先转些东西充数吧～德奥音乐（交响乐），以前的一些笔记。

“音乐之父” -----巴赫 巴赫(J．S．Bach，1685—1750)出生在德国中部爱森纳赫城著名的音乐世家巴赫家族。 “巴赫”在德文中是“小溪”的意思。但正如贝多芬所说，巴赫“他的名字不是小溪，应该是大海”。巴赫的作品数量庞大，共有五百多部各种体裁的作品，占首要地位的是声乐曲，包括二百多部宗教及世俗题材的“康塔塔”(Cantata，多声部复调合唱曲)，若干部大型宗教合唱曲(如著名的《马太受难曲》、《约翰受难曲》及《b小调弥撒曲》)，以及一大批器乐作品：著名的有《平均律钢琴曲集》，大、小提琴《无伴奏奏鸣曲》，六首《勃兰登堡协奏曲》，四首《乐队组曲》等。 巴赫在音乐上的贡献： 一、把音乐从以声乐为主体，发展为以器乐为主体，使器乐成为全新的、独立的艺术形式。 二、最早把 “十二平均率音阶”应用在作曲技法中。 欣赏： 《F大调第二勃兰登堡协奏曲》 （13：29） 第一乐章《快板》，回旋曲形式，主题生动明快。独奏组仿佛进行着生动而和睦的谈话，由弦乐组成的乐队积极地配合着它们的谈话。 第二乐章《美妙的行板》(d小调)，用模仿式复调手法写成。这是—支在古钢琴和大提琴伴奏下，由小提琴、双簧管和长笛三件乐器来“歌唱”的农村小夜曲。曲调徐缓、亲切，散发出一种真挚的热情，使听众眼前浮现出一幅像出自德国古代名画家笔下的幽静的乡村景色和纯朴的民间风俗画。 第三乐章《极快板赋格曲》，也是一幅风俗画(赋格就是用一个短小的主题为基础，由一个声部先奏出，其他声部依照一定的规则轮流模仿之)。首先小号热情地演奏出旋风式的民间舞曲，“双簧管、小提琴和长笛分别奏出其他三个声部，全曲在欢快活泼的民间节庆气氛中结束。《F大调第二勃兰登堡协奏曲》 《管风琴d小调托卡塔》（03：01） 《G弦上的咏叹调》（选自第三组曲的第二首）（06：29）

“清唱剧大师”——亨德尔 亨德尔（1685——1759）出生在德国一个医生家庭，其出生地距巴赫家不过一百公里。他在孩提时期就表现出对音乐的极大兴趣。1703年，他到汉堡；1706年，他到意大利；1720年前后到英国伦敦，不久担任了英国皇家音乐学会剧院的音乐指导，并于1726年加入英国籍。 亨德尔在音乐上的最大贡献是创作了大量的清唱剧和歌剧，被誉为“清唱剧大师”。在清唱剧中，他描写了人民的命运，英雄的牺牲，并把反专制的民族独立斗争内容与完美的音乐技巧相结合，具有强烈的艺术感染力，适应了当时英国资产阶级革命的需要。其中著名的清唱剧有《参孙》、《以色列人在埃及》、《弥赛亚》，尤以《弥赛亚》最为著名。此外，亨德尔创作了歌剧四十六部，并创作了包括著名的《水上音乐》、《焰火音乐》在内的大量管弦乐作品。《弥赛亚》这部清唱剧是亨德尔的杰作，是他作品中规模最大的乐曲，每年圣诞节在世界各地经常演唱，用来庆祝耶稣的降生和歌颂救世精神。《弥赛亚》是基督教对救世主耶稣的称呼，全剧歌词均摘自《圣经》。 《哈利路亚》是第二部分结尾合唱,是一首雄伟的作品，旋律崇高壮美，和声和谐华丽，节奏鲜明庄严。相传1743年在伦敦首演时，英皇乔治二世也在现场聆听，当听到《哈利路亚》时深受感动，不禁起立以示敬意，全场听众也相继起立。 欣赏： 1、合唱《哈利路亚》（03：40） 2、《水上音乐》片段（08：06） 3、《焰火音乐》片段（07：49）

