滚石之十二女色（转帖） 　 第一色•芳菲不再 梅艳芳 “蔓珠莎华，旧日艳丽已尽放，蔓珠莎华，枯干发上，花不再香，但美丽心中一再想。”——《蔓珠莎华》 1986年梅艳芳加入滚石的第一张国语专辑叫做《蔓珠莎华》，名字出自佛经“摩诃曼陀罗华曼殊沙华”。曼殊沙华开在天界，长于夏日却在秋天结花，又名，彼岸花。 一语成谶。 阿梅在滚石的作品听得不多，因那时还是孩子，她并未陪伴我走过年少深刻的岁月，却仍执意要把她放在文章的开始。只是觉得这个女人当得起每一个称谓：如花美眷，锦心绣口，金焦玉裂，百劫红颜…… 滚石用台湾特有的细腻和其特有的人文气息把曾是“坏女孩”的阿梅，变成温婉的“亲密爱人”。唱片封面上，阿梅有一低头的温柔，满眼幸福。在她所有的封面上，是第一次，也是最后一次。阿梅幸福的演绎和她微沙的嗓音，唱起这歌来，甜而不腻，柔而不弱，再加上三拍亲和的节奏和小虫流畅的旋律，让《亲密爱人》成为阿梅最经典的歌曲之一。 滚石看穿了梅艳芳的女子心境，也看到了她的落寞释然。于是阿梅笑着唱起：“欢喜伤悲老病生死说不上传奇，恨台上卿卿或台下我我不是我跟你” ，林（林夕）罗（罗大佑）的词曲和花比傲的古筝竹笛，《似是故人来》让我们看到了另一个梅艳芳，哀而不怨，笑说苦痛。终于明白一句话，人可以不流泪，却又怎能抑制心伤。 她微笑，坚强，奋力生存。每次见，总是绿叶素华，芳菲袭予。 她的歌声，仿若千年酝酿的醇酒，百转千回红尘痴缠，诉尽女子千般心事却又滴滴剔透，冷眼旁观。 永远记得2003演唱会的最后一幕，她身披白纱，缓缓走入舞台深处，然后，她转过脸来，眼光从肩头掠向远处，“正好回头，望一望”（《十二女色;芳菲不再》）。 “望美人兮未来，临风怳兮浩歌”，“儵而来兮忽而逝”，芳菲不再。 　 　 第二色•人淡如菊 万芳 “我是万芳，我是一个左撇子……可是呢，我被规定要用右手。一个人的时候，我还是会偷偷的用左手，因为，它让我觉得，我是真正的在做一个我自己。经过了这么多年，我很想练习用回我的左手，而且我觉得，也可以开始练习用另一个自己，来面对你。”——《左手》 万芳本名林万芳，总觉得这样叫她才贴切，才是心中那个淡淡的笑着说“把我伸出的手轻收回，还是留它给你做纪念，代替我多陪你一会，送你穿过对街”的女子。 十分喜欢万芳。从1995年第一次听到她的《一切如新》，到2002年的《相爱的运气》，再到2004年《涩女郎》里面《新不了情》的复苏，这个有着厚厚嘴唇单线眼皮的歌者，已经陪伴我走过将近十年的岁月。 万芳的声线并不完美，哑哑的，轻轻的，中音区摇摇曳曳的荡在半空，会让人担心那些飘摇直上的高音会戛然而止。可是，《新不了情》里面，她却稳稳地唱出了“爱你怎么能了”，而且，情感丰盈，全然不费力气。 她是个成功且理智的歌者，永远站在她自己的位置，唱自己喜欢的歌。所以，那些她唱过的歌，别人再拿去唱，你便会觉得味道不够，或太过用力，总不如她演绎的妥帖。 “淡极始知花更艳”，这话极衬万芳。她的歌大都是需要慢慢入味的，开始淡淡的，偶尔一两句让你随口哼唱，然而就只这一两句，便在你心中如涨潮般蔓延开来，不可收拾。就好像她《左手》专辑的封面，浅淡却深刻；就好像滚石那许多精选集子里面她的歌，入耳最晚，却入心最久；就好像小时家中栽的菊花，不十分美丽，味道也并不好闻，却因为那孤立的姿态让我久久回味。 看过一篇文章，里面描述了未曾看过的万芳的演唱会。其间，一个男生跑到舞台前，想听她唱首歌，于是她清唱《爱，禁不起考验》：“爱情的开始求的是痴狂，爱情的结束却换满心愁怅。藏在我心中的那些美丽的欲望，不说不代表不想。爱情的开始满天是星光，爱情的结束只见街上荒凉。我默默走在一个人的路上，寻找可以落脚的地方。” 男生跟着和着，然后就落下泪来。 

