七色＊刀郎
＜印象＊刀郎＞姊妹篇，再与大家分享：
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七色·刀郎
                                              ――――――刀郎经典歌曲赏析
我常常想，一天天一遍遍地听同一个人的歌，会不会让自己的耳朵失去对音乐的判断？就像只看同一种颜色会让人目光恍惚。虽然我的音乐收藏里还有罗大佑，有李健，有蔡琴……但占据半壁江山的却是刀郎。可我又想，我为什么要对音乐有判断力？我又何曾对音乐有过什么判断力？不曾拥有的东西又怎么会失去？音乐于我，没有半点物质意义，既与生存毫无关系，也完全不能作为爱好示之以人，我是纯粹的聆听派，对音乐的选择，完全没有理智的参与，全凭耳朵作主。也许是为了弥补在音乐上的先天不足，对于文字、色彩、画面，我却有着丰富的想像力与敏锐的捕捉力，于是乎，取长补短，我为耳朵不肯舍弃的歌声配上画面配上色彩，借刀郎的歌，画自己的虹。
赤·爱是你我
赤是血色的承诺。
这是刀郎的一首不一样的歌，在这首歌里，云朵的声音更为惊艳。人类在重大的灾难面前，有时候语言是很无力的，根本没有任何东西可以抚慰悲伤，除了时间，再无良药。唯有爱，是一种力量，是一种支撑，让不幸的人虽然不幸，却不孤独；虽然悲痛，至少还可以抓住一些什么，依靠一些什么。
第一次听这首歌，不是刀郎版，而是小沈阳版的，之后我找来刀郎版，一遍遍听，一遍遍听，一遍遍听……这首歌里，有两个音乐元素深深打动我：一是云朵纯净如天籁的高音；一是歌词“就算生活给我无尽的痛苦折磨，我还是觉得幸福更多”。
如果爱是一种承诺，不是对某个人，而是对整个人类；不是对某件事，而是对全部人生……这样的承诺，是不是血的颜色？不，不只是颜色，直接就是注入我们每个人血管里的最新鲜的血液，给我们生命的力量与勃勃生机！
所以我把这首歌送给我的小孩，让他听，让他用心去感受“就算生活给我无尽的痛苦折磨，我还是觉得幸福更多”这句歌词所传达的、能够给予、能够接受的、有爱、有希望的人生信念。就像他的血管里流着我的血，我的心里跳动着他的心，借着《爱是你我》，我告诉我的小孩：爱是你我；借着《爱是你我》，希望我的小孩明白：爱，是你我。
爱是你我，是可以在血管里流淌的承诺。
橙·关于二道桥
橙是记忆的温暖。
这首歌我不记得自己听过多少遍了，其实刀郎的许多歌我都数不清自己听过多少遍了。这是一首有画面的歌，有故事的歌，有温度的歌——我最喜欢的是第一句歌词“为了十年前二道桥你迷人的一笑，十年后我徘徊在这无人的街道”。每次听这一句，都忍不住要屏住呼吸，用心仔仔细细地感受刀郎饱含深情的声音与温暖的心跳。
走近二道桥，就好像走近一段痴迷的青春，脚步很镇定，心却情怯；眼前虽已物非，记忆中却人是……时间已带走的，时间带不走的，远涉千万里重回二道桥，隔着十年的时光，笑容不褪色，心跳不平静。
也许第一缕晨曦并不能点亮爱情，但这份美丽的记忆，让青春有了橙黄的温暖色调。
即使爱情再也不会被晨曦点亮，青春，因为二道桥上那迷人的一笑永远不会晦暗。
我们每个人的心中都有一座二道桥，我们每个人的记忆里都有迷人的一笑。因为刀郎的歌声里释放的这一抹暖色，月光下有多少人在独自徘徊，午夜里有多少人在听着自己的心跳？


反正，我是这样。
黄·喀什噶尔的胡杨
黄是苍凉的祈祷。
爱有多大？天地够不够？爱有多久？轮回够不够？
胡杨生而千年不死，死了千年不倒，倒下千年不朽，三千年，成就了一个姿态，生命的姿态。如果这是爱情的姿态呢？如果这是祈祷的长度呢？
刀郎所有的歌，在我的印象里唯有这一首是在歌还没出来时就有媒体的报导，因为李宗盛的参与。我一直很怕因为李宗盛的参与，刀郎不再是刀郎。在听到这首歌的刹那，我所有的担心烟消云散，刀郎还是刀郎。
听这首歌，不像二道桥那样感觉有个故事在里面，至少我在听的时候没有感觉到。这首歌，更多的是对生命、对真情，对永恒的礼赞，并没有某个具体的对象。就像一个行者一个浪人，为了一个“山在那儿”的向往，在广袤的天地间做无尽的跋涉，从今生到来世。不管换多少种方式相遇，不管你是不是变了样子，“我”依然朝着你的方向。在这首歌里，表达了一种不管当下承受多少的伤痛侵害，对真爱却始终不愉的近乎朝圣的情怀。
除了黑暗，所有的颜色里，我觉得唯有黄色是可以填满所有空间的颜色，唯有黄色有这样的大气。
喀什噶尔的胡杨，唱出了这样的大气与情怀。
绿·手心里的温柔
绿是温柔的情怀。
