这已经是我第三次写这个开头了，总是无法满意。电影是前天看的，这两天一直在想我到底看到了什么，为什么总是无法接受自己的表述？此刻我这样想，我不是要写影评，不是要写给什么人看，我只是看了一部叫《如果•爱》的电影，然后有一些想法，唯有写出来，方能舒服，仅此而已。　　在戏里，张学友扮演的导演聂文说：“我觉得小雨不爱班主，班主也不爱小雨，小雨也不喜欢张扬，张扬来找小雨也不是因为爱，这部戏里没有爱情。”看完之后我恍然，这就是陈可辛借聂文之口告诉我们的：这部戏里没有爱情，所谓爱情不过是个假设，是青春期里的一场幻觉，如果•爱，就是爱情的真谛。　　那么陈可辛究竟和我们打了个怎样的哑谜？要送我们的究竟是什么呢？华丽的歌舞场面？帅哥美女实力导演的经典组合？或者是寒冷的冬夜留几滴眼泪温暖自己的冲动？也许是这样，也许都不是。高中时候，看《甜蜜蜜》，难以言表的喜欢。邓丽君甜美的声音弥漫在整部影片里，淡淡的，却一直伸进心里，含着对于岁月的怀念。从此，喜欢了张漫玉，喜欢了黎明，喜欢了香港电影。这部电影就像一个爱情暖房，温暖着很多人的回忆。我一直说，去看《甜蜜蜜》吧，你就会明白，有如水的电影，自然流淌。　　近十年过去了，陈可辛又来到了我们的爱情梦想里，带来了他七年酝酿的这部戏——《如果•爱》，他想告诉我们他对爱情的理解变了，我们呢？如果说前者似水，后者就更像一支高档的牙膏——凝固的，清香的，清洁的，形式多样的，令我们唇齿留香的，只是不再那样重要和美好。当然我并没有任何贬义的意思。　　记得看尔东升拍的《色情男女》，片子里张国荣饰演的导演就是尔导的化身，在电影里他要拍一部不一样的三级片，最后这部不一样的三级片确实让我们落泪了。戏中戏的方式总是让我们更加靠近电影的初衷，更加理解导演的心思。《如果•爱》也是如此吧。陈可辛想给我们一部不一样的歌舞片，不一样的爱情片，不一样的商业片，不一样的电影。结果呢？　　做了如此多的铺垫，最终，我们要回到电影本身了。如果说情节，实在什么没有可举之处——一个女人和两个男人，一边是贫穷的爱情，一边是虚荣的事业，十年前一次选择，十年后又是一次，结果不欢而散，唯有孤独。在这里，剧情不是主角，主角是谁？　　有人说这部戏是用歌舞的皮包苦情的馅，不无道理。作为观众，华美的视听效果是他们进电影院的一个重要原因；作为导演，好莱坞的歌舞场面是最好的榜样。《芝加哥》、《红磨坊》，包括当年票房惨败却经久流芳的《艳舞女郎》，华丽的声色场里我们常常看到人性最本质的东西。导演很聪明的借鉴了这样一个载体，让人眼前一亮——华美的服装，演员们如歌剧般的动情演绎，还有那些美轮美奂的布景……，让人们忘记这是一场电影，取而代之的是一场声色盛宴。可是在这其中，我总觉得心里空了一块——是模仿好莱坞不够地道？还是形式大于内容后造成的空洞？恐怕都有，但还有很重要的一点就是演员的表演都太过用力了。　　池珍熙的表演不想多说，我挺喜欢这个小眼睛男人在片子里总是淡淡的微笑，他拾起别人的记忆，是一根细细的线，只要平淡就好。他完成了自己叙述，无功无过即是成功了。张学友和金城武都是我喜欢的演员。看《男人四十》的时候，就很喜欢张学友，觉得他的眉眼之间有一种天生的沧桑感，似乎一看就觉出是个善良大度的人。在这个剧里，在他是聂文的　　时候，他始终是忧郁的，隐忍的，在他是班主的时候，尽显张扬，形成强烈的反差。因此，当聂文发现了两位主角的秘密之后，他在电影里做了个小小的改动——班主给了小雨一记响亮的耳光。“班主打小雨说明他不愿意恨她！”回到导演时候的他这样解释他的放纵。张学友演的很认真，问题是他把这种反差表现的太过明显了，反倒淡化了角色本身的压抑性。可能是整部影片的定位问题，使得他的表演总是有很重的舞台剧痕迹，难免有失真实感，不够流畅。金城的外形可用完美来描述，即使落魄时的林见东，都掩饰不住那种明星的光泽。可是在他整场表演中，除了他瞪大眼睛蹙眉的神情，我几乎什么也没记住，就像一幅凝固的画，美在一刻。偶像派到实力派毕竟不是一丘之貉。

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爱情没有着凉，好好的活着——让人怅然……