虽然罗大佑在对社会的批判上不成熟，但是中期罗大佑对历史体验的刻画非常到位。历史体验是什么，就是人身处在某一个历史时期，对于那个历史时期所留下的深层记忆。这种记忆反应了当时时代的荒谬与特征所在。
前期的《鹿港小镇》《亚细亚的孤儿》就是如此，罗大佑非常精准地去捕捉到了在历史节点，一个民族的共同体验所在，比如鹿港小镇中处于城市化的迷茫，《亚细亚的孤儿》中 对于民族归属的无能和民族问题的悲叹。《爱人同志》也是如此，革命与爱情的相互比喻正是理想的破灭与当下的迷茫。
但是罗大佑历史体验写的最深刻的歌曲还在于中期的专辑，就是九十年代的那几张专辑。那个时期的罗大佑正处于创作的第二巅峰，也是罗大佑创作的最宏大，最睥睨天下的时期。
首先来写写《火车》，《火车》收录于《原乡》，不过值得一提的是，中期的很多歌曲尤其是粤语和闽南语的歌曲罗大佑一般不直接参与作词，但是这些歌词身上依然有很浓的罗大佑味道。在制作《queen road》的时候，罗大佑这个时期的创作往往是自身先有一些灵感，然后再让词作者作词。
歌词的第一部分由一堆极其形象的比喻和描述组成：
火车火车 行对佗位去，
爬去山顶 拖甲在喘气，
火车火车 行对佗位去，
赞落土脚 恬恬假细腻，
台北台北 来到火车头，
别人行李 不通放勿记，
报纸报纸 昨昏的消息，
便当便当 迷人的气味，
火车火车 藏对佗位去，
歇在山顶 伴人在过暝，
火车火车 藏对佗位去，
去公园中 教人讲过去，
火车火车 你欲对佗去，
翻山过岭 甘心行落去，
火车火车 你欲对佗去，
古早古早 风神的志气
这些短句的感染力极强，歌词非常精准地去描述了坐火车和旅行的体验所在“报纸报纸，昨日的消息。便当便当，迷人的气味”以及对于火车的印象：
“火车火车 行对佗位去，
爬去山顶 拖甲在喘气，
火车火车 行对佗位去，
赞落土脚 恬恬假细腻”
然后就是歌曲部分的高潮所在，此处开始用长句：
“想欲予阮出外的人飞向一个繁华世界，
一站一站过过停停男儿的天外天，
想欲予阮思念的人看着阮的苦恋心情，
一步一步摇摇摆摆故乡的田边，
想欲予阮出外的人飞向一个繁华世界，
一站一站过过停停男儿的天外天，
想欲予阮故乡的人看着阮的思念心情，
一步一步摇摇摆摆阮的老厝边。
”
歌词中很明显可以感受到离家出走的年轻人的复杂感受，火车是一道桥，连接在故乡与远方之间。有远大抱负，想看更远地方的年轻人既：
“想欲予阮出外的人飞向一个繁华世界，
一站一站过过停停男儿的天外天，”又
“想欲予阮思念的人看着阮的苦恋心情，
一步一步摇摇摆摆故乡的田边，”年轻时候的豪情万丈，年轻时候的幼稚，年轻时候的苦闷，对于家乡的留恋尽在不言中。火车是理想的通道，是离开家乡的工具，也是告别故乡，无依无靠的开始。
同专辑歌曲《长征》则更倾向刻画于当时时代的人迷茫所在：
“
良心佮尊严称斤在拼，
这款的世界安作趁食，
红灯青影内有刀光剑影，
兼红包替人乌白收惊，
开阔的前门无法度行，
原来是关系挡伫门埕，
为何我举头看无正义，
为何我步步踏着空虚，
长征的生活如何落去。
”
这些歌词比《火车》的苦闷感和迷茫感还要强烈，就如同红军的长征“红军不怕远征难，万水千山只等闲”豪气万丈。然而，在罗大佑所担心的，并非可见的，可克服的那些困难，而是巨大的空虚感和无方向：
“为何我举头看无正义，
为何我步步踏着空虚，
长征的生活如何落去。”
但是罗大佑也并未全部纠结于苦闷与迷茫之中，年轻人自然会有年轻人的激情与希望，于是后面的歌词又给这首歌注入了一些希望，一些鼓舞人心的东西：
“有一款美丽的新世纪，
定定会出现阮枕边，
无定是自由飞来飞去，
有时会大声喝出自己，
虽然世间四界拢是规矩，
抱着惊惶来等待天机，
坎坷的路途欲行佗去，
不管被拒绝也袂放弃。”
以及：
“
有一款美丽的新世纪，
定定会出现阮枕边，
无定是自由飞来飞去，
有时会大声喝出自己，
虽然世间四界拢是规矩，
抱着惊惶来等待天机，
坎坷的路途欲行佗去，
不管被拒绝也袂放弃。
hBNKINF9">”
年轻的苦闷，敏感，愤怒，但是天真，豪气，乐观尽在其中。这种周围皆是苦难与苦闷，然而却能依然保持赤子的乐观，也是90年代的印象了。

