因为正好打算学习翻译，想着兴趣才是最好的动力，于是开始翻译。
水平尚有不足，难免出现纰漏，若有问题或者更好的翻译，也请各位多多交流，我会不断更新完善。
连载时间不定，基本靠上班摸鱼期间翻译，速度很慢，勿催。。。
基本上第一时间在公众号上更新，贴吧一般来讲也是紧随其后的，所以关不关注无所谓，但还是贴上ID（下鸭幽水庄），想看原文的可以去公众号。。。

先上第一篇。
“充满元气地活下去吧”，不如“轻描淡写地去死吧”
——甘甜、悲切、癫狂 九十年代的吉他乐队Spitz登场
上世纪八十年代，与英国朋克（1）盛世落幕的同时，诞生了一股正如其名曰“新浪潮（2）”的音乐新浪潮。继承了朋克直抒胸臆的灵魂精神，但又不以八拍摇滚（3）为唯一的音乐家们崛地而起。至此单调灰暗（4）的朋克世界开始多彩起来。日本的音乐风格，正处于这样一个准备迎接季节更迭的时期。
“其实是因为受到THE BLUE HEARTS（5）的刺激才开始做朋克的。但从结果上看，更像是慢慢局限在自己的世界里了。”
由此，日本新浪潮的先驱——Spitz诞生了。
Spitz这支乐队早在4年前就组建并独立制作和发行了薄膜唱片、磁带还有CD，似乎还在市中心范围内频频举办演唱会，异常活跃。遗憾的是至今日我才知道他们的存在，也是无可奈何的事情。言归正传，Spitz的音乐犹如治愈之水一般温润了被现今年轻乐队风吹日晒的耳朵。不同于常规吉他乐队，他们有着柔软的音调而非强烈的自我表达，能把听众吸入他们的世界当中，这都得益于主唱兼吉他手草野正宗天真烂漫的嗓音，以及那仿若在耕织幻想的超现实歌词。身为正统的四人组吉他乐队，有着二十世纪八十年代的吉他乐队所没有的诸多特点。简单的八音节，温柔的嗓音和旋律，比起歌词倒不如说是诗歌般的辞藻，让人感觉这正是九十年代所掀起的新浪潮。
——举办演唱会是一种什么样的感觉？
草野正宗：“以前的话，模仿雷蒙斯合唱团（6）做过封面，也学着THE BLUE HEARTS的架势热场，但最终还是觉得不合适啊（笑），散场后经常陷入深深的自我厌恶中。现在大多数人都安安静静地听歌，虽然也有少数人很嗨……”
——是一片淡雅的景象啊？
“有点过于快速地切入防守姿态了？”（笑）【译者注：防守姿态指的是曲风淡雅而非常规摇滚的热情奔放，有收敛的意思】
——要说的话，曲啊，词啊，确实很淡雅了。
“卯尽全力，最终也只是把一首歌的自称僕改成了俺。”（笑）
——有种说不上是阴暗，疲惫慵懒的感觉。
“所以有句话好像是‘开心地去死吧’，就喜欢这种感觉。‘充满元气地活下去吧’，不如‘轻描淡写地去死吧’这样更好，不是吗？于是就统一了这种负面又积极的曲风。”（笑）
——（笑）
“放弃啦。”
——在日本，有感到心心相惜的音乐家吗？
“有很多啊。最喜欢大象狂暴（7），收集了所有他们的CD专辑。和我们比较相似的有纳夫·卡茨耶（8）和贾克斯（9）。”
——前途一片黑暗啊……
“是那样没错。但是听着听着越来越冷，这种感觉很好。”
——还有别的吗？
“喜欢マーシー（10）的独奏，也是相当冷。嗯，没错，这可能比THE BLUE HEARTS专辑还要喜欢。”
——确实，你说的这些人，先不论マーシー如何，其他人在销量上也是很冷呢。
“就是啊，好冷好冷。”
——Spitz真的没问题吗？
“但其实我还喜欢中村雅俊的歌，还有过去的一些歌谣曲。”
——中村雅俊？比如《触碰》（11）？
“不是，《我们的旅途》的……”
——哦！那首主题曲？
“不不不，是在电视剧中的插曲，歌名什么的，不太清楚啊……”
——结果还是好冷啊！
“是啊。”（笑）
继热血摇滚之后，是寒冷的草野正宗与他的Spitz吗？！3月25日，专辑《Spitz》正式标志出道！内容绝对保证！
采访：山崎洋一郎
（《ROCKIN'ON JAPAN》1991年3月号）
注：
（1）パンク：Punk，朋克，又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。
（2）ニューウエーヴ：A new wave，新浪潮是保留朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术，风格表现出很大的差异性。曲风起源于电子乐，摇滚乐，放克，迪斯科，斯卡音乐等。
（3）ロックンロール：Rock 'n' Roll，就是Rock and Roll摇+滚，一种节奏强烈，多以电子乐器（电吉他、木吉他，贝司，架子鼓，电子琴等）演奏的乐曲。
（4）モノトーン：monotone，单调。
（5）ブルーハーツ：The Blue Hearts是一支日本朋克乐队。成立于1985年，1987年以单曲Linda Linda出道。1995年解散。日本HMV将他们选为日本音乐界史上最具影响力的百名歌手第19名。至今，其乐曲仍活跃在日本的各类广告和影视剧中。乐队名The Blue Hearts是由队长想到的，与乐队风格无关、由几个小学生都懂得的英语来组成的。
（6）ラモーンズ：雷蒙斯（Ramones）组团于1974年，为成立于美国纽约皇后区的摇滚乐队，由四名成员组成，主要风格是朋克，并成为首位卖座叫好的朋克乐团，更被视为纽约朋克曲风的代表者。持续至1990年代中期，该团仍活跃于流行音乐界。
（7）エレファントカシマシ：Elephant Kashimashi，简称エレカシ(ELE-KASHI)，20世纪80年代末以来日本摇滚乐团中最杰出的代表之一。由宫本浩次(主唱、吉他)、石森敏行(主音吉他)、高绿成治(贝司)、富永义之(鼓)这四人组成的这支乐队，经历近30年风雨，始终雷打不动稳定如初屹立不倒，且愈发老而弥坚。灵魂人物宫本浩次堪称日本摇滚不世出的天才，深得评论赞誉。
（8）ナーヴ・カッツエ：由吉他手饭村直子，主唱兼贝斯山口美和子组成，并于1984年鼓手古馆诗乃的加入而成型。
（9）ジャックス：1960年代后半的迷幻摇滚乐队。在当时获得了一定人气，解散后被称为日本摇滚的先驱者，受到了很高的评价。
（10）实在找不到此人出处。
（11）ふれあい：中村雅俊的单曲《ふれあい》。

