杜菫，字惧男，号柽居、古狂、青霞亭长，丹徒（江苏镇江）人，约活动于明代中期1465至1509年间。成化（1465-1487）初，应进士试不第，遂以文人及职业画家的身份寓居北京，亦往来南京、江苏等地，与当时著名的文人仕宦多有交游。根据画史著录，杜堇兼擅人物、界画、山水、花卉；现存画蹟则以人物故事画为主，除白描风格外，亦有继承南宋院体风格设色精緻的工笔人物画。他的画作对明代中后期人物画影响深远，如唐寅（1470-1523）的人物画风，便明显受到杜堇的影响。

〈玩古图〉为杜堇工笔人物画的代表作，并反映了明代中晚期文人士大夫赏玩品鑑古书画器物的风尚。画中描绘滨水庭园一角，两名士人在硕大屏风前赏鑑长案上的鼎彝古物，前方女童持扇扑蝶，另有侍童携来画轴和围棋盘，朝斜后方解开琴套、准备香具的仕女走去。画中家具器用雅致华丽，说明著主人的财富与品味，然此非杜堇意欲表现的重点。他在画上五行雅秀的款题，赋予「玩古」更严肃的意义：玩古乃常。博之志大。尚象制名。礼乐所在。日无礼乐。人反块（愧）然。作之正之。吾有待焉。柽居杜堇。柬冕徵玩古图并题。予则似求形外。意托言表。观者鉴之。

杜堇认为若发挥「博古」的精神，透过详究古物的形制名称，理解寻索古代礼乐制度，便可将看似逸乐的耳目之玩，提升成如同孔子所言「好古敏求」的积极作为。画中长鬚文士蹙眉审视的专注情态，及其主要的品鑑对象并非一般琴棋书画，而是上溯三代的古青铜器，展现了杜堇寓道于画的特别设计

《玩古图》为双拼巨幅，原画可能曾被裱装成屏风形式，一如画中所见的立屏。主题除了鉴赏古器，也在描写琴、棋、书、画等四项文人的游艺活动。画风秀雅古朴，饶有南宋院体馀韵。杜菫此型工笔人物画，对唐寅中期风格，深具影响。

《玩古图》桌案上的器物琳琅满目，除了墨绿色的青铜器外，另有白色、浅绿色以及带开片的瓷器、装饰著繁複纹样的金器等。乍看之下，件件似乎皆有来历。然若将器形、装饰图案的种类、纹饰的佈局等细节与古器物图谱或各朝传世器比对，会发现杜堇所绘的器物，与夏、商、周三代，或是汉、唐盛世的古器物儘管类似，但总夹杂著若干佚离时代风格之处。推测画中这些器物的形象，可能是依据后世所製的仿古器所绘，也可能是杜堇按照自己原本对这些器物的认识，再掺入若干想像和创意的结果。

杜堇《题竹图》

不错

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