经常听到有人质疑张国荣的唱功，其实大部分路人只有对音色的喜好不同，歌手有没有唱功需要专业的分析。这是一篇流行音乐研究方向的硕士论文，里面对张国荣唱功的研究分析可以帮助不专业的我们充分了解张国荣的唱功，尤其是他作为一名唱功优秀的歌手在歌唱演绎中的独到之处和隐藏的技巧，看完文章之后也只能感叹果然是“外行看热闹 内行看门道”，专业人士和路人之间听歌的差距不是一星半点。由于原文太长，我只选取了关于张国荣唱功的研究部分，作者作为专业人士，对张国荣的唱功从专业角度进行了详细的专业分析，可以解答关于张国荣唱功到底好不好这个疑问。
作者杨璇 湖南科技大学艺术学院 音乐与舞蹈学专业流行音乐研究方向 原文登载于知网，原文标题为《顾嘉辉作曲、张国荣演唱的三首电影主题曲研究》，著作权归作者，转载请注明。
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张国荣对三首主题曲的演唱是迷人的，无论是在《默默向上游》中十足的拼搏感，还是《当年情》中表露出难以割舍的情谊，亦或是《奔向未来日子》中对未来生活的美好向往，张国荣都用他的优秀演绎让歌曲变得有血有肉。在演唱时张国荣轻巧灵活的发音咬字根据顾嘉辉创作的旋律走向进行对乐句音头浊化，轻咬音头或是减少唇齿发音，将细腻柔和、力量爆发与松紧自如在歌曲中相互融合；而他在演唱时运用口腔、头腔、胸腔多种共鸣，用纯熟的技巧使其和谐统一，让音色听起来十分的稳重，圆润；每一首歌张国荣都将电影角色代入，在演唱过程中有深情，有回忆，有向往，有激情，让听众有种身临其境般的感受。张国荣对顾嘉辉创作的歌曲进行得当演绎，能够使音画完美结合呈现在观众面前，而观影者则能通过优秀的歌曲与影片相结合从而获得更强的观影体验感。
第1章 绪论
一首成功的歌曲大致可分为两个部分，第一是音乐本身，第二则是演唱，这两者是相依相存的，你中有我，我中有你，少了其中一员都不算歌曲。成功的人会相互吸引，成功的合作，用心的打造必定会诞生成功的作品，这其中，顾嘉辉和张国荣是不得不提的两个人。顾嘉辉是香港著名作曲家、编曲家，名声享誉香港音乐创作界，为许多电视剧、电影创作过不少脍炙人口的歌曲。张国荣作为20世纪80年代香港最具影响力的歌手之一，为许多电影演唱过主题曲，其中就包括由顾嘉辉为电影《鼓手》创作的主题曲《默默向上游》、为电影《英雄本色》创作的主题曲《当年情》和为电影《英雄本色2》创作的主题曲《奔向未来日子》。三首歌曲均为香港电影歌曲的典范佳品，优秀的作曲结合上得当的演唱，让主题曲与电影相互交融。通过主题曲让许多人了解这几部影片，并且传播度不断扩大，造成了比较大的影响力。但是这几首经典的歌曲却未有人对其进行音乐上的具体研究，不免让人可惜。所以笔者以顾嘉辉创作的三首电影主题曲音乐特征与张国荣演唱三首电影主题曲的演唱技巧为侧重点进行具体的音乐分析，为这个还没有被人发掘的“篇章”添上一笔。
1.1研究的背景
香港电影是有些人的童年记忆，是有些人的青春碎片，电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。电影音乐具有听觉感知性、画面从属性、视觉延展性、情绪感染性的审美特征。随着上个世纪80年代起，音乐在电影中的地位和观众欣赏品味的不断提高，无论是电影音乐的创作者还是演唱者的重要性都日益得到重视。20世纪80年代的香港诞生了许多家喻户晓的电影，而逐渐发展起来的电影主题曲也在不断地为香港电影增色添彩。在当时电影音乐逐步发展的香港，其中少不了的作曲功臣中顾嘉辉就是一员。被称之为“香港乐坛教父”的顾嘉辉创作了许多被人熟知的电影音乐，为电影《鼓手》创作的主题曲《默默向上游》，为《英雄本色》创作的主题曲《当年情》以及为电影《英雄本色2》创作的主题曲《奔向未来日子》都是当时在香港轰动一时音乐作品，他的作品风格简洁却不失深度，让许多观影者对之喜爱有加。在20世纪80年代的香港，承载着无数人的美好梦想的演唱者之一就是张国荣，这一个自带光芒的男人，用他最独具见解的音乐素养让许多作曲家愿意为他创作歌曲，为他进行“量身定制”，其中就包括了顾嘉辉作曲的《默默向上游》《当年情》《奔向未来日子》。众所周知在一首歌曲中要拥有一个具有深厚创作功底以及横溢才华的作曲人，才能够让作品不会在音乐的海洋中“石沉大海”，并且还要在无数的作品中脱引而出。好的作品要由歌手对其进行二次“加工”，才能“打磨”成器，最终要获得大多数听众的好评，这样一首作品才算圆满。而这三首电影主题曲都是由张国荣演唱。通过对音乐的理解，以及张国荣良好的音乐素养，对顾嘉辉创作的三首主题曲的演绎让听众拍手叫好，虽是由同一人作曲，同一人演唱却诞生了不一样的音乐风格，给了听众不一样的音乐形象。优良的作曲配合优秀的演唱，相互融合，造就了一个时代不可磨灭的经典。张国荣与顾嘉辉就好比是“千里马”与“伯乐”，碰撞出了不一样的火花。