1999年锦绣推出第二张专辑《我的SUPER LIFE》，二人告别悲情，转型快乐小女生。滚石也大手笔打出1歌1主打的旗号。《明天也要做伴》和满江的《裙角飞扬》同曲，却固执地喜欢锦绣的版本，姚若龙的词从来都是温暖窝心，笑着流泪总比哭着怀念要好得多。 大概也就是这时候，锦绣开始向主持和戏剧发展。 2000年的《温暖》是自己最喜欢的一张专辑，也是最有价值的一张，依旧延续锦绣的明媚健康，角色却渐渐成熟，且向第三人靠拢。同上张专辑的快乐相比，这张专辑更多的是慢板温情，听起来安心踏实。 说起它的价值，除了两个女生都自弹自唱自己的原创以外，还有现在歌坛天王周董的第一支发表歌曲《月光》。背景是钢琴，然后有单簧管和弦乐加入，风格柔美典雅，至于曲调，很有周式慢板歌曲的风格。 2000年年末和2001年锦绣推出《锦绣罗曼史》一、二，重唱80年代的经典老歌。李正帆、李欣芸和薛忠铭担任制作人。个人更喜欢李欣芸电子音乐的处理，和李正帆在《看那枫林小雨》里热带鼓点的加入。可喜的是，两张专辑里面的和声编写与和音都出自锦绣。 写的时候在不断地想，锦绣，何时会出下一张专辑呢？大概，明年？或者，再等五年吗？ 无论何时，我都期待。毕竟这世界冷漠，还有锦绣让我们相信温暖。 　 　 　 第五色•空谷幽兰 齐豫 “我在曲风上求色彩丰富，就像我在生活里力保弹性，避免僵化。在唱腔上求多变但准确，如同我与人的关系，不冷不热。而在词意上的力求有物，是应证我最深层严肃的本性。”——齐豫《骆驼、飞鸟、鱼》 想起齐豫，便一定想起许多年前张小燕哈林在《超级星期天》里面对她的称谓，“空谷幽兰”。齐豫天籁般的声音和低调的处事观都让她像空寂山谷深僻处的兰花，淡雅芬芳，让喜花者爱不释手。 有一段时间，一定要听着齐豫的歌声才能睡着。人世浮躁，可当齐豫的声音在你耳边响起的时候，你便觉得心安。这是齐豫的魔力。 齐豫的声音是标准的吟唱，声线悠长而柔美，朴素且精致。好像一匹纱，轻薄似雾，伸出手却有最踏实的触感。歌曲一经齐豫演绎，便都成了一首首的诗，一支支春天的新芽，为心灵纳入清流。 齐豫是典型的滚石式歌手，能写能唱能制作，谦虚亲和，人文理性。这些特质让齐豫在对音乐的把握上，有极高的精准度。套用张小燕的一句解释，“38.1度的歌曲，一定会让听者有38.1度的感觉”。所以齐豫才能在她和王新莲共同制作的专辑《回声》里，和潘越云一起，把三毛的半生，演绎得丝丝入扣。最喜欢的是李宗盛作曲的《七点钟》，那时李宗盛的曲并不若现在匠气十足，清新、流畅、动听。从略略害羞的“今生就是那么地开始的”，到强抑惊喜的“是我是我是我”，再到坚定无疑的“我的车站就在你的身旁”，与三毛的词配合得天衣无缝。而齐豫对每个字每个词的细致把握，也完美地给我们展现了一幅初恋的画卷。开始内敛的叙述里，仿若看到齐豫羞涩的笑容；焦急等待后的电话中，齐豫的三个“好”，声音急迫且乖巧；对自己犹疑的瞬间，齐豫嗓音有淡淡的忧伤；而结束的时候，齐豫果敢又略带跳断地表达出对爱情的坚定。词曲唱三者完美的结合让一个情窦初开的少女从缥缈音乐里跳脱出来，羞涩地交叉十指站在你面前，喜欢且怜惜。 1997年，齐豫推出专辑《骆驼、飞鸟、鱼》。在漫长的等待里，齐豫用时间慢慢堆积，这张酝酿九年录制三年的唱片，获得当年台湾金曲奖最佳专辑。这是一张近乎完美的高格调流行佳作，十二首风格迥异内涵统一的歌曲首首禁得起推敲。套用齐豫在《既然你问起》前面的话，每一首歌“都有画面，朋友说：听完它，像看了一场法国艺术电影”。 尤其喜欢里面的《觉》，很少听到齐豫唱这样窝心的歌，许常德和郭子的作品被齐豫唱出，少了许茹芸小女人凄婉的味道，冷静无奈，却痛彻心扉。 “兰茝幽而独芳”。齐豫用她精致的、饶有意味的词，通透的嗓音和精湛的演绎，将音乐“渲染成一场巨大的魔咒”（《叹息瓶》文案）。 