这是另一首不一样的歌。听着刀郎的歌，想像着他唱歌时的表情与眼神，我想许多人的眼前出现最多的都会是忧伤、是孤独、是沧桑……可唯有这首歌，我脑海中浮现的刀郎的表情与眼神是温柔的，是幸福的，是完全没有斗志的，是无欲无求的。第一次听时我直觉，这首歌，真的是写给他现实生活中的爱人的，而不只是写给一个爱情的主题的。
刀郎的这首歌，用雪山和草原映衬两个人的地老天荒，歌声柔情似水，爱情美丽动人，令人悠然神往。我一个朋友，非常不喜欢刀郎的歌，但他告诉我，第一次听这首歌，自己就被秒杀了。他没想到刀郎这么粗哑的声音能诠释出这样的柔情来。他没想到，但我不意外，这正是刀郎表现得出来的。
日本著名绘本作家佐野洋子的代表作《活了一百万次的猫》里，写到一只猫死了一百万次又活了一百万次，最后，它遇到另一只白猫并爱上了它，它们一起生活直到这只白猫老死，这只活了一百万次的猫也跟着死了，并且再也没有活过来。这只猫因为有一次完整而幸福的人生、有一个共度一生再无所求的爱人，超越了之前一百万次关于生死的期待与轮回。
手心里的温柔，让我听到这份生命的绿意与活在当下的境界，因为美因为爱因为此时此刻的牵手与依偎，超越了对生死的期待与轮回。
青·西海情歌
青是思念的深度。
我第一次听这首歌，是一个同事的手机铃声，铃声一响，我激动地问他：“是刀郎的歌！歌名是什么？”得到的回答是《西海情歌》，我与这首歌意外地相遇，从此一路心痛地同行。
刀郎那么多歌，这一首是最让我心痛的。虽然情路上的伤与痛是他大部分情歌所呈现的状态，但这首歌所唱出来的孤独与失落，令人怦然心动，为之心碎。西海情歌里，刀郎表达的是一种明知无望、应该放下却怎么也放不下的思念。就像一个孩子，望着脱手而去的风筝，守在原地不肯离开，绝望地希望着，不只是丢了温柔，是把自己的存在都丢了。
相思无药可解，只有用更刻骨的相思饮鸩止渴，西海情歌，就是这样的一首情歌，谁也帮不了他，只能这么看着他，看着他注定没有结果却也没有尽头的等待。
忧伤是蓝色的，而青，出于蓝却胜于蓝。
蓝·德令哈一夜
蓝是忧伤的色调。
德令哈不只是一首情歌，其实并没有人在窗外流泪，这首歌唱的是自己的一份在闹市中孤独的心境。唱歌的人一直在追寻什么在靠近什么，未必是一个具体的人或物，其实只是一个方向，一种向往。于是漫长的旅途中的某一站某一夜，站在窗前听雨打玻璃时，会看到那个一路走来的自己，那个在自己这一路上时隐时现的谁。歌里的那个“谁”那个“你”，其实就是歌者自己。
但是再潮湿的雨也只是暂时打湿了眼睛，打湿了德令哈的一夜，心依然飞翔在辽阔的天地间，向着雪山，乘着雄鹰的翅膀，在无限好的春光里放声歌唱。
我喜欢这首歌，喜欢你再等一等你再忍一忍的嘱咐，喜欢谁曾想会这样心碎的悲伤，但更让我惊喜的是后面那段“雪山啊，闪银光，雄鹰啊，展翅飞翔……”，因为有了这一段，那潮湿的忧伤的蓝，突然就变成蓝天的蓝，让一切不只停留在雨中，停留在德令哈一夜，有了眼前为之一亮的新天地，有了继续上路的豪情。
因为德令哈一夜的停留，反而让我知道，你始终在路上……
紫·披着羊皮的狼
紫是心痛的痕迹。
我更喜欢听刀郎自己独自唱这首歌，谭校长唱的总带着那种港台味的流行歌曲调调。刀郎唱得更挣扎，更有狼性，不是在装大尾巴狼。
爱上一个不该爱的人，也是爱情里恒久的主题。因为注定的悲剧，让这样的爱情更能打动人心，我们并不希望这样的爱情落到自己身上，却乐于看到别人遭遇这样的爱情，因为这样的爱情宿命，有一种别样的极致之美，有一种让人敬畏和神往的力量，仿佛灾难大片。
这是一种注定会痛的爱情，是一种必然会留下伤痛的爱情，而受伤的往往不是弱小的羊，恰恰是强大的狼，因为不能爱偏偏爱上了所以只能把命赌上去，因为深爱所以脆弱，因为脆弱所以受伤……而那只羊，一般不会受伤，只可能直接毁灭。
这首歌，是身边许多人的保留卡拉OK曲目，但唯有刀郎的演唱最打动我心，一般人在演唱这首歌时，不是披着羊皮的狼，而是披着狼皮的羊。
如果紫是爱情的伤口，这首歌要表达的痛在心里而不是在皮上。
怎样才能把两人的血液交融在一起？先在自己的心口上划下一道紫色的伤口吧。
每一首歌的背后应该都有一个故事，一种心情，甚至一个人，唱歌的人有，听歌的人也有。赤橙黄绿青蓝紫，单独看是颜色，合在一起是彩虹；刀郎的第一个音符也许只是缘于一场雨，一阵风，一缕阳光，一个人，一行泪，一首诗，一个梦，一杯酒……飘到我耳边时，却能够唤起我内心深处的感动，绵绵不绝，于是在泪光中，我的天际也出现一道彩虹。
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