1.3研究意义及研究内容
本论文以顾嘉辉作曲、张国荣演唱的三首电影主题曲作为研究对象，在未有人对该选题进行研究的前提下旨在通过对顾嘉辉创作的、张国荣演唱的三首电影主题曲的具体音乐分析以及对张国荣对三首电影主题曲的演唱技巧的分析，为自己也为别人提供电影主题曲的创作音乐特征以及演唱的借鉴，同时也希望能为现今电影主题曲的制作与演唱提供一些意见与建议。
文章主要以研究顾嘉辉对《默默向上游》《当年情》《奔向未来日子》三首电影主题曲在旋律创作手法，旋律的进行，节奏节拍，词曲以及伴奏配器几个方面来分析其音乐特征。在音乐创作上，顾嘉辉保持自己的作曲特征，音乐风格简洁。他通过反复，模进的歌曲写作手法为三首主题曲创作了简约的旋律线条，通过模进的手法让音乐材料有多种“样貌”出现在歌曲的片段中，可以使歌曲的情绪，气氛随着音乐的模进向上台阶一般一层层往上叠加，推进；通过用反复，重复的手法让歌曲首尾呼应，有始有终，并且在顾嘉辉的音乐里，重复既是主题又是伴奏，这样对一个音乐材料的反复使用能够使听众连续的对歌曲进行熟悉，加深音乐感受。顾嘉辉的音乐风格十分简单不仅仅体现在旋律写作上，节奏节拍上同样得以体现。他用最常见，最基本的节拍让歌曲定下非复杂曲风的基调，再运用基础的节奏型去配合歌手的演唱，首先在演唱上降低了难度，其次简单的节奏型能在该着重的地方得以强调，更好的让歌曲的情绪得以收放。在词作方面，顾嘉辉与郑国江一起合作完成了《默默向上游》，贴近生活的歌词更像是对张国荣的音乐人生侧写，歌曲就是为其量身定制。通俗易懂的歌词朗朗上口，为这样一首描写少年追梦的音乐添进了写实的一面。而“辉黄”组合说出来，在香港音乐界叱诧风云，两个人借着默契的配合，先后创作出《当年情》与《奔向未来日子》两首经典曲目，旋律脍炙人口，歌词意境颇深，再加上张国荣对其的演唱，三者的结合使歌曲轰动一时，造成的影响也是巨大的，不仅是对国内，在海外影响力以及传播力都十分的强。有了好曲好词，为其添上好的伴奏是必要的，顾嘉辉在编曲上均采用弦乐队的和声铺垫，在中间加入吉他、钢琴等乐器来加以辅助，伴奏层次感分明，在歌曲中能够进一步的推波助澜，使歌曲能够营造出一个符合影片发展，符合人物角色关系的多重感觉。好词好曲好演唱，电影《英雄本色》为香港音乐界造就了一个“铁三角”组合，那就是顾嘉辉、黄霑、张国荣，前两人助力于词曲，而张国荣则投身于演唱，细腻的真情流露，不会过分张扬的演唱技巧，都让他演绎的作品闪闪发光。文章的第四章便是对张国荣在三首电影主题曲中的演唱技巧分析，说到技巧，每一位歌手演唱时运用到的技巧都大相径庭，可是要让歌曲有分辨度，自然会有不同，张国荣从骨子里透露着一种优雅知性的气质，多年的音乐历程的沉淀让他不大喜大悲，专心致力做好每一首音乐，所以在演唱时张国荣的发音咬字轻柔灵巧，或许是因为粤语发音的问题，张国荣演唱时避开了中文发音中的“字正腔圆”，恰好反其道而行之。乐句的首字，张国荣都会浊化音头，多归韵到韵母上，这样一来，所有的乐句首都听起来十分放松，而在音乐到了高潮点时他的咬字会进行变化，松紧自如，将顾嘉辉创作的旋律用自己的演唱让音乐的意图更加凸显，音乐更加地松弛有度。而要演唱好一首歌，腔体的运用是必不可少的，许多歌手在演绎时多会依靠胸腔或者头腔，而张国荣则做到咬字上运用口腔共鸣、中高音区发音运用到的头腔共鸣、低音区沉稳的胸腔共鸣，多种共鸣贯通的融为一体，这样一来，歌曲的演唱听起来十分流畅，连贯，音色也更加的圆润、饱满，也让歌曲在听觉上更具辨识度。之前对张国荣的音乐生涯做了一定程度的了解，发现张国荣的梦想实现时间长达七年，在这么漫长的时间里，张国荣一直爱着音乐，并不断的对自己进行音乐素养上的提升，对音乐这份炙热的爱也造就了他最真诚的音乐态度。一首歌曲如果缺乏感情的话像是“行尸走肉”，可是张国荣的歌声充满了真情实意，因为有着一份要认真对待音乐的态度，所以张国荣对歌曲的演绎十分严谨，他会将自己与影片角色进行融合，不仅有着自己的音乐见解同时还要站在角色的角度去演绎音乐，在顾嘉辉优良的作曲上加上精彩的演绎，打造出来的作品变得有血有肉，音乐感受至深。
