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仕女画不单是一个题材问题，作为传统绘画，它有着其深厚的文化背景，它综合反映了一个时代的文化水准和审美层次。它是艺术家将现实美提升到诗的境界而追索的一种艺术形式。如同中国的传统戏剧一样，借助古装、古曲形式，演泽着千古不衰的诗情画意和故事。其实仕女画，画成古装和现代装都可，是否准确表现其诗歌主题，也不是关键，其要旨在于是否表达作者自己的情感。
自然的春醒夏茂，秋凋冬残，人生的喜怒哀乐，悲欢离合，内心的关照，常常在我的仕女画中泛起一种莫名的伤感和快慰。作仕女画中泛起一种莫名的伤感和快慰。作仕女画原本不是为了表现这些题材，而是"借题"，寄以表现一种生活感受，一种和谐，一种人与自然和谐，笔墨与情感的和谐
清代仕女画
清代仕女画有三条线索，一是沿袭传统的工笔重彩，二是写意的墨笔画，三是吸收西洋油画表现手法的中体西用法。前一类追求完美，后一类追求新颖。最能体现这一时代艺术趣味的是中体西用的表现手法，代表人物有焦秉贞、冷枚、崔鏏、费丹旭等人。
焦秉贞(约1671-1726年)，山东济宁人。康熙年间任钦天监五官正，正六品，负责观察天象，推算历法。清初，康熙皇帝在宫廷内引进西洋画家如郎世宁、王致诚等人。焦秉贞擅画，又负责接待和管理宫廷画家，从而受到西洋画风的熏陶和影响。他的山水、人物、楼台均采用西洋焦点透视，其作品在宫廷中颇受推崇。焦秉贞借鉴西洋油画画风，对仕女的面部进行明暗和虚实处理，在构图和建筑物的描绘上均采用焦点透视法，从而使仕女画产生重大变革。不过他的传世作品如《秋千闲戏图册》，建筑物采用的焦点透视画法不大准确，画面效果显得稚嫩、呆板和俗气。这也是清代绘画中的建筑物模仿西洋画法的共同弊病。
冷枚和崔鏏都是焦秉贞的学生。冷枚的代表作有《凝思图》，画一女诗人构思的情景，北京故宫博物院藏。崔鏏《秋闺思妇图》，又名《梧桐庭院》，绢本，着色，纵143厘米、横79厘米，梧桐小院中，一女子倚床独坐，无精打采，画面效果胜过焦秉贞，北京故宫博物院藏。属于这一类作品的还有费丹旭(1802-1850年)《仕女册》，绢本，共十二页，每页纵20.2厘米、横27.7厘米，北京故宫博物院藏。内容为红楼梦人物，其中《惜春作画》、《宝琴赏雪》较为突出，这些画面系根据其兄费晓楼所作十二册页《红楼梦》人物的彩色印本改画。吴友如《海上百艳》、《仕女图谱》参用西法，形象优美，上海博物馆藏。
中体西用的仕女画在用笔和用色上，仍属于工笔重彩。在以文人画为最高境界的清代，写意仕女画的长足发展值得重视。金农《人物山水册》，纸本，着色，共十二页，每页纵24.4厘米、横31厘米，北京故宫博物院藏。其中题《昔年曾见》一画，画一女子在石上独坐，画面简洁、质朴、空灵、耐看。华喦《桃柳仕女》，1751年作，绢本，着色，纵152.5厘米、横48.3厘米，北京故宫博物院藏。闵贞(1730-?)《纨扇仕女图》，1779年作，纸本，水墨，纵113.8厘米、横45.9厘米，上海博物馆藏。《蕉荫仕女图》，纸本，水墨大写意，纵97.3厘米、横31厘米，北京故宫博物院藏。画一女子靠在芭蕉下的太湖石上，用笔如同狂草，极为奔放。女子面部只画了十几笔，造形却已相当生动，是写意仕女画中不可多得的佳作。
清末任熊、任薰、任颐三兄弟也曾画过仕女画，重振陈洪绶的画风，兼有写意的成份，当时的评价很高。
二十世纪初，在上海出现了一种西洋化的仕女画，它以年历的方式制作成彩色印刷品，人称"月份牌年画"。月份牌年画形式本来是明清时期流行的中国传统样式，在上海的外国商人为了推销其产品，将产品画在月份牌上，作为广告免费赠送。由于使用的是逼真甜美的西洋画风，很快成为一种普及型的绘画形式。月份牌年画的主要题材是美女，造型依据是美女照片，表现手法以擦笔水彩画为主，风格写实，类似于彩色照片，深受市民喜爱，但一直不被画坛重视。1914年，杭州画家郑曼陀在上海首先采用这种画法，继承者有杭穉英、金梅生、李慕白等人。月份牌仕女画以印刷品的形式，在近八十年间渗透到中国城乡的各个角落，直到八十年代末美女摄影年历大量涌现后才衰落。
2010年05月01日 12点05分
