小桥人家 描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。作为生于江南、长于水乡的画家，吴先生对江南水景有着浓厚的深情。如此深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。先生早期水墨画中，最著名的代表作、被中国美术馆收藏的《双燕》，既是典型的以水乡为题材的作品。十分巧合也倍显难得的是，此幅水乡作品中也出现了一双飞燕虽此双燕非彼双燕，但同样在增加作品本身意境与情趣的同时，也注入了不同一般意义与别样的情结。 吴冠中先生以水乡为题材的画作，历来倍受大众的喜爱和收藏家的青睐。2004年11月苏富比香（港拍）卖中一件同为描绘水乡的小幅（43.5 X 51.2 cm ）油画作品《鲁迅乡土》，以一百八十四点七万港元成交。（荣宝斋） 

芭蕉萱石图 画名：芭蕉萱石图 作者：李鱓 年代：明清 栏目：名家名画 　　[看图赏析]：芭蕉萱石图》是李鱓绘画风格成熟的作品．受徐渭、石涛影响，用笔挥洒自如，豪爽奔放，泼墨酣畅淋漓，将水与墨结合，并参以书法用笔，形成自己“水墨融成奇趣”的风格。他曾自题水墨花卉云： “八大山人长于用笔，而墨不及石涛。清湘大涤子用墨最佳，笔次之。笔与墨作合生动，妙在用水。余长于用水，而用墨用笔又不及二公甚矣。笔墨之难也。”展开此轴，淋漓鲜润的湿色扑面而来，横涂竖抹的阔笔，酣畅淋漓地透出温润的芭蕉特质，大叶高干的芭蕉成为画面的中心和重心，而双钓一枝竹挺拔而出．正中取势，呈s形上展，与蕉叶交错。竹后—石，粗笔写出、浓墨点苔。画中笔墨劲直率意。画右有友人郑燮题诗：“君家蕉竹浙江东，此画还添柱石功。最羡先生清贵客，宫袍南院四时红。”右侧下自识： “雍正甲寅冬十月、复堂李鱓”，钤印两方。 　　李鱓简介：李鱓 (1686—1757)，字宗扬，号复党，别号懊道人、墨磨人等，汀苏兴化人。康熙五十年中举，三年后以善画受罗致，为官清廉，后遭罢官。 回扬州卖画为生。扬州八怪之一。画风不拘绳墨而有气势，落笔劲健，纵横驰骋，而且感情充沛，天趣盎然。书法古朴，有金石气。主张“自立门户”，始终追求独立的人格和个性的表现。画风在不断的探索中创新，对后来的写意花鸟画产牛很大影响。

五松图 [看图赏析]：李鱓以象征手法，将松比作功臣名将，赞其刚正不阿、不畏强暴的风范，有多幅《五松图》流传至今，章法、造型和画法各具特色，均题以长歌，只是字数略有不同，国内外均有收藏。 此幅《五松图》画面构图饱满，气势逼人，干坚似石，腾耸凌云，使观者拓舒襟怀。五松或立或侧，或仰或卧，错落有致，松枝长短、粗细、浓谈、乱整，皆处理精当，神姿毕现。尤为独到的是他打破常规中前松浓而后松淡的一般画法，而是反其道而行之，仍具空间感，因为在阳光照耀下，便呈此景，足见李鱓对生活和自然深刻敏锐的洞察力。图的左上角有方形长篇题咏： “有客索君画五松，五松五样都不同。一株劲直古臣工， 搢笏垂绅立辟雍。颓如名将老钟龙，卓筋露骨胆气雄。森森羽戟旧军容，侧者卧者如蛟龙。电旗雷鼓鞭雨风，爪鳞变幻有无中。鸾凤长啸今在空，白云一片青针缝。吁嗟!空山万古多遗踪，哀猿野鹤枯僧逢。不有百岳藏心胸，安能屈曲蟠苍空。兔毫九折雕痴虫，墨汁一斗邀群公。五松五老尽呼嵩，悬之君家挂堂东，俯视百卉儿女丛。复堂李鱓画，板桥郑燮题。”钤两印。 　　李鱓简介：李鱓 (1686—1757)，字宗扬，号复党，别号懊道人、墨磨人等，汀苏兴化人。康熙五十年中举，三年后以善画受罗致，为官清廉，后遭罢官。 回扬州卖画为生。扬州八怪之一。