这三首电影主题曲同一人创作，同一人演唱，却带来了不同的音乐感受，在听众的音乐世界里打造出来的是色彩纷呈的效果，通过两者的音乐融合，给听众带来了至高的音乐美。
1.4研究方法
1.跨学科研究法。本文将运用音乐学、文艺学、影视学等多学科的理论与方法对顾嘉辉作曲、张国荣演唱的三首电影主题曲进行跨学科研究。
2.文献搜集法。搜集顾嘉辉创作、张国荣演唱的三首电影主题曲的资料，包括书籍、谱例、图片、音响音像等资料。
3.音乐谱例分析法。对歌手演唱的同一作曲家创作三首电影主题曲进行分析。

第4章张国荣演唱电影主题曲的技巧分析
一首完整的歌曲有了旋律，歌词，节奏节拍，伴奏配器，就相当于一副躯体，想让其有血有肉，变得生动，少不了张国荣对三首电影主题曲的进行的精彩演唱。粤语的轻灵咬字让张国荣为三首电影主题曲抹上了细腻的底色，贯通的腔体共鸣使他的歌唱流畅，音乐变得圆润，而他根据对歌曲的理解演绎出来的音乐让人万般感叹。张国荣用他迷人的歌唱，让音乐变得层次感分明，有如玉般的温润，也似大海般蕴藏着无限的力量。
4.1轻灵的发音咬字
《默默向上游》属于张国荣早期音乐作品，相较于后期的作品音色差别比较大，细嫩，阳光是这首歌曲中他音色的“代言词”，像是《鼓手》里陈子洋本人，健康的皮肤，自然卷的头发，坚定不移的眼神，从不离身的鼓棒。电影中的青春气息和追求理想的激情非常饱满，张国荣在影片中打得一手好鼓，甚至有人怀疑电影中他那双击鼓的手主人是找的专业鼓手做替身。打鼓的那几个片段，他的一举手一投足都和鼓点丝丝入扣，连片尾那场远景都可以看出每一个动作都分毫不差，尤其是演奏时那种沉醉那种激情，全身上下洋溢着的动感，实在太逼真了甚至会让人认为他是一个习鼓多年的“老手”，张国荣全力拼搏的样子与这个追梦少年的模样相互重叠，一切条件都十分符合。而《默默向上游》这首歌在一定程度上更像是主角想要讲出对自己说的话而浅浅吟唱的样子。拥有少年内心的想法表露无疑的歌词，加上和说话语态十分接近的旋律，张国荣在演唱这首歌时并不是像一些人为了表达自己的梦想，竭尽全力呐喊为自己加油鼓劲，而是选择细细诉来，讲到激动处时，语气更为坚定，以至于歌曲的咬字轻柔但是却让人听得深刻，纤细中却带着力量感。
粤语的发音咬字和普通话有较大出入。普通话中含有平仄腔调，字正腔圆之说，但是粤语发音里咬字比较模糊，而且“an”、“ang”、“ong”一些在开口音归韵到闭口音的收音比较多，并且粤语多唇齿音。在听觉上会比音头稍显轻巧一点，但是气声要比普通话更重一些。“幸运不肯轻招手，我要艰苦奋斗”，“幸运”按照普通话来发音是“xìngyùn”，在粤语发音中避开了“x”的齿音，发成“hanwan”，张国荣在演唱时避开音头，将重音放在了“an”上；“招手”在粤语中发音有较重的齿音，而张国荣在演唱时在“手”字上唱了一个装饰音并且将要唱的音略过“s”的的齿音，着重放在了“ao”发音上，显得“手”字的齿音不会过重；“我要艰苦奋斗”的“艰苦奋斗”粤语中“苦”和“奋”字都为“f”的唇部爆破音，发重了的话会像连续的气流从口腔中喷出，在当时录音条件不够良好的情况下，加上当时录制后作曲所添加的混响，会觉得“f”的发音刺耳，在歌曲中会显得“不美观”，张国荣在演唱时浊化了“f”的爆破感，也就是轻咬这个唇音，会要更为的柔和一些；“若遇失败再从头”，这一句歌词的意思表达了一个比较强烈的态度，如果过程中失败了就必须再从头来过，张国荣在演唱时灵活随着歌词变通来调节发音咬字的力量，强调了“失败”的“s”音头，听歌过程中会被重音所“吸引”，“从头”的“头”字也是着重音，就是想让听众记住少年的强硬的生活态度，不屈服，不认输；“现实欺弄不担忧”在“欺”字上同样的浊化了“h”的爆破音，将音头“吃掉”，即使受尽生活的百般“欺弄”我的态度也不会变化，不大悲，不极端，平淡的来应对，这是张国荣演唱这一句时