《青春舞曲2000》则视角更大，从个人视角转移到了整个历史的发展：
“
按怎有人礼数假仙定定在咒誓，
原来是万年王朝分割地盘分内外，
是按怎情感拢总亲像买卖在生活，
可能是厝边冷冷冰冰挤相倚在住，
世事无常天落红雨社会在进步，
莫怪看现在四海兄弟渐渐有头路，
请裁二句 老神在在 拢嘛无法度，
是甚么规矩 甚么步数 甚人的制度。
”
当然历史和个人也是有很多共同的地方，在同一片土地上生活的人们因为权利而彼此憎恨，因为利益而彼此冷漠，这些似乎没办法解决的难题困扰着罗大佑。而王洛宾改变的民歌又给这首歌带来了青春易逝，人生易老的伤感。
“太阳
下山
明朝依旧爬上来，
花儿谢了明年还是一样的开，
我的青春一去无影踪，
我的青春小鸟一去不回来。
”
当然《原乡》中也有那种很豪气，大气的歌曲，比如《来自你，来自我，来自他》，这个词在罗大佑的反叛之中似乎格格不入，但罗大佑其实很喜欢这种合唱类型的歌曲。即使在批判性最强的《爱人同志》中也有《明天的太阳》这样的合唱的，鼓舞人心的歌曲。《来自你，来自我，来自他》冲淡了《原乡》中的苦闷，而去注入了更广阔的胸怀与精神力量。罗大佑的这类歌曲几乎是独一档的优秀，虽然他并不喜欢所谓正能量，但是没人比他更会写公益性歌曲，这一点我会在后面提到。