鲇鱼图 画名：鲇鱼图 作者： 李方膺 年代：明清 栏目：名家名画 　　[看图赏析]： 此图绘两条鲇鱼，运笔洒脱，以浓墨绘鱼肚，一正一反，一浓一淡，生动地描出了鱼之肥美鲜活之态。再以稻穗穿之，加之诗题，反映了年年丰收的美好愿望。其诗云：“河鱼一束穿稻穗，稻多鱼多人顺遂，但愿岁其有时自今始，鼓腹含哺共嬉戏，岂惟野人乐雍熙，朝堂万古无为治。”印章“大开笑口’，白文印。 　　李方膺简介 　　李方膺 (1695—1755) 中国清代画家。字虬仲，号晴江，别号秋池等。通州(今江苏南通)人。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，因遭诬告被罢官，以卖画为生。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列为扬州八怪之一。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。

丁敬像 画名：丁敬像 作者：罗聘 年代：明清 栏目：名家名画 　　[看图赏析]：丁敬(1695 1765)、字敬身，号龙泓，浙江杭州人。金农知友。工诗书，尤精刻印，格调清劲朴茂，开创“浙派”篆刻艺术。丁敬倚杖坐石，光顶高颡，脑后几许白发，头颈伸得特别长，造型夸张， “怪”中见美，拙中含趣。袁枚在诗堂上题云； “看碑伸鹤颈，拄杖坐苔矶。”罗聘画中有诗，袁枚诗中有画，诗画呼应，相得益彰。此像构思造型别出心裁，罗聘发展了他的老师金农的肖像画法，追求文人画的天趣、人趣、物趣，为传统肖像画开拓出新的领域。本图没有作者署款，据裱边丁敬手书《送诗客罗君遁夫归扬州》诗及丁敬致罗聘书札，得知此像并非受命之作，而是罗聘出于对前辈敬仰之情，在杭州画成后携归扬州，留作纪念。创作时间很可能是在乾隆二十八年春天，是年丁敬六十九岁，罗聘三十一岁。 　　罗聘简介：罗聘(1733—1797)，字遁夫，号两峰，又号花之寺僧，原籍安徽歙县。金农弟子。善画山水、人物、花卉、佛像。喜作鬼趣图，笔情古逸，无不臻妙，深得金农神味。亦工篆刻，为“扬州八怪”之一。有《香叶草堂诗集》。

云山图 画名：云山图 作者：王原祁 年代：明清 栏目：名家名画 　　[看图赏析]：这幅《云山图》取北宋惯常的“全景式”构图，近景林木参天，中景平远开阔，远景白云蒸腾。既平易又跌宕，融南北于一炉，真大家手笔。王原祁虽一生专学黄公望，但同时也由于家学渊源博采众家之长，对宋元名迹无不悉心追摹。他曾赞叹古代绘画的丰富遗产， “上下千余年，名迹数十百种，然后知画理之精微，画学之博大如此，而非区区一家一派之所能尽也。”这幅《云山图》就是其仿高克恭的精心之作。特别是远景中云山画法，是典型的渊源于房山。而山石矾头的处理上还是吸收了黄公望的特点。 “四王”以崇尚仿古著称，王原祁此幅当属此类。虽则如此，在浅绛设色上，王原祁与黄公望轻涂淡抹聊以补笔的宗旨不同，而是以赭色为主调，重染复渲，与用笔紧密结，相辅相成，用色彩和笔墨的完整结合来加强苍莽浑厚的效果。 　　王原祁：王原祁(1646—1715)，字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人。王时敏孙， “四王”之一。康熙九年进士，擢翰林供奉内廷，为宫廷作画，并鉴定古画，为《佩文斋书画谱》纂辑官，人称“王司农”。后升任户部侍郎，并任《万寿盛典图》总裁。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有“金刚杵”。设色画以浅绛擅长，重彩青绿有独到之处。王原祁弟子众多，称为“娄东派”。能诗文，时称“艺林三绝”。