给我的感受；“挺着胸面对命运，用力握实我拳头”，这是少年内心对前面“受尽生活欺弄”所给出的答案，正气凛然，不为挫折所弯腰，“用力”在歌曲中并未像之前“失败”一样给出强调，但是能听出张国荣在演唱“用力”时口腔内空间是稍微变紧了的，证明他将自己代入这个角色中，仿佛是对自己说出的话，默默的给自己肯定；“求能用心，求能用功，求能做好鼓手”这三个逐步加深的句子，张国荣的发音未出现太多变化，只是在“好”字上虽旋律节奏型变化而做了些许加强，为了能够更加的鼓励自己，并且还要谦虚的继续努力，只为了能出现更好的自己；“像怒海的小孤舟，冷雨凄风继续有”，“怒海”二字上由“怒”过渡到“海”张国荣加了一个装饰音，将“海”字的发音模糊的分到两个音上，为了强调怒海这个词语的重要性，“冷风凄雨”这个形容未来生活可能会出现的情况在发音上要比之前更加的用力一些，而“有”字相对于前面乐段的句末发音，时值要更为延长一些，为的就是要突出少年脑海中已经浮现未来的追梦路上可能会发生的事情，让自己不能够惧怕；“默默忍泪向上游”这一句是点题的关键所在，所以在“默默”二字上，第二个“默”比第一个咬字要更加用力，口腔内部肌肉要更加紧绷一些，像是陈子洋咬紧了牙关对自己讲“不能输，无论如何也要坚持我的梦想”一般，充满了对未来的希冀，同时还要准备好面对未来还未发生的事不能恐惧的样子。张国荣在整一首歌演唱下来发音咬字上没有出现太大的波澜起伏，而是用他灵巧的变化，让歌曲的含义慢慢表露出来。

《当年情》的演唱，张国荣转变了自己的角色，他是一个警察，在这枪弹中生存的人，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对“义气、地位、尊严”的追求，没有过多的儿女情长，张扬的是令男儿热血沸腾的兄弟情谊。所以在演唱时，为了表示出这方刚的男儿热血与细腻的友情，在这首歌的发音咬字上十分的与想表达的情感贴切。“轻轻笑声在为我送温暖，你为我注入快乐强电”，歌词写的内容像是在描述对当年兄弟间相互鼓励，喜怒哀乐都一同承受，面对不如意时相互扶持的回忆一般，记忆里美好的画面总是值得被珍惜，所以“轻轻笑声”张国荣的发音都十分温柔，“轻轻”二字的音头都被浊化掉百分之八十，“笑声”的“s”齿音也没有让牙齿闭合得特别紧，反倒是轻搭着发音，犹如“蜻蜓点水”一般的带过像羽毛拂过心间那道最柔软地方；“你为我注入快乐强电”，这一句张国荣演唱的咬字发音与说话的语气相似，把一个句子中的主谓唱得十分明了，“为我”二字上稍稍加重，“快乐”的“快”字重咬“f”的唇齿音，强调这份快乐是你给予我的；“轻轻说声漫长路快要走过”，同样“轻轻”二字浊化了音头，并且将这个大附点的保持加进了休止感，增强了语句间的顿挫感，与前一句对映，突出了“漫长路快要走过，终于走到明媚晴天”，在演唱这一句时张国荣明显增强了该乐句演唱的力量感，像是对终于见到美好的晴天抒发内心的感慨一般，是感叹着往下唱的；“声声欢呼跃起，象红日发放金箭”，如果说前面为了将记忆里的美好回忆婉婉道来，所以在发音咬字上比较的轻巧，那第二段歌词便是对前面乐句情感的加深，层次的加厚，所以在这一乐句上张国荣演唱得要比前一乐句更为清晰，将“欢呼跃起”，“发放金箭”，这些乐句核心词演唱得更为有力一些；“轻轻叫声，共抬眼望高空，终于青天优美为你献”，一句多么美好的词，快看啊，这天空湛蓝像是特意为你显露一样，“共”字的重音是张国荣为了强调兄弟情，承前启后，将情感的基调为后续的乐句铺好，情绪的积累，层次的加浓，为的就是接下的“拥着你，当初温馨再涌现”，那一个“拥”字，张国荣在发音时加了一个小小的上滑音，像是胸中这股感情已经迫不及待想要爆发，更好的将“拥”字咬得更加实一些，更具爆发力。我和你相拥抱时就像回到了过去我们曾经并肩的温馨时刻让我感慨万分；“今日我，与你又是肩并肩，当年情。此刻是添上新鲜”，结合影片来听这一句是能够直击内心的一句，“今日我”在唱完后，张国荣在“我”字上稍稍拖长了一些时值，与后面“与你又是肩并肩”做了一个更好的衔接，并且在“我”和“你”两个人称上做了重音，突出了字头，强调了人物之间的紧密关系，“当年情，此刻是添上新鲜”，是从“当年情”向后做了一个力度的减弱，似乎是含笑在感慨当年情义现在再次重逢，只会让他们羁绊更加深刻；“一望你眼里温馨已通电，心里边从前梦一点未改变”，“一望”，“心里”这两个句头咬字清晰，一句能够把当时电影的场景在听众脑海中重现的歌词，加上张国荣积蓄情感的力量在这一句当中爆发出来，显得这种内心激动的感觉更加的切实；最有看头的一句应该是曲末“当年情，再度添上新鲜”，相较于前面“此刻是添上新鲜”不一样，要表达的内涵更为深层次，并且在演唱上，张国荣将最后的“鲜”做了一个无限延长，语音绕耳，情谊相拥，这种珍贵的友谊在这首歌曲里逐渐聚拢，化成一个闪光点，让人为之动容。

