历史和时代给了邓丽君放眼世界的良好契机。香港这个东西方文化融汇的国际级市场，成了邓丽君事业发展的中转港。邓丽君纯情清新的形象和甜美的国语歌曲一出现，立刻风靡香江。这个毫无个性的个性者，很快就当选香港十大最受欢迎歌星。随着在香港地区的影响力与日俱增，邓丽君也开始了长达年许的东南亚巡回表演，由此确立了她在香港、新加坡、泰国、马来西亚、越南等地的巨星地位。多年以后，漂泊在外的华裔子孙，谁能不喜欢邓丽君那如家乡甘泉一样的歌声呢？邓丽君那温柔、呢喃般的声音渗透进人们的心灵，久久回响在异国他乡。当邓丽君猝逝的消息传出以后，不仅各地华文媒体都以头条消息报道，在多种族的马来西亚，英语、马来语和印度的淡米尔语新闻，也罕见地轮流播报了这则新闻。新、马的各节电视新闻均以邓丽君的《独上西楼》为衬底音乐，温婉的歌声透着淡淡的哀愁，显示出邓丽君的音乐不仅是华人生活的一部分，更穿透了其他的种族。 邓丽君婉约青春的外貌、缭绕的歌声与飘逸的形象结合起来，成为华人文化圈中新一代的青春偶像，并建立起“南方宝岛”青春女星的鲜明形象。 世上只有妈妈好，邓丽君精彩的背后是她那辛苦的母亲。邓妈妈陪着女儿走了一程又一程，无微不至地照料着年幼和体弱的丽君。邓丽君9岁那年得了气喘病，这成了邓妈妈的一块心病。女儿总是让她牵肠挂肚，女儿怎么也走不出她的心。陪着邓丽君几乎走遍全球、目睹她从一个农家少女成长为国际巨星的邓妈妈是她风雨兼程的最大依靠。她一生最感激的人就是她的母亲。如今，她也长眠在最让她放心不下的、心爱的小女儿身旁。 那时的日本，由于现代科技的飞速发展，独领亚洲流行歌坛之风骚。多少歌手抱着从此登上国际舞台的玫瑰之梦来到这个喧嚣的岛国。而台湾虽然是华语流行歌坛的中心（那时香港的大牌歌手很少唱国语歌），但远远落后于日本。20岁妙龄的邓丽君以香江最受欢迎的国语歌手的姿态，毅然决定赴日发展。她依靠自己的天赋和努力，在接受正规化的演唱训练后，终于形成了自己的演唱风格。《空港》和《爱人》的出现，标志着邓丽君腔调的真正确立。一个仅仅学了一年日语的人却把大和民族语言表现得那么淋漓尽致、优美动人，她那自然乐观、温柔典雅的一歌一语、一颦一笑打开了人们的心扉，日本的听众醉了。邓丽君的名声也直越当年进军日本的歌手欧阳菲菲、陈美玲、翁倩玉，成为在日本最具知名度的华人歌后。在历来赴日发展的华人女歌手中，邓丽君缔造了众多空前的纪录，她也一举攀升到亚洲一流流行歌手的地位。

邓丽君在歌唱比赛中广受好评，就经常获邀到处演唱，锻炼的机会就更多了。 但邓丽君仍然还是一名热心的学生，对于学校的各项活动还是相当积极地参与，除了歌唱表演之外，在普通话的演讲比赛上，也显现出她的天分和能力。1964年，邓丽君的导师李复扬推荐她代表学校参加全县的“国语演讲比赛”。当时邓妈妈十分着急，因为隔天邓丽君就要上台演讲了，可由于没有充分的时间准备，她连讲演稿都还没有着落。倒是邓丽君信心十足地安慰母亲说：“放心!我没问题。”结果比赛那天，邓丽君临场发挥绝佳的记忆力，一登上台就侃侃而谈，以清朗的嗓音出乎意料地赢得了第一名。 随着邓丽君频繁参加歌唱活动，她向学校请假的天数也就越来越多，她的功课自然受到了影响。国语还可以，数学就因缺课较多，想学好已很困难。低年级的时候，邓丽君并没有及时补救学业，高年级的课程她学起来就非常吃力。但邓丽君还是非常努力地学习，不仅读完了台湾的六年义务教育，还于1965年进入台北很有名的私立金陵女中（这所学校还培养了电影明星林青霞）就读。 邓丽君外貌清秀，声音铿锵悦耳，一进入中学，她就从众多的大哥哥大姐姐中脱颖而出。在初一的时候，她就被挑选出来代表学校参加校际演讲比赛。指导邓丽君参加演讲比赛的冯惠贤老师说，小丽君当时只是一年级的学生，但在比赛中却抽到三年级的课本，而且是内容艰深的论说文，“鬼马的小君突然走来向我借了一支原子笔及问我一些她不会念的字，然后将读音写在手掌上。”结果评判一致认为邓丽君相貌清秀、咬字清晰、口齿伶俐、台风大方稳健，音量控制得宜又能表现出丰富的感情，因此她获得了台湾第一届初中演讲比赛第五名。虽然邓丽君没有太多时间练习与矫正发音，但在一系列演讲比赛中依然表现出众。之后她代表学校参加全台的演讲比赛，也以她的个人实力夺得了优胜奖。 此外，邓丽君在校内仍然很活跃，能歌善舞。有一年学校举行迎新大会，邓丽君主动要求登台歌唱，表演完毕后，当时的一名校董不断地向冯惠贤称赞邓丽君：“这位小女孩歌声很不错，唱得很好，声音又很甜美。”而在冯惠贤的印象中，邓丽君不仅聪明活泼，也很守规矩，而且脑筋灵活，尤其在歌词方面记忆力超群。成绩方面还可以，上课亦颇用心，功课也会自动自觉去做，不须老师为她担心。 小丽君还因为会讲各种地方话而被同学们称为“万能口才”。邓丽君就读的学校，中国各省籍的人都有，她就跟着同学中的上海人学说上海话，跟着山东人说山东话。台语她则早就熟悉了，台湾民歌如《天黑黑》等更是唱得有滋有味。 邓丽君超常的语言天赋、处处留心学习语言、掌握数种语言和方言的能力，无疑也是她在歌坛走红的重要因素。她那亲切的家乡语，一下子就能把为生活四处奔波的华人的心紧紧连在一起；她那种入乡随俗、每到一地就会一地语言的实力，更打开了她在东南亚其他民族、日本、美国等地的知名度。 邓丽君的表演天分与歌唱实力随着年龄的增长而逐渐展露。为了开拓声线和提高歌唱技巧，邓丽君便在1966利用课余的时间加入了当时台湾著名的“正声广播公司”的第一期歌星训练班来学习歌唱技巧，这是她在歌坛上绽放光芒的重要转折点。 这时，邓丽君正式成为了台湾音乐家翁清溪的学生。翁清溪是成就邓丽君的重要人物。当时他慧眼识英才，不但全力指点邓丽君歌唱技巧，而且还经常因为爱才心切而免费教授她，这些都为邓丽君的歌唱事业奠定了扎实的基础。邓丽君在歌唱训练班经过三个月的训练后，以优异的成绩毕业。 翁清溪（1936- ），一个台湾音乐史上不可磨灭的名字。笔名汤尼，被誉为“20世纪60年代群星会时期的音乐教父”及乐坛的“幕后金手指”。翁清溪是一位在音乐方面无师自通的传奇式人物，小提琴、黑管、萨克斯风、口琴、吉他、钢琴等多种乐器，都是通过自修而学会演奏的，他崛起于美军驻台时期的乐团演奏，23岁时便进入美军俱乐部演唱，28岁自组Tony大乐队，1971年筹组华视乐团担任团长兼指挥，从无师自通逐渐成为音乐方面的大师。这之后，又筹组台视大乐队同样担任团长，并进入电影圈担任电影作曲，参与《小城故事》、《原乡人》等电影配乐工作，赢得多项国际配乐大奖。自从60年代末起，他就成了歌坛最富传奇色彩的人物，打造出了一系列音乐传奇。从那时起只要是被他相中的歌手，在他的量身制作之下，没有一个红不了的。《月亮代表我的心》、《小城故事》、《原乡人》、《爱神》等很多脍炙人口的歌曲都出自翁清溪之手。至今他创作的畅销流行歌曲多达500首，改编过的曲子数万首，他的歌捧红了邓丽君等很多歌手，他也因杰出的音乐贡献而获得第十届台湾金曲奖终身成就奖。目前他除了担任金马奖电影音乐评审之外，平时也在台北国立艺术学院教即兴创作课程。翁清溪虽然年届六旬，但他对音乐的热忱却始终未减，更立志一生要以写更多好歌、栽培更多优秀音乐人才为目标。 翁清溪的创作风格属于婉约派的，他的作品一如其本名，如涓涓溪水，源远流长，清新隽永，尤其是他的曲，配上庄奴的歌词，再加上邓丽君细腻的演唱，深深地吸引了全球华人耳目，他所创作的《月亮代表我的心》把邓丽君推上了空前绝后的地位，成了邓丽君的守本名曲；《小城故事》则缔造了邓丽君歌唱事业中期的高峰。其他许多歌曲如《爱雨》、《唱歌的人》、《春风满小城》、《小路》、《原乡情浓》、《无情荒地有情天》等共同促成了邓丽君歌唱事业的长盛不衰，是邓丽君歌唱事业的基石。

