编了一首曲子，和弦配的都是对的，有的人说好听，但是有的人说太烂了，达不到正常水准，说乐器音色用的难听，而且弦乐的声部也有点问题，整体构造不行，请问你对音乐的标准是什么，怎么样才能达到你的标准，还有你所谓的标准可以诠释音乐的标准就是你的标准嘛，还有人说，别理会他们，其实音乐没有对错和好坏，那么我想问，如果音乐没有好坏对错，那配的和弦都是错的，节奏也对不上，拍子几分音符也对不上，他自己听不出来，听众能听得出和弦很难听，那这种编曲也属于没有好坏对错嘛，我们从古自今音乐的发展史就是让音乐在进步，就是为了好听，就是在端正音乐的对错好听和不好听，所以和弦和旋律都跑调的曲子也没有对错好坏嘛

个人觉得音乐好不好听没有绝对的标准，但是有一些基本的限制。首先应该做到和谐，确保和声是符合人类审美的。乱用七和弦有的人觉得听起来有意思，有的人就是生理上的不适，这个没什么办法，总体上最好依照前人总结的标准。然后就是配器要合适，不能突兀，起码听起来要像是这几种乐器可以在现场放在一起演奏，而不是强行把几种声音拿到一起播放。比如一个混响拉满的鼓组和一个录音棚小提琴独奏放在一起，怎么听味道都不对。还有就是音色本身的问题，比如失真拉得太高的锯齿波大概率会让喜欢轻音乐的人觉得难受。或者说合成器模仿出来的小提琴肯定没有NI声库的好听。
着眼于个人评价的话，还得结合听者本身的情况。还是那句话，喜欢轻音乐的人听重金属必然会有偏见，这会放大作品的瑕疵。如果你的作品某处有应该扣一分的瑕疵，他们的评价可能会给你扣十分，这个就不用太纠结了，总之不断提升自己的实力和作品的适应性是最重要的。
我也是个初学者，有的时候自己听以前满意的作品也会觉得问题很大，以前没做完放弃了的东西听起来却很好。确实是一个循序渐进的过程