《英雄本色2》延续了第一部电影的情节，不过放弃了第一部中的情感纠缠，取而代之的是残酷的命运催生的倔强和坚持。《奔向未来日子》在速度上比《当年情》要稍慢一些，显然这首歌想要表达的内容比起《当年情》要更为浓烈，深刻一些。1988年录制的歌曲里，张国荣的音色比起前两首电影主题曲要更为低沉，唱功也要更为扎实，低频的震动与这首沉重分量的歌结合得十分完美。“无谓问我今天的事，无谓去知不要问意义”，第一个“无”字出来，因为粤语中“无”的发音声母为“m”的唇部闭合发音，所以那种低沉到胸腔在共振的感觉就为歌曲定了一个比较灰暗的色彩基调，和《当年情》一样，张国荣在演唱主歌时喜欢在句子中加上休止，用停顿来增强乐句的顿挫感。一首偏“灰色”的歌曲，情绪开始是较为低落的，对未来命运的无知，该何去何从无法得知这样一种无助感在演唱上张国荣的发音是比较空泛的；“有意义，无意义，怎么定判，不想，不记，不知”，从灰暗的场景对以后进行提问，在这一句上，情绪随着疑问提高，但是又跟着做出的回答进行回落。“有”，“无”，“怎么”这是三个疑问句的句头张国荣都在发音上做了着重处理，咬字非常的清晰，站在阿杰的立场上来看，对于这个疑问他的内心十分渴望得到答案，但是却只能不去想，不会知，一种无能为力，甚至带着一丝绝望；“无谓问我一生的事，谁愿意讲失落往事”，在“失”字上，张国荣将这个字做了断开的演唱，来突出“失落往事”不如意之情；“有请，无情，不要问我。不理会，不追悔，不解释意思”，“不要问我”四个字张国荣将音头发得很重，一字一顿，有着很强烈的抗拒感。和前面后一乐句一样，用了三个“不”字排比，表明了失落往事不愿同人说，但也不要问我原因是什么，做出的事情无法挽回，只能够放眼朝前看。最后的“思”字时值拉长了三拍，更好的过渡到了下一乐段；“无泪，无语”，两个对情感的特写词语，张国荣演唱将“泪”和“语”都归韵到“u”上，中间未作出休止来增强停顿感，加强后一句的“心中鲜血倾出不愿你知”，同前面“不要问我”一样，“不愿”二字顿挫感加强，咬字变得更加紧，口腔内部肌肉锁紧，情绪表达就更加直白了；“一心一意奔向那未来日子”，点题的一个句子发音咬字十分清楚，直奔主题，带出“我以后陪你寻觅好故事”，在“事”字上先渐弱再渐强，让句末形成了一个小起伏，将句末拉宽；歌曲快结尾处的“无谓问我伤心事”的“事”字张国荣伴演唱时加入了泛音，更有了些许的无可奈何；“有时有阵时不得已，中间经过不会知，不会知”，随着歌曲最后一个轻声唱出的“不会知”结尾，情绪比起中间的高潮乐段依然恢复了最初的平静般，想想那些伤心往事，也不想再去提，现今内心只有朝着美好的未来奔走的向往之情，可是《英雄本色2》的核心人物张国荣饰演的阿杰却在公务中殉职，这样的悲凉与奔向未来的美好日子看来还真有一些讽刺。

从三首电影主题曲来看，张国荣的发音咬字在随旋律的走向以及歌词的内容进行变化，中间会穿插一些小小的二度创作，但是却与作品十分契合，对美好场景描写的轻声细语，对澎湃副歌的力量积蓄，他的发音咬字都在进行着灵巧的变动，为的只是更贴切的迎合歌曲，使其成为一个更加细致的作品。

4.2和谐的腔体共鸣
共鸣对演唱者音色的好坏，音色的变化起着重要作用。优美动听的歌声需要演唱者在演唱过程中将共鸣腔体打开，使声音通过各个腔体的共鸣发出。歌唱过程中共鸣的有效运用能够使演唱者发出的声音更具穿透力①。歌唱共鸣有三种方法或形式：第一种是口腔共鸣，指声音从口腔以及喉头上部的咽腔中获得的共鸣；第二种为胸腔共鸣，指声音从胸腔的气管中得到的共鸣；第三种指头腔共鸣，指声音从鼻腔以及额窦、蝶窦等处得到的共鸣。一个歌者在演唱技术不够炉火纯青的地步时，不同位置腔体共鸣运用会导致其声音发生变化。张国荣在演唱时仔细听可以发现他从《默默向上游》开始到《奔向未来日子》腔体共鸣运用得愈发成熟。
