导演林祐一郎和mappa从导演荒木哲郎和wit动画公司手里接任，担任《
进击的巨人 最终季
》的制作。“从途中开始参与战斗，而且是如此庞大的原作，内心紧张又激动”。

“虽然工作室里大家每个月都读周刊少年Jump，但还是越接近最终话就越兴奋。”特别是到138话的时候，都到这时候了还来这么残酷的展开，实在被震撼到了。说‘今天没力气干活了’的员工也有（笑）。巨人引起的地鸣、33卷结尾描写的战斗，动画part2该如何映像化这些内容，这个问题经常让大家头疼。”
是因为动作戏越来越激烈了吗？
“是啊。无论哪个都是剧场版规模，在小号的电视屏幕里该如何再现出来是问题。谏山老师的漫画里嵌入了十分了不得的情感，并不只是物理上的魄力，而是对巨人猛烈的愤怒和悲伤通过对话传达了出来。越是建立起想象，越是增加了苦痛。再加上我们不得不继承荒木导演和wit工作室建立起来的风格，压力真的很大。完全相同的动画自然是不可能办到的，但比如可以将前三季的回想场景印象不变，将角色些许的言论和动作再深入挖掘加以改造。”

从这方面考虑，从马莱篇开始制作算是不错的开始。
“毕竟大家熟知的角色开始暂时没有登场，大胆的改变世界观甚至让人以为其他作品。说实话，最终季开始画的是马莱方的角色让人松了一口气，也包括比起艾伦观众更将情感带入到贾碧他们身上。自从我被决定是导演以来，虽然读单行本时没有那么紧张了，但同时也无法作为读者在追连载了。再次感叹了谏山老师真的是写出满意的故事，奋力去挑战一切的人。

必然和偶然的不断重叠，孕育了感情和故事的洪流
林先生很注重动画的阴影表现。比如动画第61话，在毁坏的住宅里开会时，阴影落在正在开会的马莱上层身上；不止建筑物，一瞬还出现了鸟儿展翅的影子。再比如动画62话开头，在昏暗的房子里横躺着的少年莱纳和母亲与面前放着的那盏灯的对照关系。
“光这种东西，是和角色感情挂钩的一个重要表现形式。WIT的各位也在这一方面十分讲究，我们也必须接着讲究。所以，夕阳部分也会按照角色的心情调整色彩度。又暗又沉的红色夕阳，又轻又安稳的橙色夕阳，这里的不同会决定观众印象上的不同。我个人的话对于动画第70话，贾碧和法尔科再废屋里和卡亚对话的场景十分喜欢，地板长出的树窜过了房顶，树荫间漏出光照这些场景是下了功夫的。”

细小的分镜和台词也有意义，一瞬都不能省略
跳入袭击马莱的调查兵团的飞船，并被捉住的少年兵贾碧和法尔科。他们又从逃狱，被某家人收留，那家人的女儿明白他俩身份，这样问道：母亲在我面前被巨人给吃了，明明她什么坏事也没做过。你们把我们叫做恶魔，是因为什么罪名？为什么母亲不得不死呢？
“那样互相表明双方情感的场面，如果没有必然性是很难打动观众的心的。卡亚是想成为当年那个救过自己的人，所以才没有一边倒的责备贾碧他们，而是将二人看作朋友。这份温柔徐徐地打动着贾碧的心，但是当知道枪杀了自己的救命恩人的人就是贾碧以后，一切都崩塌了。。。 像这样，必然和偶然不断分而离，离而分将造就了感情的流向，这是《进击的巨人》了不起的地方。 这些琐碎的台词和镜头，经过时间的洗礼，经常会让人感叹‘这些小细节原来这么重要啊！‘，所以一点都不能省略，分散演出工作的人必须慎重再慎重。谏山老师和编辑部的人也参与进来了，所以不会出现致命性的问题，但直到读了最终话为止还是充满紧张感啊。”

并不是想要欺骗读者，而是存在一个必要的谎言
《进击的巨人》总而言之谜团很多，设定也很复杂。林导演意识到为了不让观众只是被动地看戏，必须控制好节奏和情感的传达。
“谏山老师的作品，许多时候感情和表情和对话是没连着的，不如说是故意压着的。明明生气了眉毛却是向下的八撇，脸部也严肃地胡闹。作品参杂了喜剧的成分，是严肃还是在搞笑？通过让读者一时间迷惑造成温度差。动画为了再现这一点不单单要注重表情的描写，还要把握时间。在动画69话里，科尼和萨沙在讨论两人谁是笨蛋。两人的‘诶’‘诶’ 十分难把握啊。能让人笑出来才算是有趣，这必须建立在角色们的关系上。谏山创用画告诉我们光有风趣幽默的对话是不能让读者发笑的。正因如此这部漫画每个瞬间被剪下来都不像是谎言。不管什么时候角色总是在乱搞，即使是可恨的人也会产生共情。从这些场面你会感觉到，人不就是这样的生物吗。

当知道莱纳他们是巨人的马克，临死前说“不是还没有好好谈过吗”然后流下了最后的眼泪。怎样才能达成相互理解，这是这部作品的一个主题。
“因为故事实在是太宏大了，结局到底如何去描写还在摸索中，为了让观众们到最后为止都享受角色的人生观，作为导演的我有拼尽全力的觉悟。”

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并不是搬运..是我自己翻译的

这个采访是哪一天的