台视开播之后，立刻开辟了台湾第一个综艺国语歌唱节目“群星会”，这个由慎芝主持的歌唱节目，有极高的收视率，对台湾国语流行歌曲的发展有着更为深远的影响；开播15年来，不仅培养了大量的歌唱人才，同时也刺激了台湾国语唱片业的成长。邓丽君是藉由广播电台的歌唱比赛的管道进入歌坛的，但真正确立她的歌坛地位的还是上电视台表演。 1968年，由于歌艺备受肯定，邓丽君接受台视邀请参加了“群星会”的演出。“群星会”那时是台湾惟一的歌唱节目，也是最具影响力、最受欢迎的电视歌唱节目，是台湾歌坛培养实力派歌星必登的圣坛，而只有那些在歌唱圈取得一定的成绩的歌手，才有机会获邀登台。 这是邓丽君第一次上电视歌唱。可是邓丽君以15岁的稚龄获邀上“群星会”，不但电视台认为她年龄太小而反对，邓丽君的父母、哥哥也都认为时机还不成熟而反对，但在“群星会”的制作人慎芝与关华石的坚持下，邓丽君终于获得了这个千载难逢的机会。谁知百年不遇的契机却成了毕生最难忘的事。 由于邓丽君是首次上电视台歌唱，并且这样的机会又来之不易，天性聪颖的她便过度紧张，一上台就把歌词给忘了。现场节目居然发生了这等事，让慎芝急得团团转。这次失误虽然没有影响该节目播放后的收视率，也没有影响邓丽君在紧接而来的一系列节目中的发挥，但这次不光荣的纪录使她被“冷冻”了一段时间。 后来邓丽君的歌唱实力和突出唱腔还是让“台视”对她另眼相看，她签约加入“台视”，成为“台视”的专属歌星，也成为了“群星会”节目的固定班底。由于“群星会”在台湾民众中享有的崇高地位，这就表明邓丽君的歌艺表现已被全台湾最权威的歌唱节目所肯定。“娃娃天后”渐渐成了红牌歌星。 台湾的唱片公司紧紧盯住了邓丽君，要全力栽培她成为唱片明星。1986年，邓丽君在唱片方面的表现特别惊人。这一年，宇宙唱片公司倾情奉献，一下子推出了《邓丽君之歌》的第四、五、六、七、八集。邓丽君出道还不到两年，居然发行了八张专辑唱片。几乎是每两个月一张的速度，这足以凸显出邓丽君在当时受欢迎的程度。到1971年，《邓丽君之歌》这个系列共出了二十集之多，宇宙唱片时期正是邓丽君风靡歌坛之始。 《邓丽君之歌》中包含了邓丽君早期有影响的几首歌曲，如《小放牛》、《阿里山的姑娘》、《踏雪寻梅》、《桃花江》以及那首尽人皆知的《访英台》等。邓丽君演绎中国传统小调与黄梅调等非常流行的曲风已经形成，她的地方小调唱腔也形成了流行音乐中所谓的“邓腔”。因此在邓丽君早期的歌唱生涯中，这些歌曲都成为了她的招牌歌曲。一首《采红菱》更是让邓丽君顺利踏进台湾歌坛，成为备受瞩目的新人。 《采红菱》（作词-佚名、作曲-佚名）是邓丽君踏入歌坛的招牌金曲，也是她最受好评的歌曲之一： 我们俩划着船儿，采红菱呀采红菱，得呀得郎有情，得呀得妹有心，就好像两角菱，也是同日生呀，我俩一条心； 我们俩划着船儿，采红菱呀采红菱，得呀得妹有心，得呀得郎有情，就好象两角菱，从来不分离呀，我俩心相印； 划着船儿到湖心呀，你看呀么看分明，湖水清呀照双影，就好像两角菱，划着船到湖心呀，你看呀么看分明，一个你呀一个我，就好像两角菱； 我们俩划着船儿，采红菱呀采红菱，得呀得郎有情，得呀得妹有心，就好像两角菱，也是同日生呀，我俩一条心。 其他的歌如《一见你就笑》、《不老的爸爸》、《心疼的小宝宝》、《悲观人生》、《畅饮一杯》等都是邓丽君早期的名曲。当时邓丽君不仅唱中国的民谣、各地的民歌，还经常演唱台湾民谣，如《烧肉粽》、《丢丢铜仔》、《天黑黑》等脍炙人口的歌曲。她还能够唱不同路子的歌，轻快、抒情、热闹、谐趣，不同调子的歌，黄梅调、东洋、西洋的歌调，而且各种类型的歌都诠释得非常好。当时她的一曲中英文歌词混合唱的《吾爱吾师》，就很受欢迎。从中文地方小调，到英文的“You Rre My Sunshine”、“Bottom And Ribbon” 以及日本的《日耀日はダメょ》、《悲しき雨音》等，邓丽君都翻唱得青出于蓝而胜于蓝。翻唱歌曲在邓丽君一生上千首歌曲中也占有相当分量，并且许多歌曲一经她翻唱，立即流行，这些歌曲往往也就成了邓丽君的歌曲，人们根本不知道原唱是谁，也不在乎原唱者是谁。 在唱片公司推出《邓丽君之歌》第六集时的介绍中可以看出邓丽君在当时歌坛的走红之势：“邓丽君，祖籍中国河北省。中学毕业，现正在一所专科学校攻读英语。年轻貌美，禀赋优越，自幼擅长唱歌，中学时曾获‘中华电台’所主办歌唱大赛的优胜奖，之后参加歌唱训练班并以第一期生结业。除此，她曾参加金马奖唱片公司的歌唱比赛，以优异的成绩获得优胜。接着她特别接受梁乐音教授三个月的歌唱技巧指导，她聪慧努力，中、英文歌均能琅琅上口，不管是通俗音乐、艺术歌曲、流行音乐、黄梅调都能应付自如。她的歌声柔美，抑扬有致，具有绝佳的歌唱实力；另外她能巧妙地诠释歌词，引起读者的共鸣。本公司应各界所请，特别发行邓丽君的音乐专辑第六集；到目前为止各集已畅销数万张，此次因数量有限，敬请歌迷勿失良机，欲购从速。”

邓长禧：她因为表演的关系，当然不是穿表演服装，但是平时就是因为在那个场合，她自己也知道别人都可以观察嘛，所以她在穿着上就会比较注重，而且也会打扮。 记者：她那时候也就是十几岁的时候，是吗？ 邓长禧：对，16、17岁，也喜欢穿迷你裙，她的腿又修长。 记者：她的腿很漂亮，对。 邓长禧：喜欢穿迷你裙，所以走到街上大家都会看。 记者：那个时候追她的人很多吗？ 邓长禧：来来去去吧。 记者：是怎么样的表现方式，她唱歌会有人给她献花，还是会追到你们家去？ 邓长禧：就是时常来看她表演，然后到后台去送点小东西呀，巧克力呀什么的。然后巴结我妈妈，请我妈妈去吃饭，这样。 记者：但是你妈妈都看不上？ 邓长禧：我妈妈其实也没有意见，也是看她自己怎么样，但她总觉得一个年轻人一天到晚在这个地方也不是很好的年轻人。 记者：她喜欢什么样的？ 邓长禧：她啊，她比较喜欢有男子气概的，北方人那种感觉，就是一个大胡子，最好戴个眼镜，又老实，又斯文，又有男子气概。 记者：这是你们当时探讨的吗？ 邓长禧：对。 10岁出道，两年之后出唱片，八年之后成为全台湾最受欢迎的当红歌星，这就是在旁观者看来，邓长禧丽君走过的坦荡星途。但其间波折，也只有亲历者本人能够体会。 记者：她到什么时候开始算是一线歌手了？最当红的歌手？ 邓长禧：17、18岁就开始成压轴了，就压轴了。 记者：在夜总会演出的时候，她最后一个出场？ 邓长禧：对，最后出场。 记者：本来呢？ 邓长禧：本来也就是唱唱前面，然后中间穿插一些剧，演演唱唱剧，但是很快，一两年之间，马上就受欢迎。 记者：一开始还会不会经历过那样一个阶段，就是也可能会有一些小委屈，本来唱歌，然后大牌来了要给人家把那个位置让出来？ 邓长禧：都有，在里面排挤，然后有的是老板的女朋友，就是把她挤到旁边去了，然后晚上要唱的歌都会先写歌单给乐队，然后她就先唱了，就把你歌给唱掉了，然后有的时候打牌看她小孩子，就让她说，你先唱，我妈妈那时候都跟她讲了，不要争，人家比你资深，看开一点，所以我妈妈对她的心理上的辅导帮忙很大。 记者：她自己会不会觉得很委屈，小孩子总会觉得很委屈。 邓长禧：也还好吧，也还好。 记者：她从来没有在那环境里面没有烦过，没有气馁过，在最初那个阶段？ 邓长禧：现在印象中好像没有这种感觉，可能年轻，17、18岁的时候，不知天高地厚。 记者：等到她成了一线歌手的时候，在夜总会唱压轴，开始也要请她到台湾以外的地方去演出。 邓长禧：嗯。先是到香港，后来是日本公司在香港的歌舞厅发现她，所以就跟她谈到日本发展，那时候她已经20岁了。