“交响乐之父” -----海顿 奥地利作曲家海顿(1732—1809)诞生于奥匈边境的罗劳村。他8岁时进入维也纳著名的圣斯蒂芬大教堂唱诗班学习音乐。29岁时被艾斯特哈齐亲王聘为乐长，1790年海顿定居维也纳，成为一个自由作曲家，1791年后曾两度访问伦敦，写出12部《伦敦交响曲》。1809年5月31日，海顿在拿破仑进攻维也纳的炮声中去世。 海顿的作品量大的惊人，涉及各种体裁。他一生共创作交响曲104部、弦乐四重奏80余部、协奏曲50余部、钢琴奏鸣曲50余部、歌剧18部、清唱剧两部以及大量的、各种类型的器乐曲和声乐作品。 海顿的音乐风格质朴优美、风趣幽默、轻松愉悦.他一生最大的功绩是确立了交响乐和弦乐四重奏的形式，人们把他称为“交响乐之父”。 欣赏： 1、《第九十四交响曲》即《惊愕交响曲》（5：53） 2、《第四十五交响曲》(又名《告别交响曲》)（4：09） 3、《F大调弦乐四重奏》(又称为“小夜曲”)（9：36）

“音乐神童”——莫扎特 莫扎特（1756——1791）生于奥地利的萨尔兹堡。父亲是一位小提琴家、作曲家、音乐教育家。在他很小的时候，就显露出极高的音乐天赋。3岁跟父亲学习钢琴。5岁开始作曲。6岁时，他以高超的演奏技艺征服了维也纳艺术界，两年间，走遍欧洲各大城市，成为公认的“音乐神童”。7岁出版了他最早的《键盘奏鸣曲集》。8岁时创作的《第一交响曲》。 他一生创作了20多部歌剧，如：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐-璜》等，约40多部交响乐，其中39、40、41号交响曲最为著名，27部钢琴协奏曲，5部小提琴协奏曲。此外，还有为木管乐器铜管乐器写下的多部协奏曲，以及大量精美的室内乐作品和音乐小品等。 他的音乐高贵雅致，优美极富歌唱性，在明朗、乐观的情绪背后蕴含着深刻广泛的思想。通过他的创作使欧洲的许多音乐形式达到了完美的高度，他的创作成为欧洲音乐发展过程中不可缺少的重要篇章。 欣赏： 1、《G大调弦乐小夜曲 》第一乐章：“快板”（4：24） 2、《A大调单簧管协奏曲》第二乐章：“柔板”（ 8：09 ） 3、《C大调第41号交响曲》第一乐章：“活泼的快板”（10：25）

“乐圣”——贝多芬 贝多芬(1770—1827)出生在德国波恩一个音乐世家，他一生信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品。如交响曲第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、《D大调小提琴协奏曲》、《降E大调钢琴协奏曲“皇帝”》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《热情》等等。在那个一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，贝多芬依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过音乐创作为共和思想奋臂呐喊，在耳朵全聋的情况下，写下了不朽之作《第九交响曲》（合唱）。 他的创作标志着古典乐派的高峰。他音乐中那崇高的音乐境界，鲜明的个性特征及时代特点，完美又富于创新的艺术形式，深刻的戏剧性和哲理性，对人类未来的坚定信念，使他成为历史上最伟大的音乐家。 他的创造集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，成为横跨两个时代的音乐巨人。被后人尊称为“乐圣”。 欣赏： 1、《降E大调第三交响曲》（英雄）第一乐章片段 2、《c小调第五交响曲》（命运）第一乐章片段 3、《F大调第六交响曲》（田园）第二乐章（溪畔景色）片段 4、《d小调第九交响曲》（合唱）第四乐章（欢乐颂）片段 演奏：维也纳爱乐乐团 指挥：伯恩斯坦 （注）伯恩斯坦（1918---1990）生于美国的马萨诸塞州。他集指挥家、作曲家和钢琴家为一身，被称为“三位一体”的音乐大师。