以上，今天暂且告辞。

頂一個，1202年了還有翻譯，支持樓主

頂！
~慢慢來，希望樓主堅持不懈

深度好文，spitz内涵颇多支持子

我来了，第二篇好长，而且查资料花了不少时间，不过总算是产出了。深刻感觉到翻译不容易啊，文笔还需要多加练习才行。

再不愿意，也会被逼着去旅行
——诗人的笔头配摇滚的吉他 温暖超现实的Spitz世界
趴在你的舌头上
看着世界最后一台电视机
就跟往常一样 我知道喔
（你）讨厌面包
——《电视机》 Spitz
把像这样的歌词随意合着悦耳的旋律，配合上质朴的摇滚吉他，真是一支有点奇怪的乐队。然而奇怪归奇怪，只要一听他们的歌，就会被其中注入的情绪所带来的亲切感给抓住。现如今，人们认为音乐的交流沟通是廉价且肤浅的，而他们却迎难而上，理所当然地对语言和音乐中的魔力奋起直追，然后功成名就。
正是因为认定自己所做的一切是身为音乐家理所当然的，成员们更会挺直自己骄傲的腰板，绝不会背离自己的信念，这毫无疑问会吸引那些有心的音乐爱好者们。主唱草野正宗是一个不论古今中外都很常见的，拥有天真烂漫艺术家精神的男人，恰如这样的男人真诚追求的那个纯洁又脆弱的精神世界，就在这里呈现。

前不久采访的时候提到过有受到THE BLUE HEARTS的影响，具体是指什么方面呢？
把我计划想要做的事情抢先做了。当时一度放弃做乐队，就是因为THE BLUE HEARTS的出现。印象中我那时候想要做的事情，就是让歌谣的旋律乘上音拍，但是感觉THE BLUE HEARTS好像已经在这样做了，所以从他们身上才完全感觉不到ARB（1）那种摇滚吧。我本仅仅是想把歌谣旋律以快节奏的形式表达出来，却被抢先了，于是心态就变成了“啊，继续做乐队下去也毫无意义了啊，想点别的事情来做吧”。

