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迷幻放逐－MGMT
MGMT成名作《time to pretend》中既有对摇滚神话的调侃，又不乏纯真的少年心事，对应了整个时代的精神取向，给了年轻人许多共鸣。歌曲题材上的话题性配上其高度旋律化的音乐和梦幻的美少年形象，使得MGMT无论在商还是艺术上都算得上有口皆碑。然而在万众瞩目的回归作《Congratulations》中，他们却放下了矫饰的合成器，玩起了有血有肉的迷幻摇滚。闪光耀眼的摇滚明星？自由放任的迷幻青年？哪个才是MGMT的真正面目？

并显得畏畏缩缩的年轻一代来说是多么贴切。

能把歌写得出人意表又言之有物，已经算是相当不易了，但更让人欣慰的是，MGMT还具备了卓越的流行音乐触觉和对多样曲风的驾驭能力。在他们的首张专辑《oracular spectacular》中，无论是《Kids》里那段经典的合成器演奏（就连法国总统萨科奇在开会的时候都播放这首曲子），《Electric feel》里复古而又骚情的Funk感觉，还是《Pieces of what》里由木吉他弹出的悠扬旋律，MGMT在不同的音乐风格中自己地穿梭的同时，都从头到尾保持住了专辑里那份如梦似幻的戏剧感，让我们认识到他们音乐能力的扎实，并确定MGMT并非只是一队靠着一首歌曲暴红的One -hit Wonder。

能把歌写得出人意表又言之有物，已经算是相当不易了，但更让人欣慰的是，MGMT还具备了卓越的流行音乐触觉和对多样曲风的驾驭能力。在他们的首张专辑《oracular spectacular》中，无论是《Kids》里那段经典的合成器演奏（就连法国总统萨科奇在开会的时候都播放这首曲子），《Electric feel》里复古而又骚情的Funk感觉，还是《Pieces of what》里由木吉他弹出的悠扬旋律，MGMT在不同的音乐风格中自己地穿梭的同时，都从头到尾保持住了专辑里那份如梦似幻的戏剧感，让我们认识到他们音乐能力的扎实，并确定MGMT并非只是一队靠着一首歌曲暴红的One -hit Wonder。

撇开音乐来讲，MGMT的美少年形象也足够对付这一代已经习惯在You土be上听歌的人群。Ben的知性，Andrew的纯真，有时还会带上小宠物一起巡演的他们，身上流露出的气质与主流音乐界那些或复古或朋克的乐队相比起来，真可谓截然不同。在《time to pretend》里，乐队两人赤luo上shen，充当起犹如少年哪吒一般的青春英雄；而在《electric feel》里，MGMT更是在原始森林里，用音乐结成了自由自在的桃源仙境，显示出了乐队身上的新嬉皮气质。

在调侃摇滚神话、彰显青春气息的同时，MGMT身上也有一种延续自音乐黄金年代的明星态度，这从乐队在出道初期就坚决贯彻的“反indie”立场中就可以看出。在2008年初接受《NME》杂志采访时，乐队成员Andrew表示说：“我们只考虑签大公司，因为只有这样，我们才会有机会让更多的人们感到不知所措。”而乐队的另一位成员Ben也说过：“那些宣称自己indie的人似乎都觉得自己很了不起，但你要明白的是，当人们不能通过大公司的广阔渠道听打到你的音乐时，你的影响力又会有多大呢？大公司出过很多好乐队，像Led Zeppelin就是受人尊敬的乐队。”MGMT的特别之处就在这里，他们既对自己的处境保持清醒，又不排斥大公司对自己音乐的传播。音乐上的优势加上大公司的成功运作，MGMT自然而然地成为了过去两年最红火的乐队之一，大洋彼岸的《NME》把《kids》和《oracular spectacular》分别评为年度最佳单曲和年度最佳专辑（乐队的另两首单曲也名列最单曲榜前五位），而老家的格莱美也给了MGMT一个“最佳新人”的提名。

然而，在乐队发展顺风顺水，并开始准备新专辑之际，《NME》上却罕见地出现了一篇关于乐队演出的尖刻评论，让人陡然之间对MGMT的前途担忧起来（在这之前《NME》一直都堪称乐队在英国最积极的吹鼓手）。文章里除了把乐队演奏《time to prentend》等旧作时的无精打采比喻为“中年夫妇例行般的温存”之外，还把他们在台上的表现说成是“自我沉溺”。

与此同时，我们也慢慢得知，乐队除了在新专辑中不会和Paul McCartney合作之外，还推掉了为U2,Lady gaga和coldplay等巨星暖场的机会。相反，MGMT开始和著名的迷幻音乐人，前Spaceman 3的主唱Sonic  Boom展开合作，邀请他成为新专辑的制作人，并为他的演出专程做了一次神秘嘉宾。更蹊跷的是，乐队之前一直秉承的“反indie”立场，也慢慢变成了“反巨星”立场。Ben在接受《NME》采访时便说道：“我觉得大家把我们看得太高了，我们没兴趣在万人大场地里演出，也不是这么做的料。”从音乐到言论，这一切变化似乎都预示着MGMT的新专辑相比第一张，会有很大的变数。

