主角Vash是真正意义上的圣母，无论遇到什么妖魔鬼怪也不会下死手，本着“我就是要拯救我看到的所有人”的理念，决不杀人。即便多次陷入危险的中心，Vash也没有对对手下过杀手，甚至宁愿自己受重伤也一定会把敌人从生命危险中救出来。主角身上的伤疤数量非常惊人，都是因为不愿致对手于死地或者是拯救敌人所得的，他对于人类和生活有超脱于外的深沉热爱。
而且这个弱点也被反派利用，唯一一次杀人还是因为女主被抓，反派强迫他杀掉自己来救女主，就为了打击他的信念，结果他真的精神大受打击，差点一蹶不振，能圣母到这种地步反而令人敬佩呢
另外主角玩枪玩了一辈子（伏笔，但是我不剧透了），看到对面拿着枪就能读出弹道然后躲开，被百十来号人追杀也能全身而退，就算躲不开子弹也能调整身位让子弹打不到重要器官而过穿，减轻伤害。

并且蘑菇笔下的士郎这个角色很明显是受到了Vash的影响，还有DNF男枪的造型也可以看出TRIGUN的影子

他们不会看的

圣母成为流行语之前，原意可是褒义的

圣母和圣母婊是两回事

血界战线和这同一个作者 设计能力很强 剧情一般 那个年代这片子的设定别提多潮了

TRIGUN应援团message #24　奈须蘑菇
　世界和平、人类博爱。
　这是自古以来被无数人讲述过的终极梦想。
　谁都曾经一度尝试去挑战的王道故事。
　嗯，但是不行。唔ー不行不行。无论哪条路都走不通。
　只要人类未来的道路上还有发展和开拓这两个词，梦想就注定是要破灭的命运。
　与此相同，要打倒敌人的英雄就没有余裕谈什么和平。
　就连自己说出的话语也会变成敌人。
　不管喊多少遍LOVE＆PEACE，也都只有成为谎言。
　——是的。
　Vash the Stampede这个人物，有著构造上的缺陷。
　对我来说，TRIGUN就是和这个矛盾进行战斗的故事。
　Vash所背负的命题，是众多的先人们曾经面对、然后得出各自结论击退过的强大敌人。
　进入maximum之后的Vash，更加让人不得不意识到这个强敌。
　漫画与小说的表现形式不同，是通过“画面和分镜”来传达出场人物的感情。
　内藤泰弘的漫画风格更注重视觉映像，将试图表达的内容交给读者的感性去判断，我是这样认为的。
　因此要连细节之処都明确把握、正确地理解作者的意图以及出场人物的内心斗争，是很不容易的。
　但是TRIGUN中有一个片段，我感觉到“只有这个地方是绝对不会动摇的”。
　那是在maximum第五卷，Vash的独白。
　——“对不起、对不起、对不起”
　当时只是漠然地想著“这个人注定解脱不了啊”。
　然后到第九卷的结尾，Wolfwood的回想。
　——“但是他（Vash）一次都没有、给自己找过藉口”
　因为这两句台词，TRIGUN结晶成了不可动摇的故事。
　对不起，他那样说。
　是我错了，他那样道歉。
　但是他绝对不会说“请原谅我”。
　将全部的身心都倾注于补偿自己的罪过，然而却一次都没有请求过回报。
　一边承认著自己错了，一边不懈地呼唤著
正确的
方向。
　有著构造上缺陷的Vash这个人物，由於清晰地揭示出那个矛盾，作为主角让人看到了鲜明强烈的光辉。
　当我描写作为娱乐作品的“正义的伙伴”时，总是意识到那个应当被众人所爱的枪手。”

枪神是部好作品，这看着圣母，但背景确实黑色幽默风格，里面很多看着随性幽默却实际很黑感觉，内藤老师现在的血界也是这种，就像所说，能塑造一种在世界毁灭时候都能随性在玩马车的氛围感

我倒是在想有没有那种对好人恶人态度很极端的那类主角呢？
就是对善人相当好，会拼命保护他们并尽自己所能让他们幸福，然后对恶人十分冷酷残忍，对方反派越人渣越没人性的话最后杀反派的手段也越血越腥残酷甚至还让他们生不如死
这样的主角评价会怎样呢

只要他自己有做行动，付的起代价就算不得圣母

神父死了剧情有点怪，那个同组织的人杀了神父居然还能洗白

城户真司 真圣母 改变了龙骑很多人的想法 可惜为了救人被野怪杀了

不是耍流氓来着 放到现在算喷点

大家讨厌的是尸体派对班长那种人，站在道德高地上拖别人下水；真圣母是游马这种，纵然你伤我千百遍，我还是会和你交朋友

得看你能不能把圣母塑造好与合理（虽然就算塑造在合理也有人黑），比如钢炼里的豆丁两兄弟，到最后都在坚持不杀人原则，就算自己被杀也坚定这个选择，牛姨还很巧妙用成人的对话来突出两人选择的困难，而且还特意表现他们天真却带来的回报