20岁妙龄的邓丽君以香港最受欢迎的国语歌手的姿态赴日发展歌唱事业时，她在香港与东南亚的连串演艺活动才暂告一段落。 自从第一次离开台湾，邓丽君就生活在了一种漂泊状态中，不过，她很快就适应了这种转来转去的生活方式。飞机、汽车载着她漂来荡去，行踪不定，一站又一站地赶着演出，履行一份又一份的合同；舞台和酒店便成了她的家，常常是一个又一个舞台，一家又一家酒店，今天在此处，明天却又到了彼处，而后天已有一个正在等着自己的地方。在忙碌和掌声中邓丽君体会到了人生的精彩，却也发现正在失去一些什么。不过，在年轻的时候，她喜欢这种精彩与挑战并存的生活，虽然疲倦会渐渐侵来。 1975年开始，邓丽君率领“丽风歌剧团”在马来西亚各地巡回演出。这次巡演中，最令人津津乐道的是，她以“梁祝”的黄梅调填上新词在《唐伯虎点秋香》歌剧里反串才子唐伯虎，英俊的扮相、调皮的动作，逗得观众哈哈大笑，丽风唱片公司还将现场录音灌制成唱片。邓丽君在东南亚的影响力仍然居高不下。 1972年，邓丽君从台湾的宇宙唱片公司后，邓丽君曾在台湾海山唱片旗下灌录过几张作品，并由公司股东之一的马来西亚丽风唱片以乐风唱片之名在香港发行。后来海山唱片和丽风唱片因为帐务纠纷，丽风决定与海山划分歌手并结束合作，自行在台湾设立分公司，从这之后邓丽君才成为丽风旗下的一员。丽风唱片公司以马来西亚为根据地，从新加坡、台湾等地购买国语歌曲原版唱片，然后转卖到东南亚各国。该唱片公司充分肯定了邓丽君的无限潜力，付给她签约金20万元。除了录制唱片外，还对她进行各方面的培训。这段时期邓丽君的唱片作品在台湾就先后是由海山与丽风发行，而在香港则一律由乐风发行，这种情况曾导致台湾和香港两地邓丽君专辑的名称与收录曲目有相当程度的出入。 邓丽君在香港乐风唱片公司的二、三年，推出了以《难忘初恋情人》（首张闽南语专辑）为代表的一批个人风格明显的唱片。1972年出版了《风从哪里来／你可知道我爱谁》，除了两首主打歌外，这张碟也收录了邓丽君日后常被人翻唱的《南海姑娘》，1973年发行的《彩云飞》电影原声大碟里有两首不朽的代表作《千言万语》和《我怎能离开你》，1974年为电影《海韵》唱了同名专辑，也发行了《近水楼台》、《海鸥飞处》、《水涟漪》三张电影原声大碟，《路边的野花不要采》也出版于这个时期。 邓丽君在外一年半后回台，“台视”为庆祝邓丽君的东南亚之行特别为她制作了一个邓丽君专集的大型节目。然后她就唱红了唐宝云主演的电影《风从哪里来》的主题曲。接着又参演了由唐宝云、柯俊雄等大牌明星出演的喜剧片《天下一大笑》，并在片中以北方大鼓腔调唱了一首贯穿全剧的主题曲，但此片卖座平平。不久由邓丽君的父亲出面策划的“丽君综合艺术团”成立。从1973年1月起，邓丽君率领“丽君综合艺术团”进行台湾全岛的巡回公演，节目有歌唱、舞蹈、特技等，结果因为遇到雨季，气候不佳而导致卖座率不尽如人意，而且环岛行程也只走了一半，就提前结束档期回到台北。这次的巡回演出出人意料地不好，成为了邓丽君出道以来所遭到的仅有的一次失败记录，更成为她在回顾生涯时耿耿于怀的一件事。因此，邓丽君日后在准备各项演出时，一定要进行最严格的要求，不但必须不断彩排直到满意为止，而且必须考虑各种因素、注重实际的调查。这种严格的自我要求，才是邓丽君之所以成为邓丽君的真正原因。 邓丽君在丽风唱片公司最大的收获是遇到了黄连振和姚厚笙。 丽风唱片公司总裁黄连振是邓丽君在东南亚发展时遇到的首位伯乐。黄连振与邓丽君签约后，两人便成了很好的事业伙伴。当时，黄连振在吉隆坡收购了一间“五月花大酒楼”歌厅，在歌厅的开幕周期间，他以七万美金特邀邓丽君前来演唱。据悉，此数字在当时是空前的。邓丽君每晚十时出场，必唱的四首歌是《爱你一万年》、《情人再见》、《几时再回头》和《Love Story》。这场开幕周的演唱出乎意料地成功，曾轰动一时。因此，在邀请期满后黄连振又特别延长了四天，结果还是非常卖座，并发生与新加坡大歌厅抢人的事情。 多年来，邓丽君和黄连振两人的友谊仍然很深厚。黄连振回忆道：“她总记得丽风的提拔，在香港举行15周年纪念演唱会时，还向观众介绍我。”他还向君迷们透露，他在美国洛杉矶有一层公寓，邓丽君恰好在他的楼上买了一层，但她自己却没有住，而是租了出去。黄连振问她这是为什么。邓丽君笑着说：“如果来洛城，可以借住你的公寓呀！”黄连振总结道：“果真，那阵子到洛城，都寄住在我的公寓，走时还自己动手把屋子打扫干净。” 邓丽君曾因为家境贫寒而放弃学业，但她却没有放弃一个人应有的勤奋和好学。没有受过完整的学校教育，没有与同龄的同学一起成长，邓丽君的心中满怀遗憾。因此在她人生的各个阶段，她都主动前往学校进修或是努力自学；因此，她深深了解到了人生的路途绝非一帆风顺，有所得必然有所失，但只有坚持奋斗才有可能获得成功。她这种坚定的信念，使得她能够面对陌生环境的折磨与考验，能够经受住各种流言蜚语的打击，更能够顺应时代潮流，迎接各种新的挑战。 邓丽君的音乐天赋极佳，但并不是完美无缺的。她是个对自己要求非常严格的人，只要有机会，她就不停地练歌、唱歌。邓丽君的老师姚厚笙提起她时说：“当时都是录一张唱片多少钱，以这种方式计价，因此应该是一有机会就去录。她很小时就成为家里的主要支柱。当她知道自己对自己家里很有贡献时，就觉得很高兴，继续唱下去。”在她刚出道前后，她曾经在实况转播现场，一个接着一个地等着录制歌曲；她以平静而执著的心情，一路唱到了成功。正因为她的多产和勤奋，公众送了她一个“歌唱公务员”的雅号。