首先是演唱时运用到的口腔共鸣，由于粤语发音的问题，所以张国荣在演唱时归韵时往“ang”、“eng”、“ong”、“o”、“ou”上靠，这样一来，口腔内部打开的空间足够，牙关打开，口腔共鸣就会运用上。《默默向上游中》“幸运不肯轻招手”的“肯”和“手”字，粤语“肯”的发音为“hang”，“手”的发音为“sao”，尤其是张国荣在演唱时在这两个字上着重了发音，要使得这两个字演唱更为圆润，口腔共鸣是必不可少的；“若与失败再重头”的“重头”二字同理，咽壁力量要与口腔共鸣同用，所以这两个字唱出来时要显得比较的浑厚，呈纵向发音；“喝彩声”的发音在粤语中是“in”的收音，所以在这里要将口腔和鼻腔同用；歌词中还有“降”、“拳头”、“受”、“求”、“好”、“孤舟”、“游”同理。
《当年情》这首歌中口腔的运用就更为明显了，“轻轻笑声在为我送温暖”，乐句圆润且流畅，口腔内部的打开是非常重要的，“为我送温暖”这几个字几乎上只动了唇齿，但是口腔内部的空间没有进行太大变动，所以声音听起来不会显得很干瘪；“漫长路快要走过”这句歌也是同样的，唇齿变化少，口腔力量保持，咽壁力量也没有松懈；“心里边，童年稚气梦未污染”，“梦”的“ong”收音，“染”字“un”的收音的圆润感都出自张国荣始终保持的口腔共鸣；同理还有“当”、“温”、“上”这些字。
《奔向未来日子》慢速度的歌曲对共鸣要求更高，“无谓”的“无”字归韵在“ou”上，而“意义”虽然是“e”的收音，口腔是呈横向的，但是张国荣在演唱过程中对“意义”二字口腔内始终是打开的；“无泪，无语”像这两个字都是运用上了口腔共鸣并且连通到了头腔，所以听起来会有“嗡嗡”作响的感觉；除此之外，还有“后”、“好”、“往”等字都有运用上，使得整个歌曲听起来纵向感，有较强的专业性。

其次是中高音区运用到的头腔共鸣。张国荣演唱的三首电影主题曲都没有特别高的音，大量音区都集中在中音区上，而张国荣的声线最为迷人的部分则是他的中音区，线条柔和，音色沉稳，像会发光的黑珍珠一般。而这三首电影主题曲张国荣用他迷人的演唱让大多人为之倾心，并且唱功逐步增强，共鸣的纯熟运用让整个歌曲的中音区更加平稳。
当年演唱《默默向上游》时张国荣的音色条件还不是特别稳重，但是声线年轻，音色干净，只是有些许单薄。本首歌曲的旋律走向起伏并不大，所以基本上是围绕着中音偏高音区在上下波动，同样的，由于粤语发音的原因，头腔共鸣比内地流行歌曲要运用得更加频繁一些，像一些“骤然降”的“降”，“ang”后鼻音的韵母，“用功”的“功”，“ong”的后鼻音，都需要口腔与鼻腔相通，特别是“功”字相对应的是一个高音，更加需要打开头腔，在这个韵母保持的同时将声音往眉心上靠，使得头，鼻，口，喉连为一条直线，产生共鸣；“冷雨凄风”、“力量”这两个词，“冷”和“量”同样的运用到了头腔共鸣；除此之外还有“喝彩声”的“声”字，越往高音走头腔共鸣运用的比例越大；“鼓手”的“鼓”字、“怒海”的“怒”字同理都运用到了头腔共鸣。
《当年情》的旋律分布为两个部分，前面A乐段旋律相近，变化不大，所以也是在张国荣最优质量的音区围绕，所以“拥着你”的“拥”字，他的旋律音是全曲最高音，越是高的音越想要往上去靠，所以这个“拥”字张国荣是运用上了头腔共鸣，使得从咽喉，口腔往上到鼻子直至头都是相通的；“今日”的“今”字也是同理，因为它和前面的“拥”是同样的音高，只是更难的是“今”字在粤语里发音为“genm”，他是一个闭口的收音，所以张国荣把在归到闭口音前的“en”发音用到头腔共鸣，可以让这个音更好的唱出来不被“吃进去”。
《奔向未来日子》顾嘉辉作曲时也保留了高音较少的创作手法，越是优秀的中音区越要在这个音区上让观众产生共鸣，比如：“心中”的“心”字，在粤语中也是一个闭口收音，这个音在歌曲中张国荣唱的十分有爆发力，所以要依靠头腔和咽壁的力量让这个音“站住”，否则音高上就会有出入；顾嘉辉在写到“好故事”时改变了节奏型，以四分音符对一个音，所以“好”字时值要拉长，而“ou”的开口发音更容易倾向到头腔共鸣上。