《queen road》是罗大佑创作中期的巅峰之作，美轮美奂，深不可测。而《queen road》与《东方之珠》相互呼应，为两个方向为hongkang献上了最美的歌曲，一直到现在《queen road》和《东方之珠》都是最好的香港歌曲。
很多人觉得《queen road》难懂无非是其中的隐喻遍布，歌词奇怪，唱法鬼畜。要理解这首歌得先去理解歌词中的代指“伟大同志”“青春不变的名字”“知己”“贵族朋友”，但仅仅是这些还不够，我们还会体现其中的悲切，迷茫之后的悲切，命运未知的，无法掌控自己命运的悲切。空即是色，色即是空不是劝解，而是一种对于逃避的讽刺。没有歌比这首歌更能体现hongkong人的心态了，值得一提的是《queen road》是林夕作词，这也反映了林夕作词的广阔程度。
《queen road》的专辑介绍写的非常好：
”假如你还不知道的话，香港是全世界惟一在天空有老鹰盘旋的大都市。
　　假如你还不知道的话，在中区遮打道富丽华酒店向上仰望，有颗巨大的建筑物构成的星星在上空，不论昼夜。
　　一百五十多年来，hk就在被遗弃中成长，在东方与西方的夹缝中妥协求生存。她的历史就是一段梦的轨迹。
　　奇怪的是，任何来到这里的人，都也像逐渐的走进了她的梦境般，跟着她成长；而且奇迹似的找到了他们的梦，而且不想离开。
　　因为他们知道，所有的不可能的困顿，都终于被化解，而且梦幻似的继续向前行。
　　于是这样的时代终于来临：一九九零的年代。
　　住在这里，我觉得像个掮客一样，做着一宗历史与未来之间的最大买卖。
　　而此时此地的hk客，谁又不是呢？谁？
　　“东方之珠，整夜未眠，守着沧海桑田变幻的诺言。”
　　是的，两点之间最短的距离，不是直线，也不是斗争，而是一个梦想。
　　于是我知道，在历史与未来之间，我们正在梦幻里，在她的怀抱里，迈向一个只有她知道的未来。
“
这样的主题也在《青春舞曲2000》中有所体现，虽然《青春舞曲2000》并不如《queen road》但是他们都很贴切地去讲述了hk的状况。《青春舞曲2000》中不同于《queen road》中的悲切，而是一种人在历史中的荒谬处境，为无谓的事情而彼此斗阵，本血浓于水的同胞却总是因为各种各样的事情彼此仇恨：
”怎么城市需要青春不老的仙药
高速的游戏令人老化但仍旧活着
怎么高楼似一片树林建在荒山上
因这里风声风向风霜变幻无常
抛开铜铁刀剑为何以银弹较量
不管叫跃进冲刺升级总要分强弱
千千种路线主义是谁最大方漂亮
只须有金光普照不管太阳或月亮
不同心 同用良心思想
为何高声各自叫嚷却不能再原谅
不同声 来自同一家乡
为同一心
愿同样不自觉地流泪或拍掌“
《似是故人来》美轮美奂，林夕在这里的词风不同于她给王菲，陈奕迅等人所写的歌词，但《似是故人来》也是林夕最好的词作之一，恋爱的不得和人生的无常用一种比较克制的方法去表达了出来。
其他几首在《queen road》的歌我就不提了，我在这里大概说一下，罗大佑在《queen road》的立意是什么，其中想要去揭露什么样的历史体验，以及为什么要去选择香港。首先，香港是一个经济发达而地域狭小的地区，罗大佑曾经提过：”hk是一个非常急的城市“在这个城市中想要生存下去，必须大力去发展经济，没有人会去等待。炎热的环境，逼仄的空间，资本主义的制度塑造了其独特的文化氛围。另一方面，hk处在东方文化与西方文化的一个交界的状态，从而塑造了其特有的生活状态：”一亩梯田容万千住户，关帝遥望天父“最后，也是最重要的一点，hk某种状态上代表了意识形态竞争的焦点所在，而在时代的漩涡之中，自身却是如此的无能为力。罗大佑精准地捕捉到了这些深刻的历史体验，创作出了伟大的作品。
而后期的《首都》，虽然罗大佑依然有自己的发展与思考，但是他在这个时期的弱点也显露了出来。《原乡》和《queen road》中那些发掘的命题，却囿于罗大佑自身的时代背景，没有得到更深的挖掘，这里不再多提。

感觉被删了不少但我没有证据，有没有赏脸看我帖子的小伙伴，读起来顺畅吗？

厉害👍

这是什么吧好像是因为罗大佑刷到的帖子

好棒

原创？ 有点厉害。罗的思想深度之深导致周杰伦在大的流量也不可能超过。愿意把流行音乐思想话这已经超越了流行音乐的本身。

无论谁在提罗大佑，我楚某一定帮帮场子

厉害，理解的太深刻了

楼主有完整稿子吗，想收藏起来以后慢慢品。