半个多世纪前，大约是1951年，大众流行文化研究的先驱麦克卢汉把工业装配线生产的明星，一尘不染、光彩照人的商业玩偶比作“机器新娘”。他指出：“机器新娘”是工业时代的图腾，是罐装式的“梦”。
　　时光飞逝，转眼进入了后工业时代。
　　上个世纪八十年代，尼尔●波兹曼抛出了他著名的“娱乐至死”的假说：“
我们的星球
如同一个娱乐之城，在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
　　是的，我们生活在一个娱乐的时代。
　　大众流行文化浊浪排空，泛娱乐化信息每时每刻在轰炸着我们。巨大空洞的泡沫，生机勃勃的无聊，五光十色的零碎，构成了“娱乐”。
　　2009年10月9日，萧亚轩发行了她的第十张唱片《钻石糖》。同日，她的老对手蔡依林推出了《单身情歌●万人舞台》。针锋相对的架势真有点hei帮片社团火拼的味道，让在我们听音乐之前，先来一段“芝加哥打字机”扫射时发出的“哒哒”声助兴，好玩。

尼尔●波兹曼把“娱乐”比作是“杂耍与化妆术的盛宴”。这个比喻映照在蔡依林身上真可谓天造地设、先知先觉。
　　从耍体操、跳钢管、装特务，到G奶、彩带、芭蕾，jolin玩得风生水起，不亦乐乎。马戏团的喧闹、游戏的虚构、山寨的花哨、反智的喜感，jolin——这个数码时代的“机器新娘”，完美的诠释了“蔡依林式的娱乐”——“娱乐”就是以无聊对抗无聊、“娱乐”就是以装B颠覆装B，“娱乐”就是以荒诞解构荒诞，“娱乐”就是乌合之众的乌托邦，“娱乐”就是不敬鬼神，“娱乐”就是喜怒哀乐皆不废、而且发而无忌。
　　 当然，存在即合理。娱乐时代需要娱乐，人民需要娱乐，我需要娱乐。萧亚轩带给我们的是另一种娱乐。萧亚轩与蔡依林最本质的区别在于——萧亚轩告诉我们“音乐是一种娱乐”，而蔡依林则对我们说“只有娱乐才是音乐”。
　　作为局中人，萧亚轩也是“机器新娘”，但她是融入人性的“机器新娘”。 萧亚轩也玩“杂耍与化妆术”，但她玩的是“高级的杂耍与化妆术”。 “高级的杂耍”可以称之为“杂技”，“高级的化妆术”可以称之为“易容术”。
　　说她是“人性的机器新娘”，是因为她的慢歌曾经长久而持续地感动过我。说她玩“杂技和易容术”，是因为她的舞曲和MV是有技术含量的，是有技术壁垒的——不是阿猫阿狗都玩得了的。她压根儿就没有想过要利用“信息不对称”来愚弄大众，她的造型和舞步绝对具有“与世界同步”的时尚感、新颖性和冲击力，绝对有型、有款、有料、有范儿，因为她玩的是“萧亚轩式的娱乐”——“高级娱乐”！
　　“高级娱乐”玩的不是二手货与山寨，“高级娱乐”玩的是创意与想象；“高级娱乐”玩的不是复制和克隆，“高级娱乐”玩的是修辞和气场。
　　“高级娱乐”是物欲的审美，是精神的狂欢，是造梦与催眠，是泡沫式堆积信息的最上层，是真实的谎言，是被空气托起的金苹果，是现代巫术。

　　让我们回顾一下萧亚轩离开维京后的两张唱片：时间证明《1087》是被低估的，《1087》是华语流行音乐同类型唱片里面玩概念、玩时尚玩得最爽、最diao、最潮的一次。《1087》唯一的错误在于玩得有点过头——高估了受众的认知能力和反应能力。
　　与《1087》比《三面夏娃》显得较平庸，《三面夏娃》完全是由于制作思想的混乱而形成的一个尴尬结果。
　　此次的《钻石糖》公司在创意上费了心思、在制作上也是不惜血本，花了真金白银来打造，用一句套话来说——“是有诚意的，是对得起消费者的”。
　　专辑延续了她一贯的欧美系时尚舞曲的风格，与蔡依林日韩系的风格形成区隔，在选歌和搭配上较协调，在曲风的掌控上也比上一张成功，虽然在整体的概念和水准上没有达到《1087》的高度，但比起《三面夏娃》来，质量还是有所提升的。
　　当玫瑰与烈火化为一体之时，舞曲炼金师奉上一曲最潮的《艳遇》，身体可以动起来，去灰烬中寻找超高温结晶体。
　　绕开House，抛弃Techno，忘记Trance。追根溯源，直接到电音鼻祖Kraftwerk、Tangerine Dream那里去寻找灵感，Elva用厚重的唱腔在华语舞曲音乐史上写下属于自己的一笔。
　　把娱乐当做一个神殿和一种真理来爱的音乐人，娱乐的力量再次以光的形式存在并昭示，《闪闪惹人爱》，华丽的电音，复古的“疯克”节奏，旋律的线条如同“西门子”机器绘制的那般精准，“狠、硬、酷、魅、炫”， 《闪闪惹人爱》可谓“五脏俱全”！这首歌最大的缺憾是词填得太“幼齿“，可惜了。
　　《倒数》的编配和布局，没有嗓音的厚度和中音区的控制力做保障是不可想象的，当然情绪、节奏稍有闪失也会玩砸。感觉Elva唱得好辛苦，在听的过程中我一直为她
捏
一把汗。
　　《我陪你哭》，以弦乐作为底色的主流情歌，催泪，好听，已经足够了。