我们陷入其中，却，甘之如饴。 　 　 第六色•姹紫嫣红 刘若英 “我本来觉得我很会唱歌，我学声乐的，我怎么可能不会唱歌？不，在陈升面前你就是不会唱歌，因为他要的不是你的技巧，而是你的感情。”——刘若英《少女小渔的美丽与哀愁》 1998年，买了刘若英的《很爱很爱你》。那时，刘若英，还是个陌生的名字，我们不知道她是1994年的《少女小渔》，不知道她是1995年亚太最佳女主角，不知道她是《美丽在唱歌》里面的陈美丽，不知道她有着东京电影节最佳女主角的头衔，更加不知道她在美国加州州立大学毕业，主修声乐副修钢琴，在此之前已经发行了三张唱片。 封面上的奶茶短发黑衣，有忧伤惘然的眼神，好似歌坛青涩新人。打开内页，里面却满溢浓厚的色彩，红墙碧草广袤天空斜风细雨。奶茶多是侧脸，忧柔的弧线、坚忍落寞的表情，有钢琴进来，一个直直的女生响起：“想为你做件事，让你更快乐的事，好在你的心中埋下我的名字。”我一下就被抓住了。到现在我看到刘若英三个字，第一个反应还是98年那个倔强直率的声音，和让人窝心的《很爱很爱你》。 滚石终于在第四张专辑的时候，挖掘出奶茶身上敏感纤弱却又坚韧倔强的个性，让影坛上硕果累累的她在歌坛上也渐渐立住脚跟。奶茶的嗓音有未打磨完成的粗糙，里面却含有脉脉深情，一句话一个字都好似出自肺腑饱含情致。 理性的女子感性的唱腔，散文似的歌词和夹杂着淡淡忧伤的曲调，开始有人说这女子是一杯茶，清香淳朴回味悠长。 接下来的《我等你》沿袭上一张的风格，依旧让这个小小的女子微笑着扛起无数委屈，和《很爱很爱你》同样翻自KIRORO的《后来》曲调流畅，施人诚的词淡雅忧伤，让这首歌泛着栀子花的芬芳，成为奶茶的经典。 从2001年的《年华》到2002年的《Love and the City》，奶茶开始渐渐蜕变。《年华》里的造型让人惊艳，让我知道刘若英还可以这样美丽；《Love and the City》里，奶茶也终于抛掉哀伤，剪断头发说：“此刻的我，是幸福的。” 滚石末期的刘若英，终于盛放。 大街小巷的唱“我想我会一直孤单”，一打开电视便是方小萍可爱的门牙，音像店外面是穿着黑色裙裾的奶茶的大幅海报，人们在听到KIRORO的原唱时竟然也会说，听，是翻唱刘若英的。 在《很爱很爱你》里面，奶茶曾经写：“一个想要成功的人是应该一直往前看的，但是我却是一个不停回头望的人，我总以为在最初的地方，有一个最原来的我在那里。”我看时暗暗记住，以为她会一直呆在滚石，毕竟那里有她亲爱的良师益友，也有与她最和衬的人文气息。然而，她终于成功，在事业的高峰姹紫嫣红，于是，也不再只是回头，离开了滚石。 对于奶茶加入维京唱片后的两张专辑言论颇多，口碑不若滚石那样好，但“如果她从来不怀疑，如果她深信她有自由意志去选择”（《姹紫嫣红》），那又怎能说她的选择错误的？奶茶不也说过“你知道这里的天空是如此美丽，就让我自己做些决定”（《决定》）？ 虽然还是固执地喜欢滚石的那杯清新奶茶，虽然越来越少地听奶茶的新歌，但不论怎样都要谢谢她。谢谢她“丰富了我年少的空虚岁月”，谢谢她“让我在这么多年以后想起他，还感受得到那质朴无邪的温暖。”谢谢她，“让我在回忆的荒原中，竟保有了一片绚烂的花园”（《后来》）。 　 　 　 第七色•在水一方 潘越云 “我的音乐里多少掺杂了一些既多愁善感，又有些温婉哀怨的小女人的味道在里面。我的歌如同愁波，给人温柔的冲动，又如同晨风，让人在几多无奈之下，对事态有了些许顿悟。”——潘越云 提到潘越云，就不能不提琼瑶阿姨。小时候琼瑶剧热播，引进的第一部便是《几度夕阳红》。我是不被允许看那样的言情剧的，理由是要好好学习。所以一到黄金时间，我便趴在书桌上，听满世界刘雪华沙哑哑的嗓音和秦汉深情款款的念白，那些声音从四面八方传到我的耳朵，混浊且嘈杂，让我陷入无限焦躁。可是，当那片尾曲响起的时候，我的心却会瞬间沉静下来，拼命打开耳朵，去听那首微微酸楚的《几度夕阳红》。阿潘醇厚的嗓音让年少的我竟生出许多诗意，常常会走到窗子前面，看着无边的黑暗和远处的灯火，听着这被放大了的在城市上空环绕的歌声，想着这声音是如何穿过大街小巷婉转曲折来到我身边，只是要，为我而唱。 

