Alizée《Une Enfant Du Siècle》
　　早年的法国小天后Alizée，自从2008年产后的专辑《Psychédélices》转变成其演艺生涯下坡路的标志后，便多少有了销声匿迹的迹象。於是这张《Une Enfant Du Siècle》的到来便显得有点悄没声息，大众喜欢或称习惯看到的Alizée的甜美与欢快，亦在这张新作当中隐去了踪迹。早前Alizée在法国甚至是整遍欧美地区所掀起的甜美型电音舞曲风潮，即使不能比肩现下流行的Lady Gaga、Ke$ha之流，但当时其所创造的可爱唯美形象，显得比后两者要健康和清爽得多，或许大众每每提及Alizée，脑海里依旧会快速闪过《Moi... lolita》或是《I'm Not Twenty》那轻快活泼的旋律，随后现今已经二十好几的Alizée的确已经不能再以低龄、可爱、甜美作噱头，早已身作家母的她早在《Psychédélices》里就收敛了那种光芒熠熠的活跃，即使依旧以电子舞曲成基调，却委实不能吸引大众跃动的欲望。於是，被淹没在搞怪以及叛逆浪潮下的这名前舞曲天后，在她2010年的新作《Une Enfant Du Siècle》便低调地远离了舞曲，但整张专辑依旧以电音成架构，偏於小流行调调的十首曲目其实象征着Alizée真正迈向了成熟的音乐环境，美貌与智慧并存的Alizée聪明地退出了舞曲流行的花花世界，以平静的姿态专心且静谧地描述着她的内心世界，即使整张专辑音乐质量略微令大众不满，可这种悄然退身的作风，已然令大众敬佩。


　　
　　The Futureheads《The Chaos》
　　2004年后显现的这一批英国复兴后朋克乐队当中，The Futureheads同样独树一帜，即使影响力不及Arctic Monkeys和Franz Ferdinand，这种状态促令他们相比较於后两者较其勤奋，《The Chaos》这张专辑的发行促令乐队的知名度再次提升，经历了乐队同名处女专辑的横空出世，二年级专辑《News and Tributes》的亦步亦趋保持稳定到第三张专辑《This Is Not the World》谨小慎微的改变，这第四张专辑The Futureheads对於他们自己设定的复兴后朋克音乐程式已然了熟於心，虽不能说整张专辑纯属於前三张专辑的复制，但他们在音乐的不断提升之上并没见有太明显的努力，却多少加重了旋律和配器上的力度，这使得这张专辑听起来较之於《This Is Not the World》较显悦耳。总是反复出现的同一句唱词既是The Futureheads的标志之一同样也是他们替他类所诟病的缺点，这一缺点也导致他们这次所倡导的吉他摇滚复兴被掩盖在了后面，摈弃掉唱词和人声，The Futureheads此次奋力的吉他扫弦功力绝对令大众夸赞，他们将速度和激情投向到这当中之后才真正贴合了混乱的主题，好像The Futureheads在乐队发展过程里的第四张专辑当中才想要凸现他们的吉他功力已经太晚，或许早前对他们深深沉迷的乐队会对他们的这种混乱不知所措吧。


　　
　　CocoRosie《Grey Oceans》
　　CocoRosie的气质早早便与Sub Pop相契合，不想直到现今他们才真正结合到一起。但是实验气质深浓的Sierra和Bianca Casady两姐妹，完全可以独立於任何发行厂牌之外，作坊式的唱片制作流程其实较适合他们。从2007年的复古装扮到2010年的变装搞怪形象，Sierra和Bianca之雷人造型并不亚於Lady Gaga或是Katy Perry，只是她们的重点从来也不是外在，游走於严肃与玩乐的音乐创作才是她们现今深进人心的唯一手段，而外形上的不断尝试与不断变化，仅仅是两姐妹发展时间线上用作标记的一种又一种站点罢了。CocoRosie的音乐关键词只有三种特征：搞怪、奇幻以及真挚，她们亦真心真意地将这三种关键词完全融进到四张唱片当中。继《The Adventures of Ghosthorse and Stillborn》里饶有兴味地把玩了一把Japan风情之后，最新的这张《Grey Oceans》当中，她们依旧执念於Japan乐器，从开篇《Trinity s Crying》当中的隐约到第二曲《Smokey Taboo》里转变成主角，Sierra和Bianca对於异域风情音乐的执着令她们也是远远脱离了法式浪漫小情歌强调或是冷静肃穆的电音浪潮，CocoRosie始终会在唱片中加进实验电子成分，这样一来，那些本就令大众颤悚与迷离的美声，就被添进了一些电声的嘈杂，而原本就缺少悦耳旋律的CocoRosie，也是在这张专辑当中将实验和即兴进行到了深层次，钢琴、打击乐器、声效采样以及颤抖的美声统统卷进这片灰色的海洋，CocoRosie的音乐值得琢磨值得反复，而她们自身呢？用一种标题便将她们的这批新音乐的主旨清晰地抛向了大众，灰色海洋，压抑却又宽阔，这其中蕴含的矛盾，是不是可以紧紧地将你拽进来，并甘愿被其强力撕破呢？


