欣赏篇系列二：四美图。
2011年9月14日国家艺术院团优秀剧目展演——《四美图》在国家大剧院首演。《四美图》是李玉刚原创精品艺术巅峰之作！
原创歌舞诗剧 《四美图》是李玉刚携手中国歌剧舞剧院等团队打造的剧目，是其继首部个人舞台作品《镜花水月》后的又一次超越。
形式探索：如果说走遍世界的演歌会《镜花水月》是观众近距离享受李玉刚演绎古典美，那么，欣赏国家大剧院版的歌舞诗剧《李玉刚·四美图》，则需要观众随着李玉刚一道“入境”，一起在古代美人的美丽中陶醉，一起在美丽背后的故事中追问。 。　 剧作者通过中国古典元素和现代科技手段的有机结合，让主角李玉刚实现了在“美人”与“我”之间的跨时空穿越。剧中音乐舞蹈作品表现的是李玉刚美人之美，而幕间现代诗吟诵表现的是李玉刚守望之美。两者交融，用屏幕和舞台，用影与形，表达出玉刚不同于别人的对于美的追问。 　《四美图》不是一般意义上的演唱会，而是借助一个新奇特的面貌非凡的形式，展现李玉刚非凡的才华与美丽。在剧中不仅强调了结构与形式的别致，而且强化了李玉刚与以往呈现的不同，在舞美、服装、造型上，甚至在表演上，力求出新，营造出李玉刚极致的美丽与动人。
《四美图》意义：2011年《四美图》在国家大剧院首演，李玉刚依旧飘逸婀娜华服水袖、声线曼妙动人、美丽堪胜女人。相较《凡花无界》、《镜花水月》的“单向美丽”，《四美图》中的玉刚以四段式歌舞诗剧的清丽与完整，迸发出难以阻挡的雅致美韵力量，真正宣告着一位草根艺人的离去和一位艺术家的舞台归属。

接一楼
《四美图》独特之美：与以往个唱或演歌会的红歌串烧形式不同，携手歌剧舞剧院顶级团队的李玉刚在《四美图》中呈现了完整的戏剧感强烈的歌舞诗剧样式。李玉刚《四美图》全剧由《序》《起·游心》《承·飞梦》《转·戏月》《合·醉花》《尾》六个部分组成：起唱沉鱼貌，承歌落雁容，转念闭月颜，合来羞花色。根据中国古代四大美人西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃的故事串联而成，四个篇章相互独立，由李玉刚穿针引线合为一体，李玉刚进入画中，自己幻化成四美，分别呈现四美的特点，体会四美的悲喜，感悟人世沧桑，体验乱世中的流离，思索美的意义，抒发爱的情怀。
特别值得一提的是李玉刚不仅唱功卓越，其舞蹈功力在《四美图》的排练和演出中有了质的飞跃和提高。他在大型舞台装置虚拟出的吕布与董卓间演“戏中戏”， 还在直径仅30多厘米的鼓上跳起汉舞，美感中融入颇有力度的节奏感；最后一幕“贵妃醉酒”，杨玉环水袖长舞，从“似醉非醉”、“沉醉不知归路”，到被战火惊醒至香消玉殒盘卧舞台，一举一动一颦一笑间早已融入绚丽辉煌的舞台背景之中。可以说，携手中国歌剧舞剧院优势，李玉刚将戏剧化和设计感打造下的群舞情节，与自身的歌声、神态、形体对接，创造出诗剧化的自我。
《四美图》每个章节都有大量的歌，舞，诗，全面展现李玉刚艺术能力。李玉刚在男身，女身，男声，女声，“我”与“美人”之间来回穿梭，构成了他自己对古典美人的全新阐释与现代解读。相互关联的五首现代诗将“起”的“柔美”“承”的“壮美”“转”的“凄美”“合”的“华美”，连接呈现不同形态美的守望者。
音乐舞蹈作品表现的是美人之美，现代诗表现的是李玉刚的守望之美。两者交融，用屏幕和舞台，用影与形，表达出李玉刚不同于他人的对美的追问和考量。

《四美图》定妆宣传照。
西施篇

昭君篇

貂蝉篇

贵妃篇美图。

李玉刚：一个人一个舞台，四大美人忘情演绎！倾国倾城艺术盛宴！

四美四美，玉刚最美！

还想看四美图。

四美图是李玉刚艺术的巅峰之作。