青丽会自成立以来，得到非常多的邓丽君歌迷的热烈支持。本会在澳门也有分会，现时会员共约千余位。大家就像兄弟姐妹一样，年龄最小的仅有10岁，最大的是30余岁，每个月份都分批举行例会（茶会）。大家坐在一起谈天说地，也一定会谈及偶像的近况。大概隔三个月，我们就会举办大旅行或其他有益之活动，例如本月18号的邓丽君歌迷联欢大会，又我们在本月25号也参加百万行。 如果歌迷朋友要参加本会，申请手续是：将自己的姓名、年龄、地址、电话，连同一张照片寄到本会，经过全体会员一致审核，认定该位朋友是正当青年后，便发给会员证，本会对于一些不良青年是拒之门外的。邓丽君小姐经常与我们联络，对我们的组织大表喜悦，以上是本会概况。 香港青丽之友会成立后确实受到一批邓迷的大力支持，他们举办的活动也得到会员的积极参与。邓丽君对这一组织也极为赞成，并曾经应邀参加青丽之友会在明爱中心举行的聚会。在与歌迷同乐的聚会上邓丽君非常开心，演唱了好几首歌曲。到会的歌迷朋友们有一百多人，大多数是与邓丽君同龄的年轻人。在近三个小时的聚会中，他们一起歌唱游戏，谈天说笑，喜悦之情溢于言表，欢乐之声不绝于耳。 香港的另一批邓丽君歌迷也组织了一个歌迷会，名为丽君歌迷友谊速进中心，曾在报纸上征求会员。他们这一组织的宗旨是：“不牟利，无会址，无聚会，不收会费，以纯正康乐为宗旨，联络喜爱邓丽君歌声之青年朋友为中心，有点唱及旅行等活动。”该会成立后的首次活动是1973年9月24日上午举行涌尾新娘潭漫游烧烤活动。这次活动中有娱乐和抽奖项目，并赠送“邓丽君姐姐”近照给参与者，每人一张。该中心代办交通及烧烤食品，每人收费港币十元，但需要自带烧烤用具和饮用水，更需要参加者提防山火。由于该中心没有会址，因此特规定在9月16日至20日晚上8时至九时，在九龙佐敦道佐治公园第二张长椅认队旗交费；集合出发地点则为24日上午8时30分，在佐敦道码头渡船街文华楼渣打银行前认旗集合。这项活动的消息在香港见报后，立即引起诸多邓丽君迷们的注意，报名参加的人很多。 歌迷们则更是以各种形式表达着他们对邓丽君的深深迷恋。除了在邓丽君的演唱活动中捧场、追寻她的足迹、关注她的点点滴滴外，有些歌迷还用语言表达了他们对邓丽君的无比崇拜。有一个歌迷这样说：“邓丽君，聪慧，善良可爱，一张逗人喜欢的脸庞，有着蓬勃的青春气息，但却掩不住那少女的柔娴，加上她甜美的歌喉，真挚的情感，直把我们溶化。她简直是我们心中的太阳、无际的海洋，不怕把她放得太高，她实在太完美了。”另一个歌迷写道：“我们喜欢那个穿着短短的迷你裙，唱着那《心爱的小马车》或《向日葵》的她，每句歌词都洋溢着令人迷醉的少女的青春气息。” 1976年3月，香港又出现了一个邓丽君歌迷组织，名为香港邓丽君歌迷会。此时的邓丽君已是今非昔比，她已享誉日本，跃登国际巨星的宝座了。 香港邓丽君歌迷会是由青春玉女邓丽君歌会和敬汶佩丽友谊天地等拥护邓丽君歌声的组织组合而成的。该歌迷会的大部分成员是年轻人，每月聚一次，谈邓丽君的近况和她的生活琐事。据会友们说，在谈及邓丽君的近况时，他们那种喜悦就像收到了远方知己平安的信息一样，所有的不顺心统统一扫而光。他们之间经常交换邓丽君的照片，然后不断地端详，评论一番，在互相的赞许和默认中感到生活的极大乐趣。该会的成员们表示，该会成立的目的是为了拥护他们的偶像邓丽君，希望有更多的人欣赏她的歌声，希望君迷们多结识一些喜爱邓丽君歌声的朋友，多知道一些别人对邓丽君的看法和对她的歌曲的评论。他们想知道邓丽君在别人心目中的位置和意义，更想把自己心目中的邓丽君与他人分享；也期望每个喜欢邓丽君的朋友，能够有更多的机会接近他们的偶像，倾听她那熟悉的旋律、感受她那举手投足之间的风采和那亲切的微笑。 为了使会员之间有更多的接触、为了加深会友之间的相互了解，香港邓丽君歌迷会经常举办唱片欣赏、旅行和聚会等活动。这些起连接彼此之间友谊的桥梁的各种活动，都是由会友提议，会员们表决通过的。因此，不仅对于他们关注邓丽君大有帮助，而且对于会友之间的联系大有裨益。另外，歌迷会还通过广播电台，利用点歌卡，把一份真挚的心愿通过空中媒体送给他们所喜爱的邓丽君、家人、朋友、甚至是陌生人以及那些需要关怀的人。邓丽君美妙的歌声加上点歌卡上优美的祝福语，传遍香港的角角落落，温暖千万人的心。 歌迷会没有固定的会址，也不需固定的会费，平常只是一些纸张文具等小开支。如果遇到特殊的支出，如救济捐款、公益募捐等都是会友们自愿捐助的。他们表示，他们愿意像邓丽君那样以自己微薄的力量，去帮助那些落入困顿中的人。 至于在会务的推行方面，都是哪个会友有时间、有兴趣，就帮忙联络会友、代购唱片和印点歌卡等。由于会友们的热烈支持和响应，歌迷会的活动进行得非常顺利。 1980年8月，歌迷会举办了一次散文写作比赛，题目是邓丽君演唱的《千言万语》，奖品有由邓丽君和她所在的唱片公司提供，包括收音机、录音机、时钟等。有一个歌迷这样表达自己对邓丽君的热爱：“自从她倒日本后，歌路广了，我们更喜欢她，她的确比以前成熟了。她唱伤感鹅抒情歌曲，使人感觉确有几分凄凉，如《再见，我的爱人》、《雨下的花朵》等，像秋天的一地黄叶被秋风吹散，那种苍凉落寞的感觉，拨弄着我们那敏感的心弦。”“我们希望邓丽君能时常到香港，因为我们需要她。” 邓丽君每次到香港，香港邓丽君歌迷会都会有成群的会友到机场去迎接她，并为她开欢迎会。1981年，邓丽君在香港举行演唱会时，又受到香港邓丽君歌迷会的热烈欢迎，并请邓丽君主持邓丽君散文写作比赛颁奖及唱歌。在邓丽君离港返台时，歌迷会特意赠送了她两本厚厚的剪贴册，上面是邓丽君赴港期间各报刊登的有关她的新闻报道。 能够拥有这么多忠实可爱的歌迷，邓丽君由衷地感谢生活，感谢给了她生命与荣誉、欢声与笑语的舞台。

在《空港》中，邓丽君用标准的日语，以一种哀怨深沉的曲调唱出了一个失恋女子的心情： 《空港》（国语歌名为《情人的关怀》，作词-庄奴、作曲-猪侯公章）： 风儿阵阵吹来，风儿多么可爱，我时常想起请风，诉说情怀；时光不停地流，一去不回来，你曾经告诉我，光阴不再来；如今我已了解，你对我那样关怀，我要珍惜你的爱，不会忘怀； 树上美丽的花，开的那么可爱，花儿谢、花儿开，谁能明白；时光不停地流，一去不回来，你曾经告诉我，光阴不再来；如今我已了解，你对我那样关怀，我要珍惜你的爱，不会忘怀； 时光不停地流，一去不回来，你曾经告诉我，光阴不再来；如今我已了解，你对我那样关怀，我要珍惜你的爱，不会忘怀。 这首歌曲诠释出了离别的残忍、情人间的那份思念，淡淡的忧伤，淡淡的怀旧，在那清泉一般的声音负载下渗透进人的心灵。而日语版与国语版相比，在演唱上更有力度。陶醉的日本人怎么也难以相信，这是一个仅仅学过一年日语的人唱出来的，把大和民族的语言表现得这么淋漓尽致又这样优美动听。在这之后的歌唱发展上，尤其是在日本唱歌的岁月里，她的歌曲基本上保持了一贯的风格，就是走描写恋爱中的女人的心情和境遇这种比较固定模式的路线。因此，有人评价说，邓丽君去世后，还有谁一唱情歌就是二十年。确实，邓丽君在演绎情歌上的独到和成就是别人无法企及的。而在邓丽君录制的日语专辑中，她不仅仅模仿了日本语的音调，更唱出了大和民族语言的情韵，并且赋予这种语言更轻松、更悠扬的美。因此，邓丽君受到日本人的狂热喜爱和由衷的尊敬，这对于一个外国人来说，是无上的荣誉和肯定。邓丽君在日本也因此登上了她歌唱事业的又一个高峰。 在推出《空港》的同年10月，邓丽君参加了“第七回新宿音乐祭”，这是由日本富士电视台每年定期举办的音乐祭，在新宿厚生年金会馆举行。以《空港》一曲成名的邓丽君得到了评审585票的肯定，获得了“银赏”大奖。这不仅是邓丽君在日本歌坛获得的第一座奖项，而且奠定了她在日本发展的基础。 紧接着在11月，年仅22岁的邓丽君以一名外籍歌手的身份，获得了“全日第十六回唱片大赏”的新人赏。 11月19日邓丽君又以《空港》一曲当选1974年的“最佳新人歌星赏”。这项全日本赫赫有名的大奖的角逐，通常由主办单位邀请四十三位音乐界的资深人士担任评审，他们从推荐的歌手中作初选，每位评审人员都听过五百首以上的作品后才决定出得奖者。1974年的评审人员是在听了参赛者的五百九十八张小唱片、一百六十五张大唱片后，经过多轮票选，才选着邓丽君的《空港》。因此，这座得来不易的奖是邓丽君最引以为傲的。 1974年的邓丽君一举获得“银赏”“新人赏”“电视赏”等多个大奖，从而稳占日本乐坛一席之地，知名度也越来越高。

