏拉图创造他的理想国一样。作曲家扮演的角色就如造物主(sender)一般；透过这种行为摸索自身的本质与向往。
因为这种不同以往的关系；使本作脱离了音乐单纯的叙事与抒情功能，是一场以心灵新语言展开的与自我之深度对谈，是个非常私人的作品。而这样对自我认知的寻求，也让它比TB以往的作品都更讲求理想形式的探究，深具崇高而严谨的美学精神。以下将会细谈每个乐章，试着描述它们给我的体验与其创作目的和形式之间的关联，希望为这个因太过埋头于个人追寻而形成隔阂的作品建立起与听众间的桥梁，向更多人传达它的魅力

I. Deliverance
随着开场一声清脆的铃声，长笛的旋律缓缓切入，像是某个愉悦的队伍拨开云雾前来，优美的旋律与轻柔的合唱歌颂着这份美好。随着另一声铃响，一份大礼被送达世间，在满是神圣欢愉的气氛中落地扎根。之后可爱的摇篮曲缓缓响起，无形之灵气在满溢的温情里逐渐汇聚成形，跟着曲子的推进发育萌芽，最后在壮阔的赞美诗下呱呱坠地，低频与铜管如同呼吸般吐纳，澎湃而崇高的生命力倾泻而出，彷佛万物都停下运作为此新生献上祝福。曲子就这样在让人意犹未尽的喜悦中以最后一声铃响闭上帷幕。
作为本系列的开场，它营造了一种从无形中渐渐形塑、茁壮的生机。富带一股”想成为、变成某物(某种理想)”的欲望。就像受专辑中以”7”建构的神秘自然律驱使，生命自诞生的一刻便被推动，往某个与生具来的目标生长、寻求。而这种对”形成”的原生冲动便是整部交响曲的核心驱动力，它剩下的六个乐章中，说的也就是如此一系列对追寻与塑成的人生故事

II. Big Life
这是我个人最喜欢的曲子。它承袭上个乐章对美好生命的歌颂，但不同于前者的玄妙圣洁，它以更加直率自然的音乐语言，褪去会掩盖真实欲求的过度润饰，返璞归真的释放心中对美好体验的原初渴望之情，回归纯粹而自在的童心。
这首曲子以一组亲切可爱的节拍为主体，简洁而多样的推动音乐进程，从突发的亢奋激情、混乱热烈的闹腾嬉戏，再到最后自寂静中迸发的狂喜销魂，曲子以让人难以自拔的澎湃生命力将听众卷进欣喜若狂的无序缭乱之中，吹散缠身的世俗纷扰及焦躁不宁，随心灵的洪流徜徉世间；纵情高歌。这种原始而真诚的感动，使任何虚情矫饰之物在它身边皆显得黯然失色。它刻画了生命对自然之美的原始追求，是欲望与美好经历的和谐共鸣，也是整张专辑的情感与活力之源。这种对”想看得更多、感受更多”永无止境的旺盛冲动总是时不时刺激着人类的心灵，促使我们不断踏足新领域；追求新体验，一次次拓展视野；征服未知

III. Eyes Wider
受上个乐章的纯粹动力驱使，其蓬勃的好奇心在这里变成了过度膨胀的积极。就如曲名所喻，这是个不断提升眼界(欲望)并以追求新事物为目标的乐章。
这首曲子以多个不同片段组成，每个片段都捕捉了一个年轻生命在经历不同新体验时的情绪反应。它有着全专辑最丰富多变的听感，融合了多种元素和情绪而无丝毫割裂不谐，曲子行进一气呵成，经过多次转折仍显得浑然一体。个人最喜欢的一段是约在7分左右处响起的小提琴旋律，那富有流变感的深情渴望，是TB写过最美的旋律，把之前积累的多种情绪汇聚成流。在经过它的沉淀整合后，音乐于临近结尾处逐渐变得一发不可收拾，就像对新事物无节制膨胀的渴望将一切卷入混沌，在野心堆积淤塞至临界点时震耳欲聋的低音冲破堤防，急躁的弦乐与煽动性的人声交缠化为失控疯狂的浪潮，曲子于一泻千里的冲动之情中轰然结束。
这整张专辑比起TB其他多风格渐变的长篇作品更有一种急于传达的表演欲，其中又以这首曲子最为明显，它就像一个不停向听众展示、炫耀自己新发现的孩子，总是想吸引比自己所能承受的更多之关注，掀起比自己所能平息的更大之波澜。这种单方面的叙事方式增强了作曲家与听众的纯粹关系，削弱了曲子的互动性，不欲让听众陷入天马行空的自由幻想而是有种”请听我说”的强烈主导性。也因为这样，使本专辑比起TB其它作品更带有一种独立自主的生命力及个性

