墨羽 2005.09.29 08:16 来源：[正文] 在世界文学史上，诗歌历史是最长的，从世界第一部诗歌集《亡灵书》诞生到现在，走过了两千多年的历史，在这两千多年的历史中，涌现了许多优秀的诗人诗作，精彩纷程。诗歌通过一代又一代的探索，完善，达到了至真至美的境界，并且，许多诗人更是不断地推陈出新，探讨诗歌创作方式，语言风格，并形成一定定向，影响，于是形成了一个个声势浩大的诗歌流派。在西方，有影响的诗歌流派就在：象征、意象、浪漫主义、未来主义、隐逸派、经验诗歌等，中国新文学时间虽然短，但也日趋成熟，创造精彩，较有影响的就有：新月、九叶、朦胧的一代等及现在风行的八0、第三条道路等，尤其是面对今天诗歌日趋没落的现状，诗人们更是探索诗歌出路，竭力给自己的诗歌定位。 那么，诗歌流经这么多代，推陈出新，创造，诗歌分支这么多派，什么是真正的诗歌创作呢？纵观众多流派，众多诗人作品，其实总的可归为三类创作：感性创作、理性创作、灵性创造。这三种诗歌创作方式体现了每一位诗人的创作形成。 其一，感性创作。 何为“感性创作”？诗歌是诗人取掘于生活，体现生活而又高于生活的产物，人一生当中，要经历许多风雨沧桑，诗歌以体现个人生活方式、创造、价值为题材，诗言风格或明快或低沉，即为感性诗歌创作，这类诗歌是生活的一面镜子，放大镜，以高度浓缩的精华，体现个人及大众的处世历程，因而感官意象清晰鲜明，欣赏性，可读性强，能直接引发读者共鸣，生命力较弱。 如：浪漫主义诗歌、新月派、九叶、八0后等流派的诗歌，大多归宿于这一类。雨果、拉马丁、拜伦、雪莱、徐志摩、郭沫若等诗人的创作，或歌颂，或批判，充满了现实和生活意义，能直接引起读者心灵感同，沉浸到诗歌所描绘的意境中去。其中雨果、徐志摩的诗歌创作，是最能体现感性诗歌创作特点的，尤其是徐志摩的名作《再别康桥》，“轻轻地我走了/正如我轻轻地来/我轻轻地招手/作别西天的云彩......悄悄地我走了/正如我悄悄地来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”诗中，美丽意象交织，比喻拟人等各种修辞手法相融，极具感美感。 其二，理性创作。 理性创作是一种高度，一种高度体验的创作方式，与感性诗歌相反，意象并是如感诗歌那么鲜明、实在，它极具有概括性，代表性，它需要读者从诗歌文字背后去深思、体验诗人所描绘的意象结构，从而悟出道理，语境深沉，美感较弱，常以无法入诗的物体入诗，能用不平常的眼光，挖掘出诗意，这类诗歌创作以思考为主，以世界观，人生观，人生价值观入诗，跳跃性较大，鉴赏性较强，生命力长久。 如：象征派、意象派、未来主义、经验主义、第三条道路等，多用理性创作，尤其是中国新崛起的“第三条道路”，影响甚远，其宗旨就是“开辟诗歌的另一条道路”，而这一条道路，其实就是理性分析生活，生命。这类诗歌创作在诗歌史上影响最大，艾略特、庞德、波德莱尔、帕斯、废名、卞之琳、食指、海子等诗人的创作，理性主义极浓，尤其是艾略特的《荒原》、庞德的《诗章》、帕斯的《太阳石》，诗歌深刻地反映了诗人的世界观、人生观、价值观，跳跃性极大，思辩性极强，从而成为世界诗歌史上的经典之作。 其三，灵性创作。 灵性创作是一种介于感性创作和理性创作之间但又融感性创作理性创作于一体的创作方式，诗人淡淡地处理意象，语境较弱，并不刻意地追求美感，但在不经意间，较强的美感体现在诗行之中，诗意变幻朦胧，似乎定向，但细读后却又飘浮不定，多以“大海”和水滴“入诗”，意象极大或极小，欣赏较强，诗歌有一种飘浮的美感。 如：隐逸派、朦胧的一代等，多属灵性创作，尤其是顾城的《一代人》，这首诗所要表达的诗意，我们似乎能深切体会到其中的诗意，却又似乎捉摸不定，许多人一直争论不休，成为了朦胧诗的代表之作。 其实，流派不过是一个名，创作手法却是相同或相近，其实质是离不开这三性创作手法的，因而，无需去证明自己的创作属于哪个团体，只要坚持自己的创作观点，诗歌有鲜明的定性，追求至真至美的意境、语境，那么，诗歌将会有自己的鲜明个性特色，从而写出更加出色的诗歌作品。 

