这是个时间和空间交错、人和光阴都不愠不火的老地方。生活，透印在每颗从水气扬起的音符里。范宗沛精彩的深情，浓郁到让人承受不住。苏州评弹和lounge的极简循环、大提琴和钢琴即兴对话、小提琴道不尽爱的呢喃，骨子里的浪漫细胞彻底释放。林海空灵的钢琴独白，恰似空谷歌吟。彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。水色，虽是写音乐里的水乡，更多的是行旅中的光景和情调。不论如何来去，都是漂泊的旅程。

　 「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称，产生并流行於苏州及江、浙、上海一带 。评话俗称「大书」，由唐宋时期的「讲史」演变而来，以苏州方言只说不唱，或叙事或代言；弹词俗称「小书」，形成於明代，以说、噱、弹、唱为主要表现方式 。评弹 表演方式有三种：一人表演的「单挡」、两人表演的「双挡」及三人表演 的「三个档」 。　苏州评弹历史悠久， 流派唱腔千姿百态，历经三百馀年而不衰，与「苏州昆曲」同被列为世界文化遗产。

1‧奇遇 2‧水色 3‧十三月 6‧错过 4‧摆渡人之歌 7‧青石的街道向晚 5‧烟波弄 8‧静水深流 9‧告别 ... 奇遇　评弹：张碧华【评弹唱词】红叶题诗思悠悠，恨悠悠，凄凉岁月总悠悠。朝无休，夜无休，牵愁惹恨到几时休。我的心中事，在那泪中流，泪珠儿如同春水向东流。闲将针黹消长昼，我绣到鸳鸯便觉羞。偶向瑶阶立，惊心草木秋，满眼悲萧瑟，枫叶落枝头，勾起心中万斛愁，欲借霜枫把心愿酬。 →曲目解说 ...水色　评弹：蔡小华【评弹唱词】寇宫人〈节录〉伶俐聪敏寇宫人，他奉主命且向御苑行。 ...摆渡人之歌　评弹：高博文【评弹唱词】珍珠塔‧抢功劳想你千里迢迢真是难得到，我把那一杯水酒表慰情。与你是一别无料到有两载外，害得我麼望穿双眼遥无音。曾记得面联姻缘在那松亭上，老糊涂抵暮归来向我云，说到相逢片刻九松亭，把你再三款留尔再思行，即使留住尔的身躯也留不住你心，故而未烦媒妁定婚姻。虽则姑父情份薄，倒底九松亭依我定婚姻，他总算还剩半点小良心。自从你麼南阳失去了珍珠塔，我把你南北东西到处寻，累姑娘寝食不安宁。为了你新造佛楼西园里，老夫妻半子靠谁人，假子真孙无别望，到底自家骨肉自家人，好比千朵桃花一树生，非比寻常泛泛亲，你莫把姑娘当外人。 →曲目解说 ...青石的街道向晚　评弹：张碧华【评弹唱词】潇湘夜雨云烟烟，烟云宠帘房，月朦朦，朦月色昏黄。阴漫漫，一座潇湘馆，寒凄凄，几扇碧纱窗。呼啸啸，千个琅杆竹，草青青，数枝瘦海棠。病恹恹，一位多愁女，冷清清，两个小梅香。只见她薄嚣嚣，嚣薄罗衫薄，黄瘦瘦，瘦黄花容黄。眼松松，松眼愁添怀，眉蹙蹙，蹙眉恨满腔。静悄悄，静坐湘妃榻，软绵绵，软靠象牙床。黯淡淡，一盏残泪烛，冷冰冰，半杯煎药汤。可怜她是气喘喘，心荡荡，嗽声声，泪汪汪，血斑斑湿透了薄罗裳。情切切，切情情忐忑，叹连连，连叹是叹凄凉。奴是生离离，离别故土後，孤凄凄，栖?寄他方。路迢迢，云程千里隔，白茫茫，望不到旧家乡。她是神惚惚，百般无聊懒，影单单，诸事尽沧桑。见那夜沉沉，夜色多惨淡，声寂寂，声息愁更长。听那风飒飒，飒风风凄凄，雨霏霏，霏雨雨猛猛。滴铃铃，铜壶漏不尽，打冷冷，铁马响叮当。笃咙咙，风紧帘钩动，淅沥沥，雨点打寒窗。叮当当，钟声敲三下，卜咚咚的谯楼打五更。妃子是冷飕飕，冷风禁不起，夜漫漫，夜雨愁断肠，从此是病汪汪，病魔入膏肓。