IV. You Were My Forever
这是这张专辑最细致微妙的曲目，连结了分别代表人生两种思考阶段的乐章，它以失去为题，承先启后，描写了心灵趋向成熟的节点。虽然TB在这里所描写的失去主要体现在爱情层面，不过其实也能延伸理解为亲情或其它事物。
第一次听这首曲子时我直觉联想到巴伯的弦乐柔板，优美哀戚，小提琴的演绎极具感染力，以宣泄似的情绪竭力演奏，悲痛之情透过琴弦的刮扯颤动呼之欲出。TB细腻的揉和那些不怎么悦耳的声音，以巧妙的转调润色使整首曲子在扭曲之余更显得真切动人。
有趣的是像TB这样给人浪漫乐观印象的人却没有在这部交响曲中刻画爱美好的一面，而是表现了因爱而生的伤痛，让它在上一个乐章的占有与下个乐章的释怀之间起到沉淀衔接的作用。或许TB觉得这种对消逝之物的眷恋和审思比起沉浸在与拥有之物的连结更能迫使人前行？毕竟经历失去之后才会开始思考事物之于自身的价值，而当试着厘清其与理想的真正联系后，我们才得以脱离由本能渴望驱使的被动，培养出更具主动性的思想，抵达勤勉渊博的：理性与智慧之殿堂

V. The Stars Are You and Me
在最早看到这个标题时，以为也是以爱作为主题的乐章，然而，曲中那豪放又超然的气质让我大吃一惊，它想表达的并不仅局限于爱，而是一切的经验与思考：也就是哲学的故事。这一长串标题的重点不在于那个”You”，而在寻找”Stars”与”You & Me”之间联系的过程。
它承续上个乐章的余韵，以一组庄重的节奏将其遗留的哀戚梳理成厚实稳重的优雅。在沉着而略显阴沈地铺陈过后，一个惊惧的转折横空出现，猛然将氛围拽向豪横热烈的行进中，旋律瞬息万变就像不断迸发、撞击的思绪。而在这个汹涌狂野的过程中，尽管旋律如此震宕起伏，曲子却始终被控制在一个从容稳当的基调中，它表现出与Big Life和Eyes Wider中的放纵不同，是一种有秩序的疯狂，是既全心痴迷又不失自在潇洒的张弛有度，彷佛是踌躇满志的步向黑暗，交战于自然之阻碍和人之惰性间，奋力以智慧照亮未知，塑造并留下自我痕迹。
就像最后结尾处震撼不绝于耳的鼓声残响，这首曲子在我心中激起之波澜久久无法平息，那种对心智登峰造极的探索欲是如此深具鼓舞性与企图心，带给我的情绪沉浸之深邃是TB作品之最，属实是极上乘的杰作。尽管他本人或许更加自豪于最终乐章，但就我个人的体验而言，前者的编排对比后者是有过之而无不及