　　
　　The Radio Dept.《Clinging to a Scheme》
　　经历了一趟中华巡演，The Radio Dept.的人气在国内迅速飙升，这张新作也得到了前所没有的期待，而镇定似The Radio Dept.整张新作依旧围绕在循序渐进的吉他弹奏和略带电气的迷蒙人声周围，凸显着这支北欧团队身上抹杀不掉的冰冷温情。即使从整体而言，《Clinging to a Scheme》依旧保持了The Radio Dept.的基本特质，乐队没有作太明显的风格变化，但细品下来便明显能觉察得出这一次The Radio Dept.削减掉了很多梦幻流行乐当中的缱绻元素，尽管主唱Johan Duncanson的声线依旧偏於梦幻与迷蒙，但明显在配器的使用上，这一次The Radio Dept.较偏向了自赏风格，吉他、鼓以及偶尔出现的钢片琴等乐器皆以低迷且个性的姿态在缓慢包裹人声，少数歌曲当中打击乐器反变成了配器主角，将温暖型噪音流行注进到冰冷的小清新音乐当中去，这便是The Radio Dept.在他们的第三张录音室专辑当中的终极目标，而几乎也是The Radio Dept.自最初成立之时所想要抵达的音乐目的。专辑当中身作第一单曲的《David》并没有太多特色，仅是The Radio Dept.的基本水准之作，打击乐器的使用是其中的亮点，亦是预言The Radio Dept.这张专辑风格走向的一种风向标；偏於实验风味的《A Token Of Gratitude》被掩於中部，类似於乒乓球砸击地面的打击乐器声效采样在过门段落将吉他甩在了后端，继而有规律的电音则弥漫於中断，人声则被忽略，极富画面感和氛围感的此曲可以当作一段纯器乐曲来欣赏；的确，最终循环到了第一曲《Domestic Scene》的时候，才会惊叹原来这张专辑被The Radio Dept.处理得那样圆润，那样令大众意犹没尽。


　　
　　Various Artists《Kick-Ass: Music from the Motion Picture》
　　宅男Mika也曾将诸多心力投放於漫画之中，想必其中便有这部《Kick-Ass》，2010年，Mika倾情替这部改编自漫画的电影谱写同名主题曲《Kick-Ass》，亦打开了这张电影原声甚至是这部电影的宣传大门。身作电影主题曲，这首《Kick-Ass》既把握住了电影主旨亦不失Mika的个性音乐特色，其飙升的假音、带有复古八十年代迪斯科旋律的配乐以及令大众血脉喷张的歌词，皆能令大众对整张电影原声和这部电影充满了期待。而此电影原声大碟开场便使用了The Prodigy去年大热专辑当中的纯器乐曲《Stand Up》，加进电影原声独白之后，此曲也是凸显出了正义、大气之感，同时此种效果亦在同是The Prodigy歌曲的《Omen》当中体现。专辑也顺势将诸多摇滚及流行音乐领域的经典作品重新体现，Primal Scream、The Dickies、New York Dolls和猫王的经典歌曲也重新呈现在了这张电影原声当中，可说是以此种方式将旧式摇滚乐普及到了85后和90后的音乐世界当中，自然，这张原声专辑也带出了可观的新人团体“The Pretty Reckless”，这支由美剧《Gossip Girls》当中崛起的新星Taylor Momsen组建并由其担当主唱的流行摇滚乐队已经拥有了较多的单曲，相信首张专辑的推出已是迫在眉睫，这首略带朋克及车库风味的单曲将Taylor Momsen酷劲十足的一面展示了出来，亦十分贴合电影主旨；BBC今年推出的重量级流行女星Ellie Goulding的歌曲也在此种占有一席之地，这张专辑可说是包罗新旧。总而言之，这张电影原声因着诸多大牌的参与而提升了专辑本身和电影的知名度，却由於选曲质量的原因而令大众印象深刻。（文/朴九月）