诗歌创作正反谈作者：独行的风-- 发布时间：2004-12-3 9:06:18l .日常化与陌生化 在创作诗歌的时候，如何把握二者的关系？有的读者喜欢日常化的表述，有的读者赞赏陌生化的描写。其实二者并不矛盾。大多数人在构思诗歌的时候，往往向大处想，如太阳、月亮、田野、雨水、风暴等，这些都属于日常化的事物，但已经被写烂了，不免俗气，处理得不好，就会流于一般化。本来是日常化的东西，却变成了庸俗化，毫无新鲜可言。我们为什么不关注一下微小的事物，与我们更亲近的事物呢。如我们的脊背、手纹、筷子、茶壶，把这些与我们日常生活息息相关的事物引入诗歌中？在用词的时候，我们一定要坚持日常化的原则，但在处理意象的时候，一定要陌生化，设法新颖、独到、出人意料、出其不意。这就要在组合词语的时候下功夫，把没有关联的事物巧妙联姻。l 虚与实 在诗歌创作中，我们会遇到许多虚词和没有形状的东西，如理想、美好、爱情等等，如何给予她们适当的温度和具体的形状？这就要营造意象，用象征的手法把这些虚幻的词语打扮起来。你不妨用具体的、微小的、看得见摸得着的事物来替代她们。常常见一些新学写诗的朋友，诗歌中充斥着空洞的言辞，虽然感情很浓烈，但读起来总是味同嚼蜡。何不用毒蛇代替邪恶、鲜花代表爱情、麦子代表春天、斧子代表权力，非要直来直去？让我们变得聪明一点，灵活一点，巧妙一点，鲜活一点。l 长与短 先说标题的短。当前的诗歌标题普遍长一些，为得是生动、具体，容纳更多的动词和名词。有的直接揭示主题，有的则建筑一个意念。也有的很短，有的甚至只有一个字——风、水、伞。这种短的标题多数是简单具体的物质，读者一看就明了，无需复杂，干脆把要描写的物质拿来做标题。这样做干净、利落，不产生歧义。比较复杂的构思，多线条、辐射性思维的诗歌，就应该把标题做得复杂一些，字数可以长到10多个字，但一定要生动、新颖。诗歌的标题如同人的眼睛，起着向导、解说作用。 再说诗歌的长短。有的诗歌如同小令，以清新、明快见长，不妨处理得短小一些，10句、8句，甚至一句。在句式上，也可以用短句子，3、5个字一句。复杂一些的诗歌，需要反复吟咏、反复强调的诗歌，可以写得长一些，故意放慢节奏、拉长句子，可以几十个字组成一个句子，在一行中反复循环，强化诗歌的语调和气势。 深沉与轻盈 这里指得是诗歌的风格。有的作者喜欢举重若轻，淡化苦难；有的作者却愿意强化苦难，用凝重的色彩雕刻人生。这与作者的风格有关系，与一首诗歌的题材也有直接的关联。 无论深沉与轻盈，都要言之有物、层层递进。当读者读完你的诗歌，感觉吃了新鲜草莓或者转动了彩色魔方。 最巧妙的办法是反其意而用之。沉重题材，用调侃的手法，故意轻描淡写，在幽默中辛辣一下，效果会更明显。轻盈的题材，可以重彩浓墨，渲染气氛，像做一个游戏，故意给读者一番惊喜——怎么可以这样写？妙！ 含蓄与直白 有的作者总喜欢把自己的意图一字不漏地告诉读者，特别是在结尾，有的作者还要发一番议论，对读者进行蹩脚的引导。本来一首不错的诗歌，加上一个过于清醒的尾巴，却变得画蛇添足、狗尾续貂。不妨打个比喻，诗歌创作如同挑水，你的水桶不能装得太满，太满了就会洒掉许多，最好的境界是留一点空隙，给水留出晃荡的空间。这样，到了家里，你的水桶里还是充盈的。 我们常说曲径通幽。太直的道路，特别是乡间小路，引不起人们的兴趣，反而是那些曲里拐弯的小径开满了鲜花，引得蜜蜂和蝴蝶穿梭不息。 朋友们，写诗歌的时候，请手下留情，说出8分就够了，把10分之二的空白留给读者，让他们去再度创作。不妨用你的文字精心设置一座迷宫，把读者引进去，然后你就别管了，让他们自己转悠，找到出来的路径。他们回头一看，一定会大吃一惊——哇，好精彩！