“浪漫歌剧的创始人”——韦伯 德国作曲家韦伯(1786—1826)出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。 韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐， 他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。 欣赏： 《邀舞》又名《华丽回旋曲》[柏辽兹配器]（8：46）提示： 引 子：描写一位绅士风度的男宾在舞会开始前，向一位青年贵妇人发出的邀请。 第一段：描写各种不同的舞蹈形象。基本主题雄健有力，表现热烈的舞会气氛和兴致勃勃地翩翩起舞的形象。 第二段：描写轻盈妙曼、回旋飞动的舞姿。 第三段：描绘轻若飞燕的舞步和眉笑目语、脉脉含情的意态。 第四段：描绘舞会进入了高潮和结束。 尾 声：描绘舞伴们相互致谢和告别。

“歌曲之王”—— 舒柏特 舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。 他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。 他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。 欣赏： 1、小提琴独奏曲《小夜曲》（2：46） 歌词大意：①“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！” ②“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳求，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。” 2、A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）第四乐章（7：35）创作背景： 1817年，舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》，歌曲用二段体写成。第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游，第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑，得以浑水摸鱼。后来，创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时，采用了这首歌曲的曲调，故又称《鳟鱼五重奏》。

“最幸福的音乐家”——门德尔松 德国著名作曲家、浪漫乐派的杰出代表。1809年2月3日，生于汉堡，父亲是大银行家。4岁随母亲学习钢琴，12岁开始作曲，17岁成名，20岁时开始以钢琴家、指挥家、作曲家的身份游历了欧洲各国，从此名声大振。1843年，创办了莱比锡音乐学院，由于常年过度劳累，损害了他的健康，加上亲人逝世的打击，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年仅38岁。 他的作品旋律流畅、结构完整、温柔舒适、极少矛盾冲突、富于诗意幻想。由于生活经历所限，音乐难免缺乏深刻的思想表达，但其幽雅、宁静、精致、诗意的音乐境界却很少有人可以做到的。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》及《e小调小提琴协奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的发掘、推崇和亲自指挥，巴赫的作品才受到重视。他还独创了“无词歌”的器乐体裁，他也是早期标题音乐的代表。以他为代表的莱比锡乐派对19世纪德国音乐生活产生了很大的影响。 欣赏： 1、钢琴独奏曲《春之歌》[巴伦勃依姆]（以）（2：02） 这首小品于1842年创作的。是他的四十八首《无词歌》中最流行的一首。它为我们描绘出一幅春光明媚、生机勃勃的春的图画。它将永远唤起我们对春天的眷恋和向往。 2、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章 [海费兹]（11：00） 第一乐章：奏鸣曲式，热情的快板，e小调，2/2拍。 第一主题：独奏小提琴首先奏出一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。第二主题：由长笛和单簧管奏出的一首幽静的抒情诗，显得有些多愁善感，随后独奏小提琴用更温暖、更美丽的声音来歌唱它。

“德国浪漫乐派领袖”——舒曼 舒曼（1810——1856）德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫乐派的领袖。他出生于一个书商家庭，从小受到良好的教育。7岁学习钢琴，1834年他创办了音乐杂志《音乐时报》，1840年与他钢琴老师车尔尼的女儿克拉拉结婚，幸福的生活给他带来了一系列创作上的灵感。在创作的同时他开始写音乐评论，他是第一个肯定柏辽兹、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音乐才华的人。1854年资产阶级革命失败，他由于只看到革命的败局，看不到未来的革命曙光，内心非常痛苦，以致精神失常，自投莱茵河。他虽然被救起来，但最后还是在精神病院中悲惨地死去。 他的主要作品有：钢琴曲《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》、交响曲四首、协奏曲及歌曲集等等。他的作品充满了浪漫主义的激情，他大量深刻生动、尖锐泼辣的评论，对引导社会音乐思潮的健康发展，抨击庸俗落后的音乐观念起到了积极重要的作用。 欣赏：1、《梦幻曲》选自《童年情景》[格鲁米欧]（2：39） 它刻画了一个童年的梦幻世界，表现了儿童天真、纯洁的幻想。乐曲分三段，第一段是主题的呈示，宛如已坠入沉思的梦境，接着梦中出现美丽的世界。然后梦幻升腾，像是进入一层比一层更美、更奇异的梦境。 中段没有新的音乐素材，仅是主题旋律的变化反复，节奏与第一段相同，因而仍然保持了幻想的情绪。但由于旋律有了一定的变化，仿佛在梦幻中从一幅图景又转入另一图景。 音乐进入第三段时，再现了第一段的主题。最后以无限深情而富于诗意的乐思结束了全曲。 2、《a小调钢琴协奏曲》第一乐章片断（5：45） 演奏：弗兰兹、维也纳爱乐乐团 指挥：伯恩斯坦