感谢风潮音乐大家长杨聪让大家去了一趟周庄，以及赖英里启发了这张难产的灵感。其中一半的音乐是因为小孟的出现，激发我创作的欲望。史大维及许经纶的神笔一点，已经是无人能及，当然作曲的林海及彭靖....深深一鞠躬，谢谢你们发功相顶，以及廖东坤的小鸟们，最後少不了感谢小朋友及骑楼一大粒面的背後支持。(范宗沛)

　　　　 　　　　07 青石的街道向晚作曲/编曲：彭靖　　　　评弹：张碧华　　【评弹唱词】潇湘夜雨　　云烟烟，烟云宠帘房，月朦朦，朦月色昏黄。　　阴漫漫，一座潇湘馆，寒凄凄，几扇碧纱窗。　　呼啸啸，千个琅杆竹，草青青，数枝瘦海棠。　　病恹恹，一位多愁女，冷清清，两个小梅香。　　只见她薄嚣嚣，嚣薄罗衫薄，黄瘦瘦，瘦黄花容黄。　　眼松松，松眼愁添怀，眉蹙蹙，蹙眉恨满腔。　　静悄悄，静坐湘妃榻，软绵绵，软靠象牙床。　　黯淡淡，一盏残泪烛，冷冰冰，半杯煎药汤。　　可怜她是气喘喘，心荡荡，嗽声声，泪汪汪，血斑斑湿透了薄罗裳。　　情切切，切情情忐忑，叹连连，连叹是叹凄凉。　　奴是生离离，离别故土後，孤凄凄，栖?寄他方。　　路迢迢，云程千里隔，白茫茫，望不到旧家乡。　　她是神惚惚，百般无聊懒，影单单，诸事尽沧桑。　　见那夜沉沉，夜色多惨淡，声寂寂，声息愁更长。　　听那风飒飒，飒风风凄凄，雨霏霏，霏雨雨猛猛。　　滴铃铃，铜壶漏不尽，打冷冷，铁马响叮当。　　笃咙咙，风紧帘钩动，淅沥沥，雨点打寒窗。　　叮当当，钟声敲三下，卜咚咚的谯楼打五更。　　妃子是冷飕飕，冷风禁不起，夜漫漫，夜雨愁断肠，从此是病汪汪，病魔入膏肓。　　　　　　船渡三里。夜已降临。两岸点燃烛火的是梦里的故居。窗上的宣纸人影绰绰，屋在树后，人在楼中。　　　　突然间，有大肆的喧哗印入眼帘。　　在岸上一间灯火通明的酒楼上喧嚣四起，划破了夜的寂静。　　高楼的栏边一群酒色之徒围堵着一个清幽的女子。　　评弹继续在歌唱。弹唱人歌声依旧婉转嘹亮。　　　　即使那琴音也掩盖不了俗尘的肮脏。　　此时，月高悬。夜清冷。水面静得似一汪明镜。　　酒楼上的男子们不肯放过那个女子。在月色下他们的脸如此狰狞。　　一瞬间，隔着高楼和水面，我听见那女子的一声轻轻叹息。只是轻轻的一声，就看见一袭粉色的裙衫从天而降，宛若云彩飘荡而来。　　一切都安静极了。只有那个女子落入水面的声音。但很快，一切都归于平静。　　　　我分明听见她的一声叹息轻轻划过我的耳膜。然后，一条粉色的断袖漂在水里。　　　　评弹继续在歌唱。弹唱人歌声依旧婉转嘹亮。　　　　05 烟波弄作曲/编曲：范宗沛　　　　深邃。浓郁。异色。　　音乐之于生命，是最受煎熬的另类耽美。　　一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑　　一场不可能的奇遇，发现Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融　　发源自三百多年前的东方评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色。　　　　这是个时间和空间交错、人和光阴都不愠不火的老地方。　　生活，透印在每颗从水气扬起的音符里。　　　　范宗沛精彩的深情，浓郁到让人承受不住。　　　　苏州评弹和lounge的极简循环、大提琴和钢琴即兴对话、小提琴道不尽爱的呢喃，骨子里的浪漫细胞彻底释放。林海空灵的钢琴独白，恰似空谷歌吟。彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。　　　　水色，虽是写音乐里的水乡，更多的是行旅中的光景和情调。　　不论如何来去，都是漂泊的旅程。　　　　06 错过作曲/编曲：范宗沛　　　　范宗沛，台湾配乐大师，跨界音乐界最具才情的音乐制作人，作曲家。作品风格深邃悲伤，浓郁而东方，音乐编配极富对话感，横跨东西方音乐门类，融汇古今，在精妙处呈现浑然大气，素有“鬼才”之称。曾听人这样形容范宗沛：“不完美在他生命中是一件很美好的事。”而他自己说：“40岁的我，忧伤来了，就去感受、回忆。”如果说音乐里也有悲喜剧，那么他是极会用音乐说话的悲情大师。　　　　本张专辑由范宗沛操刀制作，并找来老搭档钢琴才子林海和作曲家彭靖一起完成。9大章节分别是：　　　　 　　　　01 奇遇作曲/编曲：范宗沛　　　　02 水色作曲/编曲：林海　　　　03 十三月作曲/编曲：范宗沛　　　　04 摆渡人之歌作曲/编曲：范宗沛　　　　05 烟波弄作曲/编曲：范宗沛　　　　06 错过作曲/编曲：范宗沛　　　　07 青石的街道向晚作曲/编曲：彭靖　　　　08 静水深流作曲/编曲：范宗沛　　　　09 告别作曲/编曲：林海　　　　 　　　　现在听到的是唱片中最后一首曲子《告别》，由钢琴家林海作曲编曲并弹奏。　　清朗的钢琴声没有哀伤。要告别的不是现在的江南，而是过去的水乡。　　那个活在大多中国人梦中的江南。　　轻描娥粉黛月浓施红妆　　柳叶初相识烟波摆一方　　　　文/孙晓奕　　　　　　　　收听下载地址：http://www.fly914.com/pro/fangsi/fangsifanzp2.htm