2000年，《谈请看爱》推出。一直觉得这应该做成一张概念专辑，因为整张专辑从词曲到演绎，从编配到封面内页，都呈现出一种前所未有的成熟和整体感。除了三首快歌之外，余下的八首均是弦乐背景，晓琪的声音也表现出了从未有过的从容和通透。这未必是辛晓琪最成功的一张专辑，却也可称得上是她最值得收藏的专辑之一。 本以为辛晓琪会保持《谈情看爱》的淡雅，表现她优美声线和成熟韵致；又或继续带给我们不同的惊喜，如之前的《烟》和《溜滑梯》。可是满怀期待地等待的结果却是2001年的《永远》，不同有了，只是惊喜不再。韩剧盛行的年代，这张翻唱专辑意料之中的大卖。滚石随后再次推出日文翻唱专辑《恋人啊》，晓琪剪短头发，一身嫩橙，满世界的樱花。大概，也是卖得很好吧。 这是始料未及的一步，好好的文艺的辛晓琪就翻唱起了芭乐歌，还一出两张，那前方的路途又在哪里？ 正当我们还在怀念那个长发飘飘，面容总带些寂寞的辛晓琪的时候，滚石2004年又推出新歌精选辑《我也会爱上别人的》。晓琪再次穿上红衣，在幽暗背景前落寞，唱起温柔情歌《当大雨过后》…… 这是一个尴尬的回转，我仿佛看到封面上晓琪的无奈。或许这尴尬来自身处的时代，又或许这尴尬是对自身的不确定，晓琪在口碑和销量之间徘徊来回，变换不定。“在岸边，不要下水，也不要上岸”（《岸芷汀兰》），结果作不成岸上香芷，也变不成汀中幽兰。 怀念那个曾经刺进我们心灵最敏感地方的声音，也等待这把好声音再次震撼我们最深处的灵魂。 祝福辛晓琪。 　 　 　 第九色•蓝田日暖 张艾嘉 “我小的时候，没有愿望，我是一个非常单纯的女子。小的时候，只觉得说，要有一个很爱我的人，可以出去玩，家里不要管我管得那样紧，就好了。”——张艾嘉 张艾嘉曾经说：“演戏对我来说，算是我的正业。”的确，从1973年的《龙虎金刚》至今，31年，张艾嘉在电影领域中光芒四射，从演员蜕变成导演，各种奖项从不曾远离身边；的确，在这样一个新人辈出风云变幻的歌坛，仿若“玩票”的四张专辑早随着十几年的岁月渐渐被人淡忘。但就是这样一个“业余”的歌者，竟有三张专辑被选入“台湾中文百佳”；也就是这样一个少产的歌者，用她温暖的声音给我们的年少岁月许多抚慰。 