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出现在我们面前的这条平淡无奇的小河，就这样静静地流着，穿过岁月的雾霭，从历史的深处走入现代。 这条古老而平淡的河叫梁溪。它位于无锡西南，相传为东汉名士梁鸿所开，源头在惠山，其北到五里桥，与京杭大运河相通；其南绕惠山三十里，自小渲淹西流，出浦岭、独山二门入于太湖。作为无锡的母亲河，梁溪两岸，曾是无锡先民最早的聚居地。因此，梁溪就自然而然地成了无锡的别名和雅称。 是什么力量使得这条古老而平淡的梁溪河流淌千年而不断、历经百代而不衰？只有两个字可以解释，就是“文化”。正是这种“文化”，延续着不同族群人们特有的传统文明，体现着生存与进步的价值与活力。 近年来，无锡在注重发展经济的同时，对自然文明、历史及当地的文化遗产资源，同样给予充分的关注与尊重。 根源于梁溪等吴文化区域民间的传统艺术吴地山歌——吴歌、锡剧滑稽戏以及惠山泥人——手
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戏文，它们在传承保留和生存发展的过程中，发生了许许多多可歌可泣的故事。那么，就让我们沿着这条古老而平淡的梁溪河，走进这些故事的发生地和故事主人公的命运里，与他们同荣辱、共悲喜……
2006年01月29日 04点01分
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在朱海容的苦心发掘和引荐下，钱阿福的吴歌在中国民间文艺界、学术界引起了强烈反响并得到了国际民间文学界的承认。他演唱的《沈七哥》被西德学者译成德文，称这部作品是世界少有的“创世诗”，不仅开创了生产，也开创了文化。以九田基五郎为首的日本民间文学访华团也专程到无锡梅里拜访吴歌王钱阿福。美、法、英、加拿大等20多个国家的民歌家，也纷纷来到梅里，就只为了来聆听钱阿福演唱那优美的吴歌。 1993年元旦过后，吴歌王钱阿福在临终前，仍唱着吴歌抒发对友人的情怀，他一生为吴歌而喜而忧，为吴歌而苦而乐，他真得是把自己的生命融入了吴歌浩浩的长河里。 作为一代吴歌王的钱阿福带着对吴歌不渝的爱逝去了，但他留下的口头文化遗产——吴歌，却长久地回荡在人们的心间。吴歌在其历史发展中，曾有过几次大规模的搜集整理：两汉魏晋南北朝时，吴歌经过整理之后成为统治阶级欣赏的乐府文学，从此，吴歌开始流入城市。此后是在明代，文学家冯梦龙大量搜集、整理吴歌，并编辑成册，取名《山歌》。到了清末民初，历史学家顾颉刚还整理出版了《吴歌甲集》，北大校长蔡元培也号召教职员工和学生一道帮助收集民间歌谣，刘半农还起草了《北京大学征集全国近世歌谣简章》，其时，鲁迅、胡适、叶圣陶、周作人等都起而响应，为收集民间歌谣鼓与呼。刘半农更是身体力行，收集整理的《江阴船歌》也编入《吴歌戊集》之中，并将其目光扩大到俗曲，编辑出版了《中国俗曲总目稿》。 吴歌的创作，不仅有作者的审美观、自然观、音韵学方面的逻辑思维，也含有热爱美，热爱生活的情趣所激发的形象思维。那么，吴歌究竟对锡剧、昆曲等吴地戏曲和吴地民间音乐产生过什么样的重要影响呢？请看第二集《曲道梁溪》……
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无锡滩黄、锡剧的发展之路也是不平坦的。从清代到民国，三番五次为官方所打压。清道光十五年，《禁止花鼓串客戏议》中称：“办滩黄妇尤急于办门娼，……若摊黄妇则登台演唱，终日诲淫”。封建卫道士们也惊呼滩黄“有伤风化”，应予取缔。自道光至同治数十年间，江苏按察使、常州府、无锡县先后数次示令：“永禁演唱滩黄”，县、乡、都、图均纷纷勒石立碑示禁，艺人多有关押受笞者。但群众爱看滩黄之风却愈禁愈炽，实可谓“高台演唱，男女纷来”…… 1921年，袁仁仪组建的“无锡班”转入上海云南路“大世界”游乐园演出，并聘请罗禹庆进班编排《珍珠塔》，袁自扮方朵花，兼演方母。