Album：水色Genre:newageLabel：风潮Release Date：2004/10/28

一张值得聆听的旅游创作专辑 用音乐抒发旅程所见所思的真情记录 一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑 一场不可能的奇遇，发现 Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融范宗沛丰沛的情感编曲 ，叙述着行旅中的光景和情调。 林海空灵的钢琴独白，恰似 空谷歌吟。 彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。 　　用音乐纪录水乡人、情、景。范宗沛、林海、彭靖的江南游，谱写出心目中的水乡 　　 用文字、影像纪录旅行，让旅游文学蔚为风潮，如「我的心遗留在爱琴海」，文中有趣的见闻与美丽的风景总让读者心动莫名，想走出自己的天地看一看辽阔的世界，不仅仅是图片吸引读者的目光，文字更让人有天马行空的想像。而在音乐的天地里，近年来也开始走向户外，音乐家们透过以旅 行激发出更多灵感，并融入各地独特的音乐素材，以不同风貌将创作呈现给乐迷们。 　　 音乐 鬼才 范宗沛 2004年跨界代表作<水色>，便是在江南游的旅行经历下诞生。2002年夏天，风潮音乐大家长杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到了江南着名的 旅游胜地 水乡「周庄」，几个大男生为了寻找音乐灵感，在烈日下挥着汗，和游客们摩肩擦踵欣赏这着名的水乡之美。 　　 这趟旅程中，音乐家们看见了属於自己心中的水乡，林海的水乡是流水和垂柳，彭靖写出了夕照下的水乡，灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人和情。尤其一位鼻烟壶女孩的出现，更激发身为制作人的范宗沛浓烈的灵感，创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲，让整张专辑流露出撞击人心的款款深情。 首度尝试跨界音乐手法，采用发源自三百多年前的苏州评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色 　　 除以自身感受创作乐曲之外，流行於江南水乡的说唱音乐「苏州评弹」也成为专辑里一个相当重要的音乐元素。 　　「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称，衍生并流行於苏州及江、浙、上海一带， 流派唱腔千姿百态，历经三百余年而不衰，与「苏州昆曲」同被列?世界文化遗? 。 　　　　 音乐家们发现，发源於三百多年前的苏州评弹，其乐段的循环与许多西方音乐和弦竟出乎意料地极为和谐，於是音乐家们打破传统上对评弹的认知，如获至宝般地开心玩起乐曲，采用四种语法和评弹对话： lounge与评弹（第一首「奇遇」）、钢琴与评弹（第二首「水色」）、环境中的自然声音与评弹（第四首「摆渡人之歌」）、交响乐与评弹（第七首「青石的街道向晚」） 　　 制作人范宗沛首度尝试全新的音乐手法， 让四首乐曲和 苏州评弹「玩」了起来，他让 中西乐器、调性、和弦做不同形式的融合，使音乐呈现一种奇异的瑰丽感。 lounge与评弹的融合是崭新的尝试，他以极简主义的曲式，媒合了这两种时间相距300多年、在音乐形式和精神意涵上都迥然不同的乐风，是相当令人惊奇的作品。 　　 留学德国、古典音乐背景扎实的作曲家彭靖，则将交响乐曲式融入评弹音乐中，编制更大、和弦更为复杂。钢琴才子林海和评弹的「玩法」，是三人中比较「温柔」的，他一贯的灵气在充满水气的音符里，相对地表露无遗。 苏州评弹和现代作曲的相融，是跨界音乐界一项指标性的突破，更 带来一个全新的听觉享受。 　　 除了苏州评弹与现代音乐语汇的相融外，专辑中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西乐器，分别以对位、即兴等音乐形式，表现乐曲中所描绘的水乡情调。 音乐鬼才－范宗沛把玩音符於创意之间，古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐中随心所欲游走　　 范宗沛人称「音乐鬼才」，喜欢大家称呼他「胖子」。从他的外表很难想像出他的音乐竟是如此深沉、耽美。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符於创意之间。 　　 述说起自己的音乐学习过程，最初是在父母的苦心下开始。他说：「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」。四岁开始学了一年小提琴後，发现自己不太适合，从此改学大提琴。就读艺专时，已开始帮歌手录制弦乐，累积自己创作、编曲的实力。毕业後，担任国家音乐厅交响乐团大提琴首席九年，现在除了当厨师之外，更专事制作、作曲、编曲、配乐等演出。 　　十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。 1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出於其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。 。 　　　　 范宗沛从古典出发，横跨流行及非流行乐坛，创作丰富、乐风浓郁，出版过的个人作品有＜意外的温柔＞、＜欲望的声音＞等大提琴专辑，以及多张概念性跨界专辑，并曾为多部脍炙人口的电影、电视制作配乐，深厚的编创实力广受肯定。