上来就强烈的挫败感啊？
是啊。在组建了Spitz之后也会听THE BLUE HEARTS的歌，然后越来越觉得跟他们太像了，所以最初的一年左右，Spitz一直走在蜿蜒曲折的巷路中。即便是现在听以前的录音带依旧会觉得和他们太像了。
那后来是如何转变的？现在的风格完全不一样了吧。
是不一样了啊。不过主旋律还是没太大什么变化。我们和他们对旋律的爱好差不多。可是，THE BLUE HEARTS在发了两部专辑之后就没有那种歌谣风格了啊，最有歌谣风格的单曲只有《温柔以待》（2）一首而已，太打击人了……不过，反正THE BLUE HEARTS也对这种风格逐渐失去了兴趣，所以还是跟我们一点都不像嘛！然后就是想尝试木吉他看看。其实从很早之前就想试试了，看着ドノヴァバン（3）的一些老视频，心想如果像这样拿吉他的话，有种四叠半（4）的架势也太帅了。对，大卫·鲍伊（5）的《Ziggy Stardust》和T.Rex（6）的主唱马克·波伦那种像魔术师一样的感觉。还有，其实有心去听才再次意识到谁人乐队（7）和奇想乐队（8）的曲子自始至终都有木吉他在，真是非常美妙的声音。于是，我们继而把以往各式各样比如“哒哒，哒哒哒”这样像脉搏一样节奏刻板的旋律拆解开，重新删减组合，变成了“哒哒哒，哒哒哒”，我把这种旋律取名叫“马先生旋律”。这种事情干多了之后，自然而然以前那种八拍就减少了，我想所谓改变就是从这里开始的。

前面老提到的那个令你如此纠结的歌谣曲旋律究竟是？
其实只是我个人的爱好。单调的歌听着不是很无聊嘛，而且对我来说，日语有一些比较难的部分，特别是写词的时候，总有一种“正因为是日本人”才有的奇怪的执著。可能这就是所谓的摇滚吧，毕竟不想直接模仿美国风格而舍弃日语的特性。比如，中村雅俊的单曲《我们的旅途》，TULIP（9）的老专辑，还有那种昭和40年代热门金曲CD这种。老是听类似这种呢。
和THE BLUE HEARTS最大的区别就是词了吧。一眼根本无法直接断定是什么，特别超现实的词。标题也是这种“大海与粉色”、“尼诺乌迪的世界”。
我把这种让人摸不着头脑的歌词写好后，拿给乐队成员们，他们听过后，用乐器把各自的想象世界塑造出来，内容就丰满起来形成了一幅全景图。喜欢这种每过一行都是一个崭新世界的感觉。

真是独树一帜啊。
如果大家可以直接定稿的话，我也是不会反对的。以我的做法不是也挺好吗，同类类比的话，例如用油画的工具来画苹果时并不一定会全用红色来上色，蓝色啊黄色啊都会加进去才会看起来更真实。语言也是一样，跟歌名主题毫无关联的辞藻可以融合在一起，即便没有出现任何相关的字词，也能够在脑中重新构筑，联想到相关画面，有一种拼图的感觉。所以，为了让听众不抗拒这些文字，刻意用了谁都看得懂的辞藻。虽然用一些只有我们自己懂的文字也无伤大雅，但还是希望大家都不会抗拒它们。一听到这些词就会在脑海中浮现那些画面，让他们即使再不愿意，也会被逼着跟着音乐去旅行。
这就是Spitz作为新势力，面对世界的追问所作出的答卷吧。
嗯……倒也不是，我想以前这样做的人也很多吧。小椋佳作词作曲的《我们的旅途》这首歌，歌词在说什么完全不懂啊。“梦的旅途是……”这句歌词出现的时候，心想梦的旅途是什么呢，紧接着又来了“蔚蓝色的石阶”，那又是什么东西？像这样玩文字拼图游戏的人，我想从古至今都有很多。这在现代诗中似乎很常见。