《同步呼吸》，清冽的节奏，欢跃的旋律，一切都很好，在明媚和橙色中呼吸，在暖意和净蔚中飞奔，尽情享受默契的快乐吧！
　　从烟雾缭绕，到繁杂折叠，娱乐精神被舞曲的线条勾勒得如此的丰盈与饱满，形质兼备。《不爱,请闪开》，一曲用耳朵让你步入娱乐现场的音乐。
　　《钻石糖》，一曲SHE式的舞曲编排，专辑最大的硬伤。同样的路数，SHE没用过五次也用过三次，别人玩过的套路何必拾人牙慧。制作人始终没有搞清楚：Elva需要的不是萝莉的蜜糖与头饰，她需要的是女王的皮鞭与手拷。《L.o.V.e》、《熄灯》的那种冰冷、酷硬的风格才与她的精神气质搭调，才是王道。同名标题歌竟如此的水，让人大跌眼镜。
　　《坦白》，招牌式的“萧氏情歌”风格，让人想到《红蔷薇》、《明天》时期的Elva。
　　《我们多久没有牵手》，专辑里面几首慢歌里面水准最高的一首。继上张专辑《类似爱情》之后，又隐约感到了莫文蔚的影子。钢琴铺垫，吉他提神，提琴点睛，音乐的路数很老，与专辑的其他作品放在一起看起来有点不协调，但音乐的感觉很好，也许这才是真正的“怀旧”吧。
　　《颤栗传奇》，整张唱片最牛逼、最惊艳的一首，也是使整个专辑档次提升一级的关键性一曲。从机械、冰冷，到灰色、低调；从混沌、模糊，到扭曲、抽离——音乐营造出扑朔迷离，惊悚怪诞的氛围：后窗飞起的群鸟，三十九级台阶上的晕眩，妖夜荒踪的追逐，记忆碎片的拼凑，犯罪高手的面具，危险之旅的颤栗……被娱乐抽干的躯壳，企图抓住梦的衣角，纵身跳进玻璃筑的天国，Michael Jackson的一生无疑就是一部传奇而伟大的悬疑电影。采样和词作运用了大量与MJ相关的典故，以这种方式致敬，精彩！在流行音乐的领域内玩出了实验电音的派头与范儿，听完此曲，我忍不住起立鼓掌，Elva，此刻我以你为荣！
　　如果世界必须娱乐化，何必阻挠，顺其自然吧。娱乐能使不公平的暂时变得公平，娱乐能使不如意的暂时变得如意。娱乐能给拖沓、犹豫、懦弱、胆怯、猥琐、平庸一个新的出口，一种新的可能。
　　当世界被荒诞挟持，何妨让娱乐来充当一下真理的代言人。
　　选糖果是个技术活，钻石糖，优先补的糖果，好吃！

整专水准很高！为萧亚轩打call

钻石糖是一剂良药

这张超级喜欢 买了很多张

这张旋律性很棒，台湾也算回春了，销量榜卖了八周还在前三位，一听就是花了血本去找好歌花了大制作费的，闪闪惹人爱传唱不已。个人觉得萧亚轩输给蔡依林是因为她是富二代，有无数后路可退，而蔡糊过经历了娱乐圈无数冷眼白眼，更珍惜自己的机会，所以尽全力娱乐至死。萧亚轩没必要那么累啊，而且她再糊当年也有母亲的企业作后盾，谁敢给她白眼

很喜欢这张

好听

这张旋律很棒，并且这张的唱腔没觉得嗲。

差不多13周年

后期巅峰。我爱这张。比潇洒小姐更好听

有没有潇洒小姐