其时，梅兰芳在沪休养，见上海《大美晚报》登载无锡滩簧演出盛况，在田汉的陪同下，亲临剧场观摹捧场。 1937年，日军轰炸上海，袁仁仪避居无锡东亭，一年后，又回到上海，不久即病逝，归葬于故乡无锡羊尖。 袁仁仪在无锡东亭期间，有一个叫华彦君的小和尚常到东亭向他学习二胡琴艺。他当时就拉了一曲旧时滩黄开戏前必奏的江南丝竹《梅花三弄》。这个前来学艺的和尚，就是后来以创作演奏了著名二胡曲《二泉映月》而闻名于世的瞎子阿炳。 阿炳，无锡人，八岁即随父在三清殿道馆出家当道士，法名华彦钧。因中年双目失明，流落街头，以拉二胡卖唱卖艺为生。他一生酷爱民族音乐，尤精江南丝竹和道教音乐，在民族器乐的演奏和创作方面均有很深的造诣。他所作乐曲甚多，深为民众喜爱。因抢救较晚，仅录下《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》等三首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等三首琵琶曲。其中《二泉映月》最为著名，已在国内外广为流传，成为世界十大名曲之一。
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说起惠山寄畅园，也与“手捏戏文”息息相关。因为手捏戏文是以戏曲人物作为表现对象，而前期又是以昆曲为主。这就与惠山寄畅园主人在清初蓄有当时全国一流的昆伶家班有关。其时，无锡昆伶能将昆山腔与吴腔融通为一，故而有“船过梁溪莫唱曲”之谓，意思是到了无锡，外地戏班莫唱昆曲，以免班门弄斧。 在惠山泥人——“手捏戏文”的历史上，民间老艺人丁阿金发挥了关键性的作用。 丁阿金又名增福，小名金官，无锡惠山人，其祖上就是给华孝子祠看祠堂的。他们一家就住在祠内祠丁房里。他从小就跟母亲学做粗货泥人，祠堂里常请戏班唱戏，他耳濡目染，边看边学着捏戏台上的人物，练就了一手好功夫。太平军与清军苦战无锡时，为避战火，随母逃往外乡，16岁那年，他回到惠山，仍以做泥人为业。初时，他在惠山寺门前放一小桌，摆泥人摊，为过往香客捏佛家人物、戏文故事。有时他也肩挑两只大竹篮子，一头装板凳、毛笔、颜料、油盏等工具，一头装泥人，沿街叫卖。 丁阿金创作的泥人——特别是手捏戏文作品有两大特点：一是真实形象、贴近生活；二是技艺精湛、富于灵性。 丁阿金的代表作有《叫歌》、《挑帘裁衣》、《小尼姑
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》等，如今，南京博物馆藏有丁阿金的昆曲手捏戏文。作为清末手捏戏文的主要奠基者，他为也属非物质文化遗产的惠山泥人的生存与发展，做出了不可磨灭的贡献！
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事实上说明，兴起于无锡的昆曲、滩簧锡剧等戏曲，对无锡惠山泥人——手捏戏文的影响力是颇为深远的。特别是到了清末民初，惠山泥人已由季节性的作坊生产逐渐过渡到专业生产。其时，艺人多有兼作惠山众多祠堂之“祠丁”者，即“看祠堂的”。惠山镇当时就有祠堂一百多座。其时，祠堂花园里的小桥流水，祠丁捏塑惠山泥人，水旱街鳞次栉比的泥人商店，成为惠山一道充满民俗情趣的独特风景线。 惠山祠堂与惠山泥人之间，在冥冥中存乎一种不解之缘，王恩授祠也是这样——惠山泥人博物馆的几个展示厅就在这屋宇套连的祠内厅堂中。馆藏品以历史脉络为程序，生动地展现了一部惠山泥人艺术发展史，也反映了现今惠山泥人行业人才辈出、艺术风格多样的崭新风貌。每当我们从传统作品陈列厅漫步到泥人创作演示厅时，不仅仅是一种艺术的享受，又何尝不可以从中感悟到某种哲理呢？
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