前前后后五年，邓丽君连续不断地赶场，跑遍全日本，每天工作至少12小时，辛苦之后终于给她带来了很高的知名度，泰丽莎·邓（Teresa Teng）之名已深入日本人之心。在东京、大阪等大都市的唱片行里，随处可见邓丽君的唱片。有些大唱片公司在打出的广告牌上除了醒目地标出她的英文名字泰丽莎·邓（Teresa Teng）之外，还在下方附有她的中国名字“邓丽君”。同时，在日本的辗转拼斗，成了邓丽君歌唱生涯的转折点，开启了邓丽君演艺事业的新时代。 可是，邓丽君觉得“工作充实，却没有一点乐趣。”虽然得奖无数，广受欢迎，日本艺人根本望尘莫及，但她的心总是无法定下来，她不是很喜欢日本这个国家，也不太喜欢日本人。她很少买日本货，除了业务需要外，也很少交日本朋友，多少倾慕她的日本年轻男子，都被她拒之门外。这或许与她父亲曾参与抗日战争以及从小接受的教育有关。日本，也许只是事业的需要，她曾因日本人的热情而感动，也曾因受到的关怀和回报而欣慰，但毕竟是无尽的感激而无法由衷地喜欢。 “我在日本一般不碰日本货，日本汽车确实是物廉价美，但我买的是一辆德国金龟车，不但没有冷气，还是手排挡，同样的价钱买日本车，不知道能换一辆多新式的呢！好多人都笑我傻，其实他们哪儿知道我心里的意思。或许是由于某些民族情结吧，老实说，我讨厌日本，我惟一做的，就是在日本努力赚他们的钱，然后汇回老家。”这是邓丽君早期对日本的一种态度。 邓丽君在日本很以中国女歌手的形象为荣。在日本，她是地地道道的外国人，学说日语、唱日文歌，但她不取日文艺名，而只用英文名泰丽莎·邓（Teresa Teng），也从不掩饰自己是个中国歌手。邓丽君每次在日本公开演唱时，一定有一首中文歌曲，这是她与经纪公司的合约中规定的，邓丽君约定，每次演唱会至少要有一首中文歌。《何日君再来》、《高山青》和《泪的小雨》是邓丽君在日本开演唱会，或者担任特别来宾时最常唱的三首中文歌曲。不只自己唱，邓丽君也常教同台的日本歌手或在场的日本歌迷唱中国歌曲，日本歌手山口百惠、泽田研二、梓道代等都跟邓丽君学过中文歌曲；而这些歌手也成了邓丽君借鉴的对象和交往的好友。另外，每次演出，她也要准备一件中国旗袍亮相，有时甚至还要花大钱特别从台湾订制空运到日本。因此直到现在，“邓丽君”在日本仍然是深受众爱的华人歌手。

1974年到1978年差不多有整整五年的时间，邓丽君因为全力冲刺日本市场，在华人圈中很少露面，几乎与台、港、东南亚等华人区的歌迷断绝了联系，但是她的歌迷并没有忘记她，她的歌声依然在华人地区传唱，她的作品依旧拥有着广大的市场，仍然屡屡在华语唱片市场上获奖。 邓丽君走出台湾的时候，也就从台湾的唱片公司转到了香港、日本的唱片公司了。她在香港乐风唱片公司期间（1971～1975）的作品主要是以电影歌曲为主。随着港台电影的蓬勃发展，尤其是琼瑶言情电影的风行，乐风唱片公司就以电影主题曲或插曲为主轴，为邓丽君发行了二十多张唱片。其中有1971年的电影《爱情1，2，3》、1972年电影《爱魂》、《天下一大笑》、《彩云飞》、1973年电影《当我已经知道爱》、《海鸥飞处》、1974年电影《海韵》、《浪子与女学生》、1976 电影《鬼马俏医生》等原声大碟。歌曲有《有了春天不知道》、《爱你永远不恨你》、《小花夕阳下》《把爱埋藏在心窝》、《千言万语》、《我怎能离开你》《你爱那一朵》、《海韵》、《记得你记得我》、《水涟漪》、《有谁知道我》《留不住你的心》、《如果你喜欢这首歌》等。这些歌曲都随着电影的受欢迎而备受瞩目。邓丽君在此期的代表歌曲是《千言万语》。 《千言万语》（作词-尔英、作曲-古月）： 不知道为了什么，忧愁它围绕着我； 我每天都在祈祷，快赶走爱的寂寞； 那天起你对我说，永远地爱着我； 千言和万语，随风云掠过； 不知道为了什么，忧愁它围绕着我； 我每天都在祈祷，快赶走爱的寂寞。 这首歌曲由于描述了一位年轻女子欲说还羞，却又纠缠缭绕的情怀，引起了极大的反响。琼瑶电影的魅力和邓丽君的柔情演绎水乳交融在一起，很快便使这首歌曲倍受欢迎，成为了邓丽君的金字招牌，也成了邓丽君歌唱生涯中重要的里程碑。 同是琼瑶电影的《彩云飞》（作词-琼瑶、作曲-古月）由于琼瑶的歌词和古乐的曲子，更使邓丽君的歌曲伴随着电影的上映而深入人心。 邓丽君以成熟、娇柔的嗓音唱出了典型的琼瑶式爱情，细腻地表达出了爱情的坚贞。 随着邓丽君在日本宝丽多唱片公司的成功，1975年她遂加盟香港宝丽多唱片公司。邓丽君的著名系列《岛国情歌》是在加盟香港宝丽多公司后出版的。 在宝丽多时期邓丽君的优秀作品多不胜数。1975年9月，邓丽君推出了《岛国之情歌》的第一集《再见！我的爱人》，其中有她在日本的成名曲《空港》。这年的9月和10月邓丽君又到马来西亚巡回演唱；10月则首次在香港电视台录制《邓丽君电视专辑》。 20世纪70年代后期到80年代初期，香港正流行着日本热。由于日系百货大举前进香港，服饰、漫画、歌曲、食物等，日式风格备受喜爱。街上的时装店里播放的音乐，很多是日本的流行歌曲。香港的音乐人士也不断前往日本进修，广告、时装、照片随处可见日本的影响。当时的日本正处于世界潮流的前端，地理位置远远近于纽约、伦敦的东京当然就成为获取尖端咨询的热门都市了。 邓丽君是成功进军日本的歌星，这让她的歌声负载有先进的意义。邓丽君原来在香港的崇高地位，如今更是无人能企及的了。 邓丽君是有感于个人在台港地区的唱腔和歌路成为套路的情况下，远赴日本学艺提高的。她那种独特的中国民谣式的唱腔，因为受限于台港音乐创作人的曲风，虽然大受华人欢迎，却始终有唱尽和落俗的趋势。因此邓丽君在长时间到日本发展后，她的歌艺迅速提高，同时也开始将日本的流行音乐引进台港，从而拓宽自己歌路。另外，她也开始大批选唱日本创作者的作品，逐渐将日式曲风引入国语流行歌坛。 1976年的3月27日，邓丽君第一次在香港举办个人演唱会。 邓丽君来港的首场个人演唱会演出地点安排在利舞台（Lee Theater）。利舞台不是一般人可以随便登台演出的地点。位于香港岛铜锣湾波斯富街的利舞台是1920年由香港著名富豪鸦片大王利希慎出资兴建的。这座剧院修建前后历时五年，外形仿照英国伦敦派提蒙戏剧院，内部则是雕梁画栋，全然是中国风格的建筑设计。直到20世纪70年代，即在邓丽君到来的前50年里，利舞台一直是香港最豪华、最气派的表演场所。粤剧名伶马师曾、薛觉先、芳艳芬以及京剧大师梅兰芳在港演出都选择在利舞台。芳龄不过23岁的邓丽君首场个人演唱会就在利舞台，可见当时邓丽君在香港歌坛的地位。以后，邓丽君到香港演出，当然选择的表演场地就是利舞台了。 已接受日本演艺界三年洗礼的邓丽君，没有辜负香港人的厚爱。她把比较现代的表演方式带到了华人世界。中国现代流行音乐虽然已经发展了几十年，但与西方或者邻近的日本相比，还是有天壤之别的，尤其是在表演方式上。台港的演出形式仍然专注在艺人本身的歌唱技巧上，非常注重个人的演唱特色，而忽视整体的舞台效果。在舞台表演上，即使有舞群，也只是点缀性质的，乐队更只是单纯的伴奏角色。邓丽君将全新的舞台表演模式带回了香港，特别邀请日本20人的大乐队担任伴奏；同时也带来了专属舞群。