VI. Wither All Life and Love
与第四乐章相同，这也是个描写失去的乐章，只不过前者是对周遭事物离去的追悼，后者则是对自我消逝的恐惧与不甘。这首曲子以第一乐章出现过的一组动机变化延伸而来，一边做着微妙的转变一边反覆吟咏，旋律时不时欲窜逃至周围却迟迟无法脱离整体的行进，死亡势不可挡的吞噬身心，音乐只能在一再的循环中愈发恐慌，最终化为让人颤栗的绝望。
作为以人生为主题的作品，对死亡的理解必是无法避免的课题，但于本曲中TB并没有给出他的回答，而只全心在捕捉死亡带来的情绪反应，对那不紧不慢却又如影随行的阴霾刻画得深入人心。如开头序言所述，这张专辑就像个充满表演欲的生命体，截至目前六个乐章为止都带着一股专注演绎的戏剧感，少了作曲家的主观阐述。而在接下来的最后一个乐章，TB将补上这最后一片拼图，对此趟发掘自我的创造之旅献上他最诚恳、发自肺腑的心境表达

VII. Return To Sender
这是TB最自豪的作品，其精彩程度可想而知。曲名中的Return，比起单纯的轮回更带有一层吸收内化的涵义，像是创造者召回消逝之生命，将其经历和思想消化整合后一同成为某种更完美的存在。曲子从架空生命的刻画回到作曲家本人的抒情、旋律回归精炼、结构回归简明，前面积累的多种经验和情绪在此得到厚积薄发的归纳与表述。
本乐章重回”Deliverance”里的主题以及飘渺之氛围，自宁静中缓缓堆叠至壮阔的情感表露，而与音乐表现的宏大不同，它带给内心的反倒是一股趋向平静的勇气，生命在此不再只是一昧渴求，而是对所欲了然于心，一层层地超脱初生之懵懂；活力冲动的好奇心；对眼界和占有的野心；以及对回忆的留恋、对思想的执着还有对死亡的敬畏，最后在抽离凡尘的沉淀中将一切经验与思考的精华蒸馏而出。从开篇延续至今的对”形成”与”行动”之向往在本乐章表现得淋漓尽致，以一再复诵的磅礴旋律重申：去做、去成为、去超越。为了抓取人生路上真正的喜悦及满足，不畏艰难，不断前行，向着与生具来的玄妙目标迈步，最终超越过去成为理想。本作细致入微地捕捉了那股对”塑成理想之物”的强烈冲动，而这种原生的冲动，同时也就是艺术的诞生之源，每个艺术家一生都在追求那样一个圆满构成的时刻，就像TB在这张专辑对理想形式的深度钻研；最终为他带来前所未有的心灵丰饶。
最后，本作的成果当然还远不是终点，理想的微光仍然高挂天边；遥不可及，但无论如何，它都是个真诚且具突破性的里程碑，是艺术精神的绝佳体现，绝对值得我们花费心力去倾听、理解

总结
由于其强烈的表达目的，对许多听众而言单方面接受持续近一小时的情感输出或会造成一些欣赏上的压力，不过因为主题本身的可塑性以及曲中对情绪描写的深度与广度上皆很充足，而且乐章之间主要也仅以围绕数字7的玄秘规则联系，各自的独立性较强，所以实际上还是留给了听众相当多自由理解的范围，倒也不需要太过有压力的去鉴赏。它其实就像一篇文辞庄重、思想与内涵丰富的文章，无法一次品鉴太多，但只要放宽心胸偶尔读上一两篇，绝对是对心灵的绝佳陶冶
这篇文章的目的就是希望透过尽量简单、不带入过多音乐术语的阐述它给我的体验与想像的内容，让更多人愿意去了解这部被冷落的杰作，在喜欢TB通俗创意一面的同时也能欣赏他为深度的自我理想表达所付出的努力

八楼九楼被吞了？

8、9楼好像被吞了，补一下

发一下本帖正文部分（不是评论部分）第二张图的原图给我，谢谢

支持，热切希望tb在这之后会继续给我们带来如seven七曲般有深度、震撼人心的曲子，如sunshower、love suite般细腻暖心的曲子，或是如humanity、we are legends般大气磅礴、荡气回肠的曲子，又或是如myth、cruising in space、that's a wrap般自由而多元的曲子；当然，能兼而有之其之二三就更好了
不过你是不是忘了american dream？ad明面上没分乐章，但实际上整曲的多次停顿分段已经可以视作多乐章作品，所以tb应该有两部大型多乐章管弦作品