首先有必要说一下这不是要对其他观众指指点点、“教别人做事”。我本来自第五集以来每一话都有那种“差一口气”的感觉，感觉每一次都会期待落空。但是昨晚我从第一集到第八集全部又重新连续地看了一轮，感觉比起之前每晚12点半守着等更新时看的观感好了不少，之前感觉有的一些问题在重看一遍以后也感觉没那么严重了。
于是我开始思考为什么会这样，结论是因为我已经知道后面怎么演了，自然就没有落差。仔细想想我、以及很多对后来几集不太满意的观众可能都是对“下一集”过度期待着“啊接下来要神回了”、“要live了好诶”，始终期待着孤独摇滚来一波大的，结果发现没有达到自己的预期。而我在重看的过程中没有这种期待，心态上反而是接近于看摇曳露营和轻音时的那种平静一些的感觉。这个时候我终于反应过来：对啊，这tm是日常番啊！
时常有听到“孤独摇滚的内容不应该只被当作一部萌妹日常来看”的声音。首先这点我认同，但是这应该只是作为观众的想法。如果我转换成漫画创作者的视角呢？
假如说你是一个漫画家，你打算开一个新连载，画什么呢？咖啡厅？钓鱼？乐队？不管是哪一个，都有一个共同的基础：萌妹日常。为什么？因为你这个漫画是要在芳文社，在kirara连载的。后来的乐队啊，搞笑啊，成长啊之类的都是在萌妹日常的基础上加上去的东西。也就是说，建议尽可能不要把孤独摇滚当成一部非常严肃讲乐队的番（当然现在也算挺好的了），毕竟孤独摇滚如果当成一部严肃讲乐队的番的话，显然
整活
太多，情节也多少有些不切实际。而你将态度调整成跟看别的kirara系作品时一样的话，会舒服很多。
比如说轻音，为什么看得很舒服，因为轻音里一直有一个“喝茶部”的悠闲氛围在提醒我们“放松来看就可以了哦”。而孤独摇滚在创作时遇上了轻音这座大山时选择了绕路，将侧重放在了livehouse和演出这些稍微认真一些的内容上。但是这不意味着我们就该用严肃的目光去看孤独摇滚。举个例子，轻音和孤独摇滚在最开始是两块长得差不多的蛋糕，轻音是先有的，用很多的奶油做成香甜的口味；后来的孤独摇滚一看，诶我不能跟她做一样的啊？于是用了带点微苦的巧克力。但是这两个说到底都是甜点吧。（后接评论区）

事实上孤独摇滚也确实一直在避免变得过于严肃，有很多地方该严肃了，就会把情绪好好压下来，但一旦这一段过了，就会很快加一段搞笑情节让氛围重新变得轻松（如第三集挽留喜多成功后的波奇得意脸，第四集凉波讨论完歌词后屑凉没带钱，第五集试音过后的水坝画面，第六集街头live之后的“只睁开一只眼的事没暴露，和第八集live过后的居酒屋）。然而自第五集一场live以来就有挺多观众（包括我）在有些过度的对接下来的演出的期待中忽视了这一点，甚至会在这些地方产生“怎么又整活，整活会不会太多了”的感觉。
以上是我个人的一些不成熟的想法。接下来的第九集是一个没有重要演出的轻松日常内容，希望各位看过我的这些想法之后能以更加放松的心态，在这部作品获得更加舒适的体验吧。

还有关于新歌“那个乐队”的一点见解。我觉得还是可以从创造者的角度出发去思考
这首新歌让人觉得不太行的原因应该是唱的部分在高潮没能像前一首那么激动人心，这首歌焦点应该实际上是放在了波奇的吉他上的，所以写的时候应该也是打算让吉他当主角
毕竟在写歌的时候不可能是“先有歌在分配位置”，而是根据剧情需要写一首对应的歌。“那个乐队”显然是为了表现出“吉他英雄”而写的歌，所以如果听的时候把关注点放在吉他上至少还是会觉得很帅的
但是实际上没多少人能够有“电吉他solo很帅”的感觉，所以有人觉得不够好也是难免的

这就是有原作和原作党的弊端吧。大家会在吧里发后面会出现什么什么，然后就会有圈外人通过大家的描述来形成自己的期待。但是像这样转了两三次后认知到的东西可大不相同了，可能他们期待的东西完全就不是原作或者番里想突出的重点。

严肃不严肃这方面，动画对波奇社恐刻画的有的多，感觉略显多余，漫画这方面则比较简略

我觉得的是如果按原著党来说的话，因为之前很多人说live放掉标准是为了后面谈心，但你看原著的时候会发现，原著对那段谈心的描写和一些角色表情以及背景等方面的设计比动画要有趣，倒不如说那种趣味和严肃的穿插才很孤摇……但动画没能表现出来这样的感觉

对的