“新古典主义者”——勃拉姆斯 勃拉姆斯（1833——1897）德国著名作曲家、钢琴家，19世纪新古典主义最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于汉堡的一个音乐家庭。父亲是业余乐师，母亲是裁缝，家境非常贫困。自幼随父亲学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁开始学习作曲。20岁时，舒曼发现了他，并在《音乐时报》上发表了一篇引人瞩目的文章《新的道路》，热情赞扬了这位青年音乐家。 当时德国音乐界有两种流派，一派是魏玛乐派，他们主张标题音乐，提倡综合艺术，代表人物有李斯特等人。另一派是以门德尔松、舒曼组成的莱比锡乐派，他们搞无标题的纯音乐，不写歌剧，只写器乐作品。因为勃拉姆斯固守传统，有人说他是生活在浪漫主义盛行时期的一个“古典主义者” 。 他的代表作品中以《c 小调第一交响曲》（1876年）最引人注目（曾被称作贝十），还有《D大调小提琴协奏曲》（1878年）、《降B大调第二钢琴协奏曲》（1881年）和管弦乐曲《匈牙利舞曲》21首等，都是广大音乐爱好者喜欢的作品。 欣赏： 1、《c小调第一交响曲》第一乐章（14：20）VCD 演奏：波士顿交响乐团 指挥：小泽征尔 注：小泽征尔（1935--）生于中国的沈阳。第二年他们全家迁到了北京，一直到太平洋战争爆发的前夕，全家才回到日本东京。他是卡拉扬和伯恩斯坦的学生。从1962年先后在日本广播协会、美国芝加哥、加拿大多伦多、美国旧金山和波士顿交响乐团担任音乐指导和常任指挥。他与印度指挥祖宾-梅塔一起誉为世界级东方指挥家。 2、《匈牙利舞曲第五号》（乐队）[阿巴多]（2：22）

晚期浪漫主义音乐的代表——马勒 马勒 （1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。 他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。 作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。 欣赏： 1、《大地之歌》第一乐章《愁世的饮酒歌》（8：23） （一部男高音、女低音和乐队的交响曲） 唱词是李白的《悲歌行》的诗句（“悲来乎，悲来乎主人有酒且莫斟。”）写的是诗人热爱生活，向往自然，但“悲哀来到，心灵的花园一片荒凉”，无可奈何，只能借酒
消愁
。音乐以颂赞生活开始，而以悲痛欲绝告终。 2、《第一交响曲》“第一乐章”片段[伯恩斯坦，维也纳爱乐] 14：16

好的!!!我就是想到德国念音乐啊!(不过我现在才中三)最有名的音乐家很多都是德国人啊!

是啊，德语是古典音乐的通用语言～其实像李斯特也是在德语环境下长大的。我一同学也是要去德国学钢琴的～

其实我觉得学音乐最好是意大利.(乐谱上的音乐专门词大部分是意文).第二才是德国.(it's only my option)

呵呵也就是些coda、adagio什么的，毕竟在五线谱里占的面积不大～歌剧倒确实是意大利较著名～

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