《惊魂记》《迷魂记》《西北偏北》《群鸟》，假设希区柯克只执导了这四部电影，那么他也依然称得上一位伟大的悬念大师。他的电影拥有观众紧张到不自觉啃指甲的悬念、浪漫的阴谋以及令人刻骨铭心的刺激。

《惊魂记》Psycho、《迷魂记》Vertigo、《西北偏北》North by Northwest、《群鸟》The Birds。假设希区柯克只执导了这四部电影，那么他也依然称得上一位伟大的悬念大师。他的电影拥有观众紧张到不自觉啃指甲的悬念、浪漫的阴谋以及令人刻骨铭心的刺激。

事实上，1958年至1963年，希区柯克导演的这四部电影仅仅是其“血腥水桶”的“一瓢之饮”。希区柯克的职业生涯发轫于上个世纪的二〇年代，一直连绵到七〇年代，整整五十多年，总计执导电影多达60部(包括2部未完成的，1部遗失的和1部取消拍摄的)。如若你想迅速地了解所谓的“希区柯克法则”，以下便是。

　·希区柯克让我们在浴室尖叫
　　从波士顿到曼谷，希区柯克让1960年的全球观众，在观看《惊魂记》的时候，目瞪口呆。他在影片行进到还未过半的地方，就以一种残忍的杀戮方式将那个受观众同情的女主角刺杀在浴室。希区柯克在这部根据Robert Bloch同名小说改编的电影里，抨击了我们对于安全和隐私的一般概念。时至今日，影片中的浴室谋杀段乱早已成影史经典。

一般而言，那个幽闭的，白色浴室，是人物最休闲、最不设防的所在。至少，过去是这样的。在这部电影里，希区柯克利用黑白影像稀释掉了鲜血四溢的暴力景象。他和电影剪辑师George Tomasini以一种革命性的快速剪辑手法暗示了裸露和暴力。高潮段落，他调高了Bernard Herrmann为电影所做的配乐，发出一种类似于尖叫的巨大声响。瞧！希区柯克，他的明星珍妮特·利，他的制作团队，一同为观众设定了一个标准的惊心动魄的恐怖段落。后来，这个段落除了被其他电影人无数次的模仿之外，从未被超越。

·希区柯克将威胁放置于光天化日之下
　　暗巷？捻着胡须躲躲闪闪的恶棍？夜深人静的墓地？雨中的鹅软石街道？鬼屋？哗哗作响的链条？栖身在钟楼里的蝙蝠？希区柯克认为这些东西都是陈词滥调的模仿。二〇年代，希区柯克刚刚在英国起步他的电影生涯之时，他就利用强光去照射剧中人物的各种恶行。

对于希区柯克来说，惊悚甚至可以发生在小朋友的生日宴会上，譬如《年轻姑娘》Young and Innocent和《群鸟》The Birds里的相关场景。与此同时，在《三十九级台阶》39 Steps和《西北偏北》North by Northwest里的那些世故的、时髦的男女主角，大白天的、在空旷的场所被飞机所追捕。其他例子还包括有，《敲诈》Blackmail(大英博物馆的追逐戏)和《海角擒凶》Saboteur，等等。

此外，希区柯克电影的暴力突发又往往发生在，浴室、滑雪道、电话亭、阁楼、山路，等地。教训很简单：那里，无处可藏。混乱和恐怖会暴露你。另一方面，出现在希区柯克电影里的恶棍通常都不是面目狰狞的，他们都有着极为独特的人格魅力。《辣手摧花》Shadow of a Doubt、《美人计》 Notorious、《欲海惊魂》Stage Fright、《火车怪客》Strangers on a Train、《惊魂记》、《谍魂》Topaz以及《大巧局》Family Plot，均向我们奉献一个个极为“诱人”的反派角色。后来，无论是斯坦利·多南执导的《谜中谜》Charade(1963)，还是《蝙蝠侠》系列电影或者《碟中谍》系列电影，这些电影的反派设定或多或少有受到希区柯克电影的启发。

希区柯克让我们寄生在其角色的鞋子里“百步走”
　　希区柯克经常在新闻发布会上吹嘘，他的电影将会如何如何捕获观众。他会说，“我的电影会让观众汗流浃背”、“我的电影会让观众真正地体验到人物的处境”，等等。

其中，最具开创性的做法是，希区柯克经常让他电影里的主人公全世界到处跑，并且将观众的视点与主人公的视点进行并置。譬如：詹姆斯·斯图尔特(俩人共合作了四部电影)在《擒凶记》里走在伦敦街道的时候，观众就会与他一起感受到一种不好的征兆。又或者，观众会跟他一起在《迷魂记》这部电影里，尾随金·诺瓦克游历大半个旧金山，直至金门大桥。当维拉·迈尔斯在《惊魂记》里步步爬上那座山顶公寓的时候，我们更会不自觉地紧张起来；影片最后，观众又会跟随着她的视点一同来到老Mrs. Bates“坐”在的那间地下室。灯泡晃动，尖叫而至。