闲来无事，找几首MALICE MIZER的歌来听，已经很久没听了。四张专辑各找一首。
《memorie》中的《バロック》
《Voyage》中的《追忆の破片》
《merveilles》中的《ヴェル・エール～空白の瞬间の中で～》
《蔷薇の圣堂》中的《白い肌に狂う爱と哀しみの轮舞》
有什么特别的吗？嗯.....这些都是Mana和Kozi吉他二重奏比较代表的作品，当然还有其他一些作品中也有二重奏。
听摇滚乐的人都知道，一般一支乐队分主音吉他手和节奏吉他手，一般流行摇滚、金属摇滚都是这样的搭配。Mana和Kozi当然也会这样的演奏模式了。不过呢，他们俩还有比较有特色的，就是古典气息强烈的吉他二重奏，吉他音效不是调成古典吉他，而是失真音效。唉，俺就爱听他们的这个配合，太好听了。尤其是《ヴェル・エール～空白の瞬间の中で～》的难度其实是比较大的，不仅有二重奏，还有变奏，真的是神作呀。
回想起很多年前，甚至到现在有很多人在争论日本的这些VR乐手的技术问题，技术的高低肯定是有差别的，不过思想的差异就更大了。没有贬低的意思，作为PENICIILIN吉他手的千圣，据传技术非常好，可是目前PENICILLIN的状态和人气实在是......也没有啥好作品了。当然还有很多人说Mana的技术不好等等，技术高就真的那么重要吗，蛮奇怪的。
另外我还比较喜欢的吉他手，能把音符弹进人心里的，就是已经解散的La'cryma Christi的Hiro了，原来没觉得，看了他们演唱会的DVD之后，真的是......呃...该用什么词来形容呢....

对于这个，我觉得技术不等于艺术，感情的灌注才是不可或缺的，可能我不能听到MANA吉他的SOLO，但是我能了解他的感情，这样未尝不好。

所以我觉得啊，技术不错就好了，U2B上有个关于鼓的速度的视频，我好久之前看过的，那个牛人一分钟可以打多少下什么的，但是我觉得一味最求快已经变成人皮机器了= =+技术不等同艺术的，不过优秀的技术可以让艺术更进一步。
就技术而言我觉得M+M全员也……可是就同空樱亲说的“喜怒哀乐音乐中皆知。有这点就足够了。 ”

对乐理不甚理解的 路过 。。。

我也不甚理解，只是听多了，就有那样的感觉了。

好的歌手是可以让听者与其产生共鸣的，就算不懂乐理都可以。
我认为MALICE MIZER就是这样的歌手。