邓丽君旋风迅速刮遍台岛，她的歌声更是让故乡的人倍感亲切，如欢快的歌曲《把你印在心窝里》（作词-叮咛、作曲-李俊雄）： 记得第一次第一次相遇，我们都没有注意； 只是淡淡地打个招呼，感情就这样而起！ 遇见你我总是回避，这只是含羞的衿持； 我不敢对你说明，其实我早已把你印在心窝里！ 台湾电视、报纸、杂志上到处都有邓丽君的玉照，有她潇洒自如的神态，有她沉静迷人的微笑，到处都在赞美着她的歌声和台风。其中一家报纸这样评价她：“邓丽君在舞台演出时，给人感觉是人亲歌甜，音质柔润，婉转华丽，咬字清楚，富有感情。她很懂得用嗓，不同的歌用不同的声，不同的曲用不同的情，音色丰富多彩，收放自如，每首歌唱出来都是那么自然、精致、动听……” 邓丽君在情歌上的诠释力是特别惊人的，她能用自己丰富的心灵读懂每一首歌的内涵，再用自己富有表现力的歌喉把那复杂的情绪表现出来，如《你怎么说》（作词-上官月、作曲-司马亮）： 我没忘记你忘记我，连名字你都说错，证明你一切都是在骗我，看今天你怎么说； 你说过两天来看我，一等就是一年多； 三百六十五个日子不好过，你心里根本没有我，把我的爱情还给我。 　　 邓丽君唱出了一个感情上受到欺骗、感情上充满委屈但又有些倔强的女性形象，幽怨而不失俏皮，气愤中又有点任性。“把我的爱情还给我”执著中有无限的愁绪。另外，邓丽君这时期的歌曲，受到日式演唱风格的极大影响，在原先的纯熟曲风中，更加入哀怨、凄美的风格，同时借着歌唱技巧的掌握，让邓丽君的情歌展现出全新的风貌。 1977年3月，香港举办第一届“金唱片”颁奖，已在日本得奖无数的邓丽君以《宝岛之情歌》第二集《今夜想起你》成为“香港第一届金唱片颁奖礼”第一位金唱片得主。 对于邓丽君的突出表现，张文新说：“我担任DJ时，邓丽君已更上层楼。她在日本练唱，歌唱技巧也更精湛纯熟。将日本的流行歌曲〈空港〉、〈襟裳岬〉、〈Good Bye My Love〉等翻唱成中文，支支都倍受欢迎。相较于当时的超级巨星谭咏麟所唱的广东歌，她的歌更有渗透力。而且她的唱法有一种中国人才感受得到的思乡情愁。” 1978年，邓丽君又以两张大碟《邓丽君GREATEST HITS》及《宝岛之情歌》第三集同时获香港第三届“金唱片”奖。其中《爱情更美丽》、《一封情书》都是“白金唱片”。 邓丽君在赢得观众掌声、获得种种美誉的同时，积极展开慈善捐助活动。1978年她将特定场次的个人演唱会收入捐作慈善基金，获得台湾的“警察广播电视台”的“警广雪中送炭奖”。 几年中，邓丽君从东南亚到香港到日本，从日本到香港，再到台湾，每一次都是来去匆匆，每一次都是花海相迎，无数的桂冠戴在了她的头上。邓丽君的辉煌让20世纪70年代的亚洲格外灿烂。

关于这段“星途”的艰辛，邓丽君的弟弟邓长禧还历历在目。他向记者具体讲述了邓丽君在日本五年的坎坎坷坷。 1973年，正值双十年华的邓丽君以香江最受欢迎国语歌手的姿态，暂停了她在香港与东南亚的连串演艺活动，决定赴日本发展。 记者：都是在那个时期？ 邓长禧：对。所以她，日本公司是在香港的歌舞厅发觉到的，所以就跟她谈到日本发展，那时候已经是20岁的时候。 记者：她当时有没有一个决定的一个过程，去不去日本发展？ 邓长禧：去日本，我父亲坚决是反对。我父亲觉得说，你在台湾，东南亚都很有知名度了，那去日本，完全一个陌生的环境，我母亲也怕日本人，因为以前抗战的时候，逃日本都来不及，那她是自己想去闯一闯。所以后来就，我母亲也愿意陪她，那我父亲也无所谓，反正你们母女俩决定的，不要后悔，所以大致过程是这个样子。 记者：当时日本唱片公司为什么要来这边找中文的歌手？ 邓长禧：也不是很刻意要找中文歌手，因为她那个时候，她们公司在香港叫宝力金，在日本叫宝力波，所以都是一个公司，那等于说把香港，她那时候已经加入宝力金里面，把香港的歌手带到日本，再去发片，这样子。 　　记者：她那个时候，因为我知道那个时候有一段台湾对日语的节目，不许在电视上播放，广播里可能也不让播放了。 邓长禧：对，广播，广播不清楚，尤其电视，不准唱日本歌。 记者：那她去日本发展，会不会影响她在台湾的发展，会吗，在那个时候？ 邓长禧：还好，反而就是去日本每隔一段时间，还是可以回台湾，所以她那个时候知名度还都没有什么受影响。反而就是觉得变成旅日红星。 记者：日语呢，她去之前一点都不会吧？ 邓长禧：一点都不会，去那边才学的。 记者：但她是个很有语言天赋的人。 邓长禧：嗯，这个我也满佩服的。 记者：那她唱日本歌的时候，是日语基本会了以后才开始唱日本歌，还是一开始就是死记那个发音？ 邓长禧：死记，就是用英文去拼，拼那个音。所以你看她很多以前的那个笔记，她不好念的地方，就用英文去注解，那个字都是一个字一个字去咬，很辛苦的。 记者：那唱一首歌还好办，如果是要是举办一个小型的演唱会，要唱很多首歌，她都是这么记下来？ 邓长禧：后来就背熟一首，那一首就没问题了，所以就是一直在背新的歌，背到一个程度的时候，就不会像以前每一次唱还要再去背，她就等于把那首歌熟练了。 记者：在日本发片，一开始就很顺利吗？ 邓长禧：没有，第一年公司还检讨，说是不是找错人了？因为出了两张片，都不卖钱，后来就是负责她这个业务的那个人，他坚持说，再给一次机会，再出一张片，所以等那张出来才等于得到一个肯定。 记者：她不卖的标准是什么，就是在排行榜上是排到一个什么样的位置，以上就卖，以下就不卖了？ 邓长禧：根本就没有入排行榜，日本新人很多，日本新人一年大概有上千人在角逐，然后她那时候发片还不是大碟，他们叫single，就是一张单曲，先卖单曲，单曲都卖得不好，然后就不可能出大碟，所以到第三张的时候，那一张单曲叫《空港》，《空港》那张一下就窜到排行榜，然后后来再出大碟，然后她那一首歌也得到当年日本的新人…，等于是最佳新人的那种感觉，所以那个对她等于是奠定了她在日本的一个基础。 1974年6月，也就是在邓丽君到日本一年之后，新专缉《空港》终于让邓丽君赢得属于自己的掌声。这是一次来之不易的成功，她终于以自己对流行音乐的理解和惯常的演绎手法征服了日本人曾经坚持的演唱原则。 记者：出《空港》的时候，她已经到日本多长时间了？ 邓长禧：一年了。 记者：那这一年她心理上能够适应吗，我在台湾，在东南亚华语地区都是很红的个性，到这里要从一个新人做起？ 邓长禧：这一点我就不太清楚，不太清楚。 记者：你觉得以她的个性来说呢？ 邓长禧：我觉得她不会去服输，她总觉得中国人应该比日本人要优秀，所以以她的条件，既然在华人的圈子都能够出人头地，到日本应该也不难。 记者：拿到那个新人奖，她高兴吗，心情是怎样的？ 邓长禧：高兴，她总觉得以前的放弃学业，然后放弃台湾的成就到日本来，总算做了一个正确的选择，得到一个很正面的肯定。 记者：这以后在日本的发展就很顺利。 邓长禧：就很顺，以后就开始包装，然后去帮她安排小型的个人演唱会，就慢慢慢慢知名度就上来了。 记者：那这个阶段她怎么样兼顾台湾的市场，香港啊，华人区的市场？ 邓长禧：日本就是一年让你回来两次，每一次大概就是两个礼拜，三个礼拜，然后回来的时候就会跟电视台拍一个专辑，到香港也是，跟TVB拍一个专辑，就是这样子的一些。 记者：那这个阶段你看她就更少了。 邓长禧：对。 记者：一年就两次。 邓长禧：一年一两次。 记者：她在日本一共呆了多少年，在那个阶段？ 邓长禧：等于是第一次去是五年，五年之后，后来又护照的风波，就离开日本去了美国，然后一直到1984年再回到日本。 记者：所以大段时间是五年。 邓长禧：对。 记者：第一个阶段。护照风波到底是怎么回事呢，我看到的版本很多，……各种各样的传说都很多。