张艾嘉的声音中有淡淡的鼻音，无论说话还是歌唱，给人暖暖的感觉，一听便会放松戒备，陷入她软软的声音里面，她那带有人文气息的思辩的歌词，会随着声音渐渐将你的思想你的心缓缓包裹。和同门的“天籁”齐豫潘越云陈淑桦相比，声音上的平淡竟也成了张艾嘉的优势：这是一种体贴的深入，听的时候大概也是会流泪的，却是因为懂得。 张艾嘉的声音就好像透过玉石的阳光，是可以用眼睛望的。 在前三张专辑（《童年》、《忙与盲》、《你爱我吗》）里面，张艾嘉从青涩民谣唱到都市伤情，再凛冽的歌经她演绎，都有了种暖暖的淡然。听过且喜欢的大都是那些有着长长题目的歌曲，比如《她的心是一个巨大的修车场》，比如《那天我们谈了一夜的生活》，再比如《我站在全世界的屋顶》。尤其是《我站在全世界的屋顶》，孤单酸楚从张艾嘉单薄的高音里喷薄而出，令人动容。 1992年，张艾嘉推出第四张专辑《爱的代价》，此时的张艾嘉已结婚产子，“爱”成为她生活的主题，也成为了她这张专辑的主题。《爱的代价》以一半口白一半歌唱的形式，将张艾嘉那极富表情的声音完美呈现。 专辑以《最爱》作为开场曲，“红颜”、“一生”、“难免多情”、“最爱的是你”，意蕴统领整张专辑，张艾嘉的演绎比潘越云内敛，质朴的声音下满含深情。接下来是《一碗粥》的口白，大幕徐徐拉开，张艾嘉坐在舞台中央，只一束光，故事自“从前……”开始，将爱情百味一一道来，《一碗粥》的纯真、《暗处》的隐忍、《这样爱你对不对》的不安全、《因为寂寞》的无奈还有《我的朋友》的同志之爱，张艾嘉宽厚地、深情地唱着，因为她说：“说到爱，应该说是说到每一种爱，都是很难解释的，都是没有对与错的。”（《爱》） 

8错，滚石就是出人才，男人更NB

都是曾经喜爱过的歌手啊！看着帖子的时候就像回到了大学时候，一个人在寂静的夜里听着那些歌曲。。。好的歌曲无论在任何时候都会被人记起的

好的歌曲无论在任何时候都会被人记起的

这样的贴子不顶不行呀,顶起来!

支持好声音，支持好文字！

有好多个都是曾经喜爱过的歌手啊！ 但只有靓颖的歌是每一首都直入灵魂震撼我心的！！

啊~~~~~~~~~~~~~~~``````没有苏慧伦，伤心了没有苏慧伦，伤心了没有苏慧伦，伤心了

我是个对女人比较挑剔的人，女星曾经就喜欢过3个：梅艳芳、伊能静、王菲。

yes!