“让Jim Hendrix来做压轴演出。另外还要有Led Zepplin打鼓的那支乐队；还要有Grateful Dead,Neil Young,1974年时期的The Rolling Stones,还要加上Alice Cooper和The Who。我们还会邀请David Bowie和David Byrne和MGMT一起演出，不过他们弹贝司就可以了，唱歌就免了。”在谈到乐队心目中最理想的音乐节的阵容时，MGMT两位成员如是说道。如果回溯一下两位成员的成长轨迹，我们会发现乐队和老摇滚和迷幻音乐的钟情实在是情理之中。

乐队的两位成员Andrdw和Ben分别出生于纽约的布鲁克林和临近纽约的新泽西，其父母都曾是六十年代的嬉皮青年。以Andrew为例，其父Bruce VanWyngarden是孟菲斯“另类”报纸《Memphis Flyer》的编辑，而母亲更是了得，竟还会和子女一起在桌子上抽叶子！Andrew从小的音乐启蒙就是父母架子上的Bob Dylan和Lenoard Cohen等人的唱片。甚至Andrew自己都说：“有这样的父母压力会很大，因为你会觉得自己像他们的克隆体”当然，就算拥有再酷的父母，你也不能避免代沟。当Andrew的音乐趣味开始转向迷幻摇滚的时候，他与父母之间的代沟便显现出来。某种程度上来说，这也是Andrdw自我意识觉醒的开始。

出身已经很嬉皮的Andrdw和Ben，理所应当地进入“全美最嬉皮大学”之称的Wesleyan University（卫斯理大学）。因为与著名前卫音乐大师John Cage的密切联系，这所大学的音乐部尤为出名，这也导致了音乐成为该校不少学生的主要业余活动，除开MGMT外，同样特立独行的Santogold也毕业于该校。当时的MGMT还叫The  Management,Andrew和Ben之所以选这个名字的原因是它听上去“很正式又很神秘”。

初生牛犊的MGMT自然不是循规蹈矩的料，据他们的校友，独立乐队Amazing Baby的成员Simon O' Connor回忆说：“MGMT曾经在演出的时候把电影《Ghostbusters》（捉鬼敢死队）的主题曲演奏了很多遍。事实上，在他们刚刚开始演出的时候，基本以翻唱为主，只有一首叫《Kids》的原创歌曲。有时候，他们演到一半时会开始玩曲棍球。那时候，他们更像一支表演团体而不是一支乐队。”

的确，MGMT玩性十足，也算不上勤奋。在写出《Kids》时，他们还觉得此歌“非常垃圾”，但哥伦比亚唱片公司并不这么想，他们一听到这首歌，便用了六位数的签字费和四张专辑的合约签下了乐队。很快地，MGMT成了一步登天的新人。“我们只是很幸运，许多人处心积虑做了很多事情都没被签下，而我们只是写了一首歌，就被签下了。”

有意思的是，专辑中的三首热门曲目《time to pretend》《kids》《electric feel》都是乐队还在大学时就已经写成的，而像签约之后的那些作品，如以迷幻的《of moons,birds＆monsters》和《pieces of what》为代表的专辑后半部分，便基本都没有被当作单曲发行。这种巧合似乎也预示着MGMT在第二张专辑中的风格倾向。

然而，对乐迷来说，更大的不适还在后头，因为在《Congratulations》中，比《flash delirium》更加偏离前作的歌曲可谓比比皆是，MGMT在整张专辑中对迷幻摇滚的尝试可谓贯穿始终，这显然与前一张专辑五彩斑斓的活泼感觉形成了极大的反差。

专辑由《it's working》拉开帷幕，电吉他的轻快扫弦爽朗宜人，乐队的和声也颇具Beach Boys的神韵，在第二段主歌部分开始的时候，我们还能在背景里听到Tabla鼓的敲击声，算是点了迷幻的题。同样的迷幻摇滚曲式在《song for treacy》里继续延续着，轻快而又颗粒很重的吉他听上去相当抢耳，而第一段主歌结束后的那段电子嗓音过门也相当有意思。再仔细听下的话，你会发现曲子里还暗藏着不少细节，各式各样的电子音效在曲子里穿插其中，这也显示出了MGMT的音乐能力，算是在简洁的迷幻摇滚曲式下玩出了自己的特色。接下来的《someone is missing》则让我们找到些制作人Pete的影响，整曲从开始极空旷的歌咏部分，通过鼓点的引入带快了节奏，并在最后祭出了热闹欢乐的大合唱，颇有些早期spaceman 3的影子。在《flash delirium》里，我们终于听到了久违的合成器琴声，那复古而又曼妙的旋律让人印象深刻。

LZ手机码字辛苦了~
加精了

可惜，随后这段销魂的琴声便让位于吉他和贝司，曲子也再次陷入了迷幻摇滚的套路之中。难怪之前不少尝到鲜的乐迷会大呼上当。紧随其后的《I found a whistle》是和上张专辑中的《pieces of what》一样的木吉他曲目，听着那清新而美好的调子，多少让人回过了点神来。