2004年刀郎面对的正是一半火焰，一半海水。这一年，一半中国人买了他的唱片，剩下一半则站在高处嘲笑他。在此之前，从来没有一个歌手会是一个分水岭，将如此庞大的人群迅速划清界限。诸多评论不停地将这位小个子评价为农民的情感贩子。他们没有注意已与刀郎签约的环球公司，正准备将他的唱片在全球卖出1亿张。　　在许多铜版纸印刷的彩页杂志上，我们正在习惯这些声音：广州声纳已经办到了第二届，在深圳的根据地酒吧，李劲松与吐瓦前卫声艺术家sainkho刚合作过，张亚东的英式电子正成为某些歌手的教科书，龙宽九段带来一些新鲜的声音，即使是范晓萱，也与过去不太一样……这些都出现在2004年。华语流行音乐的历史，就内地至今也有20年。无论在资讯、风格及制作方式上，许多东西都已形成或正在成长之中。但刀郎依然硬生生风靡，一份文化杂志为此发出感慨：“都20年了，整个中国居然还在听刀郎。”在它看来，20年的进步体现在刀郎身上，几乎为零。　　这也是众多媒体对刀郎身后整个2004年的看法。在它们的标准里，此人代表着华语音乐的倒退。在百度的搜索网页中，与刀郎相关的褒义词汇也并不多见。每个人都试图将自己的声音叫得最响，他们乐于给出判断，却不愿意倾听别人在想什么。2004年，这种成见依然存在：一方面音乐作为商品在唱片店里平等地出售，另一方面，它却被赋予与歌手身份过于紧密的联系，这让许多人失去了判断——“民工爱听刀郎，难道就是刀郎的错吗？”　　刀郎270万张的销量证明了身后那个不易察觉的人群。对有些人来说，那些铜版纸上的音乐还很遥远。先前媒体的争议只停留在刀郎音乐的优劣上，它们的观点里无视他身后的这群人。一位评论者指出：“这一年，媒体更象一个高高在上的布道者，而非一个称职的呈现者。”原文转自http://music.yule.sohu.com/20041229/n223699378.shtml

大众文化的真实呈现　　很多年前，许多摇滚歌手一边鄙视流行音乐太功利，一边也抱怨大众不买他们的唱片。这种态度显示出一种混乱的双重标准，一种既要卖乖又想卖弄姿态的尴尬心态。而直到今年，这种状况并未改变。什么音乐高雅？什么音乐恶俗？谁的音乐富有内涵？谁的音乐是中产阶级听的？谁的音乐只能放给农民听？这些问题从来都是乐评人热爱关心的问题。他们都不愿意解释这样一种事实：即使喜欢“韩国蔡国庆”安七炫，人们也可以放心地嘲笑国产蔡国庆，音乐已经超出听觉之外，这些人矫饰而脆弱。　　乐评人王小峰说：“有一种东西把我们蒙蔽或我们用一种东西把自己蒙蔽了，精英们、高雅的精神洁癖者越来越不了解中国的现实，他们只会在形而上的层面上空对空，当他们把这种姿态以话语权的方式表达出来之后，会赢的另外一些被蒙蔽者们的喝彩。”　　“在一个音乐产业化趋势越来越明显的今天，这类问题都是伪命题，”一位唱片公司的策划说，“一个成熟的唱片工业不需要概念与文化判断，它倚赖的是一个真实的唱片市场，它所面临的职业也在于如何去了解与开发这个市场。2004年，刀郎让人看到了这种趋势的可能。”　　一个音乐群体的进化并不迅速，大众文化的转换也远不是一年就能完成，这种缓重的流速体现出这种力量的持久与强大，它也提醒一个事实：当音乐不再是高尚者的通行证，不再是庸俗者的墓志铭，也许整个华语乐坛的现状，将会得到更加真实的呈现。