再者就是偏低音区的胸腔共鸣。在《默默向上游》中，张国荣的低音区不如《奔向未来日子》般沉稳，腔体也不像后者一样大，尤其是歌曲中的音区变化不大，只有偶尔的低音出现，比如“成功”的“成”字，虽然张国荣在演唱时大部分时候共鸣腔体都有连带的胸腔，但是还不够厚实；“力量”的“量”字也带着胸腔共鸣但还是像前一个字一样，共振不大，所以不够厚。
到了《当年情》时仔细和《默默向上游》进行比对，会发现张国荣在演唱时胸腔的腔体大了很多，低音区的演唱更加扎实，比如在“快乐强电”的“强”字上张国荣很好的使用了胸腔共鸣，所以听起来的感觉不再是《鼓手》中的少年，而是像稳重的中年男人该有的浑厚；“我伴你”的“我”也是张国荣从口腔，喉腔将这个音往下送，沉到胸腔，致使这个低音“我”非常的沉稳；“添上”的“上”字，张国荣在演唱时将其咬字与发音分开来，现咬字再发音形成了一个时间差，而胸腔共鸣则运用在了发音上，往下沉，像浓郁的咖啡一般香醇。
《奔向未来日子》是三首主题曲中技术最佳的一首，这样也能看出从1983年到1988年这五年内张国荣的唱功飞速成长，想必是下了不少功夫。从第一句“无谓问我”就展开了他“致命”低音的魅力，听到观众心里也跟着共振，稳重的低音加上令人沉醉的鼻音，让人心生感叹；歌曲中的每一个“无”字或重或轻，处理得恰到好处，同样的音高，张国荣能够优秀的驾驭，让人想到一句对唱歌者的点评：“会唱高音的是人才，能唱低音的是天才”，张国荣就是在一步步往天才靠拢的人才。
无论是中高音区的细腻，还是低音区的迷人，都是张国荣通过不断的努力在为自己的音乐一点点积累，慢慢从无到有，让自己不断变得优秀，天才与人才这两者对于他而言，兼得是必然的结果。无论是什么声乐作品，也无论是什么唱法，能够把其演唱得让听者感动，给人以美的享受就是成功的艺术，就是具有魅力的艺术。

4.3得当的情感演绎
少年或警察，喜悦或无奈，失望或彷徨，这是张国荣在这三部电影中角色的身份转变或者情绪变化，在影片演绎上，张国荣努力扮演好每一个角色，对自己的每一个镜头都要求严格，在音乐中，他以同样的标准来要求着自己，将角色以及角色该有的情感代入到歌曲中来演唱，能够在主人公的视角结合上自己对作曲家创作意图的以及影片剧情的理解，用丰富的情感将歌曲演绎得更加贴切。
在《鼓手》中，陈子洋这个逐梦少年被父亲冷言冷语，邻居们的嫌弃，同学的嘲笑，找老师习鼓也被拒，但是依然通过他的不断努力成为业余乐团的鼓手。所以在《默默向上游》这首歌曲中，歌词写的正是少年本人，无论别人对我的梦想做出什么样的评价或者举动我都不能被他们所干扰，我要继续做我自己，我要实现我的梦想，在欣赏这首歌时，我们能听到其实歌曲的波动感不是很大，让此歌曲有点像对自己的读白。少年陈子洋手里握着的这份歌词就是他本人对自己最好的鼓励，所以张国荣在演唱时非常朴素，几乎是参照着原谱来演绎出这个少年内心最简单的梦想。朴实无华，大概是形容张国荣在演唱这首歌时最好的词汇，没有繁琐的表演成分，没有华丽的自我创作，有的只是最单纯的，最淳朴的少年沿着这条音乐的路向那个叫梦想的方向走过去。
枪林弹雨，血腥暴力，这是影迷当时对《英雄本色》做出的评价，虽然在该影片中张国荣饰演的角色不是最核心的人物，但是对剧情中的兄弟情义，背叛感却看得真切，所以在演唱时更能够凸显出影片的故事感。张国荣饰演的宋子杰有一个制作假钞却隐瞒真相的大哥，故事的最开始他们关系亲密，无话不谈，加上自己梦想的警官终于考成功了，这样一种轻松的感觉张国荣便将其代入歌曲内“轻轻笑声，在为我送温暖，你为我，注入快乐强电。轻轻说声漫长路快要走过，终于走到明媚晴天”，演唱时语气非常的舒服自在，并且轻声细语，十分的放松。而后，宋子杰的哥哥因为被自己手下背叛，被黑帮打伤后让警察抓捕，两兄弟的父亲也因为这次的事件被黑帮杀害，从此，阿杰开始恨自己的哥哥，“我伴你往日笑面重现”，这句歌词有一点反讽的意味在里面，所以在演唱时张国荣的歌唱情绪是越来越高的；宋子豪的兄弟小马哥因为得知自己的老大被人背叛于是去帮他复仇，在后来等到阿豪出狱两人再度联手时，小马哥被乱枪杀害，而阿豪则为了不让弟弟参与这件“血案”便自己举枪杀死仇人，阿豪对阿杰说：“你没错，只是我们两个走的路不同。”两兄弟才真正和好，阿杰也原谅了阿豪。“拥着你当初温馨再涌现，心里边，童年稚气梦未污染；今日我，与你又试肩并肩，当年情，此刻是添上新鲜，一望你，眼里温馨已通电，心里边，从前梦一点未改变；今日我，与你又试肩并肩，当年情，再度添上新鲜。”这几句歌词张国荣演唱情绪高涨，力量积蓄着在这几句爆发，不仅是在说阿豪和小马哥的携手，同时也是在讲述着他与大哥和好的场景，有对兄弟的惋惜，也有对重新和好兄弟情的感叹，百味杂陈。所以在演唱这首歌的时候张国荣不仅仅只是以宋子杰的身份来表达，同时他还站在了小马哥或者宋子豪的身份上来演绎该歌曲，带入感十足。