关于这段“星途”的艰辛，邓丽君的弟弟邓长禧还历历在目。他向记者具体讲述了邓丽君在日本五年的坎坎坷坷。 1973年，正值双十年华的邓丽君以香江最受欢迎国语歌手的姿态，暂停了她在香港与东南亚的连串演艺活动，决定赴日本发展。 记者：都是在那个时期？ 邓长禧：对。所以她，日本公司是在香港的歌舞厅发觉到的，所以就跟她谈到日本发展，那时候已经是20岁的时候。 记者：她当时有没有一个决定的一个过程，去不去日本发展？ 邓长禧：去日本，我父亲坚决是反对。我父亲觉得说，你在台湾，东南亚都很有知名度了，那去日本，完全一个陌生的环境，我母亲也怕日本人，因为以前抗战的时候，逃日本都来不及，那她是自己想去闯一闯。所以后来就，我母亲也愿意陪她，那我父亲也无所谓，反正你们母女俩决定的，不要后悔，所以大致过程是这个样子。 记者：当时日本唱片公司为什么要来这边找中文的歌手？ 邓长禧：也不是很刻意要找中文歌手，因为她那个时候，她们公司在香港叫宝力金，在日本叫宝力波，所以都是一个公司，那等于说把香港，她那时候已经加入宝力金里面，把香港的歌手带到日本，再去发片，这样子。 　　记者：她那个时候，因为我知道那个时候有一段台湾对日语的节目，不许在电视上播放，广播里可能也不让播放了。 邓长禧：对，广播，广播不清楚，尤其电视，不准唱日本歌。 记者：那她去日本发展，会不会影响她在台湾的发展，会吗，在那个时候？ 邓长禧：还好，反而就是去日本每隔一段时间，还是可以回台湾，所以她那个时候知名度还都没有什么受影响。反而就是觉得变成旅日红星。 记者：日语呢，她去之前一点都不会吧？ 邓长禧：一点都不会，去那边才学的。 记者：但她是个很有语言天赋的人。 邓长禧：嗯，这个我也满佩服的。 记者：那她唱日本歌的时候，是日语基本会了以后才开始唱日本歌，还是一开始就是死记那个发音？ 邓长禧：死记，就是用英文去拼，拼那个音。所以你看她很多以前的那个笔记，她不好念的地方，就用英文去注解，那个字都是一个字一个字去咬，很辛苦的。 记者：那唱一首歌还好办，如果是要是举办一个小型的演唱会，要唱很多首歌，她都是这么记下来？ 邓长禧：后来就背熟一首，那一首就没问题了，所以就是一直在背新的歌，背到一个程度的时候，就不会像以前每一次唱还要再去背，她就等于把那首歌熟练了。 记者：在日本发片，一开始就很顺利吗？ 邓长禧：没有，第一年公司还检讨，说是不是找错人了？因为出了两张片，都不卖钱，后来就是负责她这个业务的那个人，他坚持说，再给一次机会，再出一张片，所以等那张出来才等于得到一个肯定。 记者：她不卖的标准是什么，就是在排行榜上是排到一个什么样的位置，以上就卖，以下就不卖了？ 邓长禧：根本就没有入排行榜，日本新人很多，日本新人一年大概有上千人在角逐，然后她那时候发片还不是大碟，他们叫single，就是一张单曲，先卖单曲，单曲都卖得不好，然后就不可能出大碟，所以到第三张的时候，那一张单曲叫《空港》，《空港》那张一下就窜到排行榜，然后后来再出大碟，然后她那一首歌也得到当年日本的新人…，等于是最佳新人的那种感觉，所以那个对她等于是奠定了她在日本的一个基础。 1974年6月，也就是在邓丽君到日本一年之后，新专缉《空港》终于让邓丽君赢得属于自己的掌声。这是一次来之不易的成功，她终于以自己对流行音乐的理解和惯常的演绎手法征服了日本人曾经坚持的演唱原则。 记者：出《空港》的时候，她已经到日本多长时间了？ 邓长禧：一年了。 记者：那这一年她心理上能够适应吗，我在台湾，在东南亚华语地区都是很红的个性，到这里要从一个新人做起？ 邓长禧：这一点我就不太清楚，不太清楚。 记者：你觉得以她的个性来说呢？ 邓长禧：我觉得她不会去服输，她总觉得中国人应该比日本人要优秀，所以以她的条件，既然在华人的圈子都能够出人头地，到日本应该也不难。 记者：拿到那个新人奖，她高兴吗，心情是怎样的？ 邓长禧：高兴，她总觉得以前的放弃学业，然后放弃台湾的成就到日本来，总算做了一个正确的选择，得到一个很正面的肯定。 记者：这以后在日本的发展就很顺利。 邓长禧：就很顺，以后就开始包装，然后去帮她安排小型的个人演唱会，就慢慢慢慢知名度就上来了。 记者：那这个阶段她怎么样兼顾台湾的市场，香港啊，华人区的市场？ 邓长禧：日本就是一年让你回来两次，每一次大概就是两个礼拜，三个礼拜，然后回来的时候就会跟电视台拍一个专辑，到香港也是，跟TVB拍一个专辑，就是这样子的一些。 记者：那这个阶段你看她就更少了。 邓长禧：对。 记者：一年就两次。 邓长禧：一年一两次。 记者：她在日本一共呆了多少年，在那个阶段？ 邓长禧：等于是第一次去是五年，五年之后，后来又护照的风波，就离开日本去了美国，然后一直到1984年再回到日本。 记者：所以大段时间是五年。 邓长禧：对。 记者：第一个阶段。护照风波到底是怎么回事呢，我看到的版本很多，……各种各样的传说都很多。