其实三性还不够彻底～谁写诗光有感性没有理性，或光有理性没有感性啊～只是侧重不同，和性格、心情都有关，不如说大家都是灵性的～这些技巧么，掌握了固然好，忘了才更至上，艺贵自然么～

A 说得有理！是不能简单的划分！

我觉得可以读读呀~~~:)

说了许多废话。其实就是情与理而已。螃蟹见识低下，无怪写诗如此差劲。

哈哈哈,说的都有理,我学了不少!!!

都有理就是都没理。做学问不要打哈哈。阁下恐怕还不足与高人共语。一边玩去吧。

哦?????????????有个性,兄弟:我们比划比划!!!

小样!!!

叫秦大小姐。随时奉陪。

琴棋书画随你挑。只要有一样你强得过我，秦楼月三字倒着写。

哈哈哈哈对不起,如果知道你是女流,我早闪了

你看你这人～我说那话只是为了激发你的斗志，免得你在我这第一流的高手面前胆怯。结果你还是～朽木不可雕也。

奇怪了，难道你不认识我吗？在这一代混贴吧的不认识秦楼月，倒是少见。

赏简析顾城的《一代人》 传统的中国文化十分重视空白给予人的想象。但并不是所有只有两句话的诗，都能留出像《一代人》那样大的空白的。 “黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明” 已经不知道是第几次读这首诗了，只是当我一字一字地将它抄在纸面上时，依然有一种难以抑制的震撼。在这个频频被廉价的忧伤与深沉击中的时代里，顾城用他这首穿透了时光阻隔的诗，令我获得一种宝贵的思考的权力。 一 强烈的光线感 黑暗拒绝光线，因而具备了一种强大的色彩感。但是在这首诗里，顾城将灵动的双眸放入黑色之中，使我不得不猜想，黑夜在诗人脑海里是不是也成为了一种强烈的光，这种感觉才可以与“光明”形成巨大的反差，使读者的形象思维在明暗交错的刺激下，获得如梦境般的快速却难忘的感觉。 第一次接触这首诗的时候，先是有一阵目眩。现在想来，是因为诗人用短短的几乎不可停顿的节奏将我们扯动于两种对立的色彩。“黑夜”与“黑色的眼睛”这两个意象不会从一开始就使我们联想到政治——至少对于80年代出生的人是这样——而是先从感性上接受这个色彩。而随即诗人就把我们的想象完全从第一眼的震撼中拉出，再把一个“光明”的意象极为粗暴地强加给我们。之所以说“粗暴”，是因为它太唐突，太不近情理，太快速了。这种转变不是一个正常的头脑可以完成的，而只有顾城这样的“天才”诗人可以做出来。 90年代的自由主义者们喜爱重金属音乐，因为思想的自由不能从正常的生活状态中获得支持，而“朋克”所具有的冷静与狂乱相结合的氛围，却可以纵容思想获得自由的快感。这同样可以用来说明顾城这首诗的成功之处，许多人看了这两句“话”之后，都有一种发自内心的快感，但是却怎么也说不明白，其实诗人就是使用了光线反差这柄魔杖，令人在这种接受的被动中体会震撼。

无意望秦月,把酒笑楼兰.一衣长衫戏清风,汉时桃花散两枝!------秦大小姐:谁写的?哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈........................................

如果是你们那里的几个笨蛋写的，我怎么猜得出来？

哈哈哈哈做学问的怎么憋不住,说粗话啦?????????你倒着写吧,要守信用啊,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