《英雄本色2》的核心人物就是张国荣所饰演的宋子杰，吴宇森在《英雄本色》里就已经为接下来的剧情发展、人物塑造埋下了伏笔，他即将成为一个新的英雄，所以为他重新写了戏份，不让他像第一部影片中的角色一样不讨喜，至于《奔向未来日子》要表达的就是主人公内心所要追逐的目标了。影片中阿豪获假释与警方卧底他的弟弟阿杰一起打入犯罪团伙，而阿杰只身潜入集团盗取犯罪证据时被高英培杀死，影片最后阿豪，龙四，阿健联手将高英培杀死为阿杰报仇。所以《奔向未来日子》有些许像阿杰的内心想说又不能说出的话，“无泪，无语，心中鲜血倾出不愿你知，一心一意奔向那未来日子，我以后陪你寻觅好故事”，阿杰手握电话，在阿健的搀扶下靠在电话亭旁，枪伤的剧痛让他脸色苍白，身上已经失去力气却还在和电话那头刚生产完的妻子讨论女儿取什么名字，妻子脸上露着喜色却丝毫不知道阿杰这边的情况。在演唱这一句时，张国荣的颤音处理明显变强，而歌唱中颤音是丰富和加强歌声表现力的重要技巧，乐句的处理上顿挫感加强，奋力忍住要从口中喷涌的鲜血，说话一字一停顿，“好故事”是一字对一音，但是张国荣演绎出来更像是阿杰的无力，断断续续的说话。无可奈何，未来的美好日子还那么多，他却永远都不能够到达，这未实现的梦啊，无法继续的身体啊，未来的一切都变得遥不可知。在这首歌里，张国荣的演绎让影片画面还原感十分强烈，身临其境也就是如此吧。
《流行声乐M教学法》中提到：“所有的技巧都没有气息重要。所有的方法都没有感情重要。所有的声音状态都没有自然重要。”无论是从他演唱的技巧还是他在对歌曲的演绎上来，张国荣能够倾尽其所能，为了音乐，为了更好的作品，将他自己投身于其中，足够的热情，十足的拼劲，收获自然盆满钵满。

第5章结语
顾嘉辉通过对大量音乐内容的学习，不断使自身的音乐创作能力变得强大，对自身的严格要求让他创作出来的音乐值得被人推敲，被时间验证。即使是相似的音乐在他的笔下也像拥有了无尽变换的魔力一般幻化出不同的色彩。所以顾嘉辉能通过简单的歌曲创作手法：模进和反复，使歌曲通过一次次的来回变化写出一首首具有简约大气，回环连绵的歌曲。无论是在旋律写作还是节奏节拍上，顾嘉辉都采用了“极简”模式，让人惊讶的是，纵然作品再简单，却依然能够成功的吸引听众，能经得起时间的推敲，受得住众多乐评人的审视，这是值得现如今流行影视音乐制作所学习的，如何去创作出有价值，不被时代淘汰的作品呢？这还需要不断的积累与吸收。
张国荣的音乐人生是艰难的，可是他演绎出来的作品是成功的，不仅让自身十年磨砺后最终发光，还在一定程度上成功带动了当时香港电影音乐的发展，造就了一个德艺双馨的才子。他的演唱就像他本人一样，细腻的谈吐，温润的气质，在他的演唱里处处可“见”，通过不断的学习、打磨让自身的专业技巧更加的稳重。可是无论他多么受欢迎，多么受追捧，他还是能够为对音乐这么一往情深，依旧谦虚慎言，只为在演唱技巧上再纯熟一点，在歌曲演绎上再“走心”一些。但终归一点，用心二字最为关键。
通过结合顾嘉辉与张国荣的音乐人生来分析这三首音乐作品会发现，看似简单的音乐，实际上要包含他们多少的用心。为了音乐要营造出的氛围，顾嘉辉要用心投入；为了演唱能够打动人心，张国荣要用心演绎。所以说一首歌曲拥有一个歌手很简单，可是一首好歌想要拥有更优的歌者却并非易事，制作一首歌曲要花费大量时间精力，需要精雕细琢，这远比我们想象中的歌曲创作难太多。用心，这两个字真是当代流行音乐中所缺乏的东西，不仅仅是歌手要用心，创作者也要为了创作出好的作品而不断的去学习，融合更多的音乐元素到现在的音乐中，推陈出新固然重要，但是绝不能够忘本，让音乐成为没有灵魂，没有内心的“四不像”。无论什么声乐作品，也无论什么唱法，能够让听者感动，给人以美的享受就是成功的艺术，就是具有魅力的艺术。对旋律的把握，对节奏的推敲，对歌词的反复琢磨，对歌手的严格要求，只有一步步过关后，才能真正向好的音乐逐步靠拢。