丛竹图 画名：丛竹图 作者：郑燮 年代：明清 栏目：名家名画 　　[看图赏析]： 画墨竹一丛，老干新篁，疏密有致，浓淡得宜，画出重叠错落、老节新枝之态。布局恰到好处，作长题于竹叶之间，别有情趣， 自题“吾邑善画竹者，以禹鸿胪为最，而渔壮尚友次之……予不逮二公远甚，今年七十有一，不学他技，不宗一家，学之五十年不辍，亦非苟而已也，翔高老长兄四十初度，索余写竹为寿，且曰：‘宁乱毋整， 当使天趣淋漓，烟云满幅。’此真知画意者也。予既自出机轴，亦复远追禹、尚二公遗笔，是不独郑竹，并可谓之尚竹、禹竹，合是三家以为华封人之三祝，有何不可?乾隆二十八年，岁在癸未。板桥道人郑燮画并题。”下钤“郑燮之印”、“爽鸠氏之印”。为其七十一岁所作之稀世珍品。 　　郑燮简介 　　郑板桥 (1693—1765) 中国清代画家，书法家，文学家。名燮，字克柔，号板桥。江苏兴化人。出身寒微，幼丧母，由后母抚养。康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，曾任山东范县、潍县知县，因请赈得罪上司而被罢官。郑板桥为政清廉，有才干，同情人民疾苦。去官后居扬州，以书画为生。为扬州八怪之一。擅兰、竹、松、菊、石等，尤以兰、竹著称。其画取法石涛，又吸取徐渭、高其佩等人的创作思想和笔意。其画构图注重剪裁，崇尚简洁，以侧锋画兰、竹，笔墨潇洒纵逸，苍劲豪迈。其画通过题跋诗文，表现出对民间疾苦的同情和愤世嫉俗的高洁情怀，具有新意。论画主张对所绘对象作直接观察，抒发个人的真情实感，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的联系和区别，反映了艺术的创作过程。其书法在行、隶之间，以画法作书，结体、行款纵横错落，整整斜斜，人称乱石铺街，自称六分半书。郑板桥工诗文，为文主张“理必归于圣贤，文必切于日用”，“作主子文章，不可作奴才文章”。其诗能反映揭露社会黑暗，同情人民疾苦，其文真率自然。有《郑板桥集》行世。

水仙图 画名：水仙图 作者：高翔 年代：明清 栏目：名家名画 　　[看图赏析]： 汉此帧画依石水仙，伴以幽簧嫩叶。石头以淡墨染出，水仙用双线勾勒，寥寥数笔却能神完气足，格调清疏。确有金农所评笔简、瘦、秀和惜墨的特色。自题“罗袜生尘”，钤“空山无人流花开”印。 　　高翔简介 　　高翔(1688—1752)，字凤冈，号西塘，一作犀堂或樨堂。扬州人。石涛晚年定居扬州，与高翔结为忘年交。石涛死后，高翔二十，后每春必往扫墓，终生不辍。擅画山水，法弘仁、石涛；尤工画梅，笔意疏秀，墨法苍润。八怪中金农、汪士慎、高翔皆擅画梅。高翔精篆刻，取法程邃，构思谨严，自具风格。金农印多出其手。书法工八分。传世作品有现藏北京故宫的《水墨山水》、现藏上海博物馆的《樊川水榭》图册页。著有《西塘诗钞》。