那对Spitz来说，像这点是很新颖的哦，这里是原创的哦，这样的点有吗？
啊嗯……在哪儿呢？哈哈哈。

啊这
，你这个人，哈哈哈。那你们不是被THE BLUE HEARTS超前了，又被小椋佳抢先了吗！
好听就行啦，新不新颖什么的，无所谓啦。
听起来太一本正经了反而像借口似的。算啦，来点时髦的问题吧。像平日里会喜欢读书看电影之类的吗？
因为没钱，电影看得不算很多。但喜欢漫无目的地瞎转悠，去旅行啊，不过是穷游。因此喜欢司马辽太郎写的《街道漫步》……
原来如此，喜欢散步系列。
就是散步系列啊。去寻找那些奇怪站名的地点，然后到那边瞎逛逛。自驾游的时候，会抱着“真的去到这地方看看会是什么感觉呢”的想法，然后去那种地形很奇特的地方。
宫本系（10）啊。
是啊，哈哈哈。今年还去了下吕温泉，木曾之类的。

太朴素了。
深表认同。买了个石斑鱼的便当盒，睡在车里，身上痒了的话，就在附近找个老婆婆问“这附近有澡堂吗”，还能听到当地的方言，真是一箭双雕。
像这样朴素流浪汉的性格，究竟是怎么才能关联到那种演唱会氛围中的啊，真是奇怪。
哈哈哈，其实还蛮像的，像那种搞出恶作剧骚乱的团队似的，我们这群人。
朴素，却无礼放肆。
确实。但还是有一种逐渐上道了的感觉。最初的时候，慢慢也会多去地下演唱会演出，一些活动啊企划啊就会接踵而至，乐队伙伴们也会来邀请我们加入他们的企划。可去了之后还是觉得无论是音乐方面还是兴致上，都不是我们想要的。就比如和KUSU KUSU（11）和虾乐队（12）一起干过，最惨的是夹在这两支乐队的中间出场，哈哈哈。还有夹在Skank（13）与KASUTERA（14）之间演出，这样听众绝对会睡着吧。在Spitz登场的中场休息时间，“一起来准备下一场的KASUTERA吧”。哎，不过也无所谓啦。专门来听我们唱歌的粉丝们大多和我们乐队的风格也很像，唯唯诺诺地站在后排。所以就很想办专场，即便没人来，还是专场要好啊。虽然没有亲眼见过曼荼罗的时之卵，就是有点羡慕可以像这样单独创造出另一个空间出来，可见我们已经变成这样奇怪的乐队了啊。弄不好的话，被列为傻瓜摇滚也不会有丝毫违和感，就是有过如此不自信的时期。
这又是为什么呢？
大概是因为我们总是让人很难懂吧，从乐队组建开始到现在，一直是这样。最初我们也被同化过，如果和其他乐队一直在一起的话，会偏离我们原本的方向吧。
所以在场上就会看起来像替补，三个人站在一起的话一看就是最乖的那一个，这样？
是啊。
觉得累吗？
算啦，如果有人喜欢的话其他就无所谓啦。
那觉得大家喜欢你们吗？
那些不怎么喜欢KASUTERA和KUSU KUSU，但被朋友硬拉过来的老实巴交的粉丝，下次会专门来听我们。
大家都在大张旗鼓用网捞鱼，而你们却在一旁惬意地独自垂钓。
嗯……哈哈哈，还有进行朴实地实验养殖。
什么时候开始提出要正式出道呢？
大概2年前吧。
至今都没能付诸实践的原因是？
可能还是因为恐惧吧。恐惧搭上所谓乐队潮流而出道，成为众多海浪的一支。那时候的我们果然还是太弱小了。
有点胆小了啊。
哈哈哈，能在新宿的LOFT登场演出可以说真的是运气很好了。
那你们有像这样，比如，你应该也知道很多例子，谁人乐队啊，T.Rex啊，大卫·鲍伊啊，上场之前鼓舞士气“加油，我们上！”，这样的……
就算是骗你的也该假装说我们有这么做是吗……
哈哈哈。
高中的时候确实这么干过，文案类似“SID（15），最强！”。20岁之后，这些已经是遥远的过去式了。所以话说回来，我们其实很憧憬浮踪浪迹地创作，像あがた森魚（16）、Kieth Engen（17）这样的，模仿这种感觉，若能成为那种“孤高的乐队”就好了。
你们是胆小的宫本吗！哈哈哈。
我们会保持正坐听ELE-KASHI（18）的。
采访：山崎洋一郎
（《ROCKIN'ON JAPAN》1991年4月号）