邓丽君在第一次主持金钟奖时，在台湾红透半边天的“月亮歌后”李佩菁脊椎病变开刀失败，她只能坐在轮椅上演唱，已很难再现“动感歌后”的仙姿，也只能坐着轮椅上台领奖。见此情景，邓丽君止不住泪水，频频以手拭泪。在邓丽君的心目中，战胜病痛的李佩箐永远像她在《高高的仙人掌》中所唱的那样，“我愿我也像那仙人树，不怕逆境，不怕吃苦，也要永远坚定又牢固”，“顶天立地，日日暮暮，能把一切难关都克服”。 种种集荣耀于一身之时，又积极为“假护照事件”“平反”，在两岸关系紧张的时刻，台湾极欲拉住邓丽君的意图十分明显。离家年余，首度返台，邓丽君心潮起伏，她在回台日记里，以简短的文字描述了自己当时的复杂心情： “走在拥挤的人群里，属于台北的那股特有气氛迎面而来，回头看着也提着行李的妈妈，一脸愉悦，看来似乎年轻了些。冬暖下的台北，正张开双手欢迎我。随身的几箱衣服真是麻烦透了，这几年在国外演唱，什么苦都吃了，但是出入境得带着大批行李仍是令人头疼的老问题。箱子里有一袋日本五角苹果，那是爸爸最喜欢的。妈妈陪我经年累月在外头演唱，留他一个人在家，每次想到他，妈妈和我都牵肠挂肚的。好不容易找到假期，回台北看看家人，替电视台录节目，三天后我又得收拾行囊，到马来西亚登台。要保持知名度，人非得付出相当代价，即使是付出青春。（第一天）” “晚间全家人都聚在这家气派的餐厅里，爸妈坐在一块儿，感觉上我们又壮大了些，不再是飘落国外的艺人。爸爸笑声不断，话题连连；哥哥和弟弟追问我在日本的生活。一家人这样融洽的相聚是多年来少有的。（第二天）” “今天好愉快，见了好多老朋友，一家人走在路上都有许多人品头论足的。有个小女孩告诉我，她从小听我唱歌；台北的男孩越来越时髦了，高跟鞋、中分发、皮夹克，好像越来越向日本年轻人看齐。欧阳菲菲在日本找到心爱对象，许多人猜我也可能嫁个日本男孩，但我始终觉得日本男孩外在漂亮，但谈吐肤浅，不过婚姻的确是很微妙，我也不敢说。（第三天）” “回到‘台视’老摄影棚感慨很深，想到十年前我怀着战战兢兢的心情在这里唱歌，‘台视’像我的老家，当时脑中只希望台湾的观众能接受我，但长大了之后野心更大，想学更多更好的歌唱表演，想要离开温暖的窝尝尝外头风雨的滋味，想要征服更多掌声。在日本的四年我确实长大了……我深知要做一位令人回味的歌手，不能只具有一张美丽的脸。回‘台视’，从上到下对我的热情，让我想到群星会时代的小女孩。‘华视’曾给我极好的条件，但在和‘台视’合约未满之前，我是绝对不会变动的，我深信影剧圈里应该是有道义的。(第四天）” 1981年12月，台湾当局的检察官林天麟根据台湾“航警局”提供的资料，认为邓丽筠的犯行“堪予认定”，但因“犯罪情节轻微”，且邓丽君在美求学期间，仍多次返台演唱，只是“偶触法网”，情有可原，因此依职权予以“不起诉处分”。台湾当局的最后判决是：“本来应依刑法二百十二条的规定判处一年以下有期徒刑，并科三百元以下罚金，不过由于是在中华民国以外的地区犯罪，故念其初犯，依刑法第七条规定，决定不起诉。”听到意料之外的这种判决，据说邓丽君流下了眼泪。这对于出身军人家庭、从小接受具有强烈意识形态的教育以及在严苛的政治环境中成长、在国民党政府文化策略的培育之下开始活跃于世界各地舞台的邓丽君来说，台湾当局的举措具有极大的力量和不同寻常的意义。 在获得台湾当局的平反后，邓丽君“假护照事件”终于宣告落幕。 1981年在台湾的十大歌星评选活动中，歌迷有权评选的只有郭金发、陈淑桦等八位，因为另外两个名额早已预留给了邓丽君和刘文正。邓丽君的影响力由此可见一斑。同样，邓丽君和刘文正是最早影响大陆的两位台湾歌手。在1981年的时候，台湾当局也把刘文正置于和邓丽君一样的境地，但由于邓丽君在国际间的影响更大一些，所以，后来刘文正主演的电影《星期六约会》就可以在中央电视台播出，邓丽君的录音带则无法播出，偶有例外的是电影主题曲或插曲，曾经在电影频道中播放的一部电影《爱情躲避球》的插曲恰好是邓丽君的歌曲，这才给了大陆歌迷一个久旱逢春的机会。 在1981年之前的邓丽君也许还仅仅是一个普通歌手，可是，重返台湾后的邓丽君已身不由己地卷入了台海两岸铁幕纷争的政治旋涡之中。台湾方面利用邓丽君在大陆及海外华人中的影响，开始打起“邓丽君牌”，邓丽君被作为对大陆的一种“统战”工具隆重推出。当大陆的一些媒体披露有关方面邀请邓丽君回大陆演唱的消息时，海峡那边的邓丽君却被一次次劳军演出所包围。在那些明显带有政治倾向的演出中，当主持人问到她关于大陆的邀请时，邓丽君只得十分无奈地表示：“我回大陆演唱的那一天，就是三民主义统一中国的那一天。” 邓丽君虽然在两岸的紧张关系中为一方摇旗呐喊，但在她的内心深处却没有任何国家、意识形态的概念，她认为所有的中国人的发源地就是“中国”，他们的根在“中国”。大陆众多歌迷支持她的事业也给了她无比大的勇气，促使她树立成就一番大事业的坚定信念。因此，在台湾以外的国家和地区，邓丽君常常将“大家都是中国人”这句话挂在嘴上。

《偿还》专辑还让邓丽君获得了“年度最受欢迎歌曲奖”、“日本有线放送大赏”，更被提名角逐日本唱片大奖之最优秀歌唱奖。“日本有线放送大赏”是由听众打电话到各地有线广播电台点歌，由专人统计，列出每周最受欢迎的前十名排行榜。这一年12月，邓丽君是继欧阳菲菲之后，成为第二位赢得日本TBS电视台的年度“有线放送大赏”的华人女歌手。 与此同时，邓丽君不忘提高自己。这一年，蜚声全球的邓丽君曾到英国跟随声乐老师学习运气、发声、共鸣等。对于这两个月的学习，邓丽君说：“我需要在每个阶段后停下来，解决一些本身存在的问题，发挥一下没有发挥出来的潜力。”邓丽君很用功，好友何俐俐说，有一次给她打电话，听见她嗓子沙哑，追问之下才知道她一天练了六七个小时。她说：“我的老师让我每天起床后，都要吊嗓子三十分钟。早晨还没有开声，一提气到最高处，声音是很难听的。我住在酒店，不好意思大声唱，免得人家以为我在‘杀鸡’呢！”结果，还是有一次，当她吊完嗓子，酒店服务员给她送茶水时，就在杯垫上写了一行字：“我最讨厌有人在早晨乱叫！”邓丽君则哭笑不得。英国老师还告诫邓丽君，如果沿用以前的唱歌方式，会减损歌喉的寿命。邓丽君听从老师的建议，渐渐转变为慵懒随性的唱腔，她的歌曲演绎由此也迈向了新的阶段。 邓丽君、西田和日本金牛宫唱片公司都没有想到邓丽君复出后的唱片这么畅销。不过，他们都明白畅销的背后各自付出了多少。其间经历的曲折是他们这些共同工作的人才能体会到的。 1984年6月，《偿还》这张唱片终于开始发售了。最初，销售量只是平平。经过西田和唱片公司在有线电台宣传，才有了起色。后来一直上升到有线电台最受欢迎歌曲的第八、九位。进展到这种地步，西田明白，只要专心安排歌手上电视台、电台演出，唱片的销售量便会平稳地增长。这时候，西田知道该把邓丽君请到日本来，趁热打铁，上电视台演唱了。 尽管邓丽君要在日本发展，但她并不是长期住在日本。她在台湾、香港、新加坡、甚至美国都有自己的家，只是在日本，她却从未打算购置房产，只是有演出或者接受采访的时候，唱片公司才把邓丽君请来，在酒店暂住。 西田此时马上给住在洛杉矶的邓丽君打了电话，请她立刻到日本来。令他大吃一惊的是，邓丽君毫不含糊地回答：“NO”。日本的活动这么繁忙，邓丽君不住在台湾、香港，却住在离日本最远的洛杉矶。西田想到，肯定是发生什么变故了，他只好亲自去一趟洛杉矶了，直接面谈，邓丽君一定会理解的，事情也会有转机的。西田对着电话说：“好吧，那我到洛杉矶去。”“明白了。”邓丽君的口气让西田失望，也让他对自己此行毫无信心。

好长 有空拜读

哪里转来的? 是一本书把

以上是本人收集的一篇文章，感觉写的不错，使所有“爱君人”对邓丽君有一个全面、详细而彻底的了解，所以花费自己的一些时间献上！~~ 献给所有的喜欢邓丽君及她的歌声的朋友们！~~

感谢 漠北雄鹰 君友的支持，客气了！~~你能来浏览并留言就是对在下的巨大支持与尊重！~~ 邓丽君的歌声婉转清丽，甜润优美。尤其能给人带来爱的欢乐和痛的安慰，如丝丝春风温暖着人们的心灵；她的歌声丰富了华文歌曲的内涵；提高了华文歌曲在全世界的地位；促进了大陆和台湾的文化统一；传播了民族文化；传递着爱国情感。从60年代开始直到跨世纪的今天，似乎没有一个人的歌声能具有如此深广的魅力和穿透力，只有她---邓丽君！（这也是我个人的感受） 她一世短暂的芳华，极富传奇色彩。少女时代即显露出过人的天赋，从“娃娃天后”直到“国际巨星”，从日本出道、轰动香江到走向世界，她走出了一条无比璀璨的星光大道；她的唱片发行量已不记其数，（据说已达1亿，反正到现在我还在经常买），有华人的地方，就有邓丽君的歌！人们回报给她“十亿个掌声”，十亿人深情地怀念她！（她也是我最喜欢的歌星，因为她的歌曲和她的歌唱技巧太有魅力了） 然而她走的又是一条辛酸的人生之路。她为什么爱情寂寞，终生未嫁？是什么让她在事业如日中天时却远避美国，重修人生？为什么风华正茂时突然魂断清迈，客死异乡？...... 人生如梦，让人一掬同情之泪！~~~~~~~~~~ 香草美人，可叹瞬息芳华...... ！~~~~~~~~~~

此般好贴岂能不顶