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这几天再次细细品味了下这张专辑，很空灵，很深情，不是白天那个被游人拥挤得快要蒸发的旅游胜地，而是夜晚静静的水乡小镇范宗沛的因为很深情也很煽情相比之下林海的音乐就要清新而灵动很多另外并不觉得彭靖的《青石的街道向晚》有什么不好，觉得很像电影的感觉

另外并不觉得彭靖的《青石的街道向晚》有什么不好，觉得很像电影的感觉 作者： 水井草 封 2006-11-12 13:49 　 回复此发言 删除 --------------------------------------------------------------------------------嘿嘿，听你这么一说，是有点感觉了。一个心中有故事的女子，默默走在水边的湿漉漉的青石道上，身旁的茶馆隐隐传出评弹之声，《萧湘夜雨》的词，原是及其悲凉，照应了她此刻的心境，夜雨愁断肠……如此淡淡的也就是了，用不着像他写的那般邪恶血腥。

而且我最近也不知受了什么影响，总觉得大悲或是大喜就是俗。要听不出悲喜，欲悲转淡，欲喜还幽，那才是雅作。倒不是盲目喜爱，这张专辑中，也就是林海的《水色》和《告别》符合我的标准了，嘿嘿。

又仔细看了上面的介绍词，对《青石的街道向晚》的描述是实在有些可怕，也许因为我先听的是音乐，所以没有这种感觉但是听了这么多遍，感觉最喜欢《水色》，就只两句唱词，配合钢琴的缓缓诉说，将近结尾处将感情往上一提，让我突然有种无以名状的感动。最后在似乎未完的琴音中结束，而感动还在继续……

中国的新世纪音乐刚起步，呵呵
在大陆如此禁锢的音乐环境里成长起来的作曲家，能达到水色的程度，其实已经是很大的进步了，只不过就事论事，水色里的曲子匠气确实太明显，似乎在一心要表达视觉上的东西，要有电影的效果，却丢了音乐本色，舍本逐末了！
中国的传统音乐曲目，主要是还没有找到适合的录音方式，比如前两年有个叫做“维也纳”的网友用越剧的唱腔翻唱周杰伦那首《菊花台》，获得了不可思议的听觉美感，一方面是曲目的成功，另一方面也是网友找到了越剧在录音室里的最佳效果。
水色虽然得益于苏州评弹，却没有真正把苏州评弹发挥好，强行注入西方交响乐的重音和节奏，相得益彰没有出来，互相伤害倒是很明显。这个情况在前两年那首新古筝曲《完美》身上也是一样的，第一版出来的时候，令人陶醉，而后进行了一些管弦乐和技巧的添加，刻意求新，耍机巧，却不如第一版那么有力度了。
说到新世纪，说到音乐上的东西方结合，达到相得益彰的效果，在日本音乐家不得不说已经高峰迭起了。姬神的成功，并不是因为他东西结合，久石让的成功，幽灵公主大气磅礴的《旅西曲》，也不是因为东西结合，在东西结合的时尚外衣之下，乐曲本身的旋律才是真正不老的生命源泉。
现在的人都说传统的曲目都过时了，其实是错了，因为经典乐曲本身不会过时，根本原因是听音乐的环境变了。不管是西方的交响乐，还是中国戏曲，那种剧场现场的音乐魅力是永久不变的。和平之月的成功，很说明这个问题，时代变了，听音乐的方式变了，录音方式也必须要变了。像白蛇传、天仙配这些曲目，只要能找到一个适合的录音环手段，就能产生流行歌曲一样的轰动效应。